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[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Hugh McIntyre.]

Durante muchos, muchos años, la gente tendía a apegarse a lo que conocía en el mundo de la música. Se identificaban como fans de un cierto género, amaban las bandas que operaban en esa esfera, y las masas en gran medida no exploraban los sonidos y actos que no encajaban bajo las etiquetas que ellos mismos habían elegido cuidadosamente. Esto también era cierto para las listas de éxitos de Billboard y las listas de reproducción recopiladas por las mayores emisoras de radio de la mayoría de los países occidentales, que sólo seleccionaban nuevas melodías en un idioma y quizás en un estilo.

Una serie de factores, desde los medios de comunicación social hasta las plataformas de transmisión por Internet y la globalización general, han contribuido a que todo eso cambie, y ahora a millones de personas no les importa nada más que lo bien que suene una canción. Los descriptores que alguna vez pudieron descartar una melodía para innumerables oyentes -género, artista e incluso idioma- ya no son tan importantes como antes.

Uno de los éxitos más largos de todos los tiempos en los EE.UU., "Despacito" de Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber, fue interpretado en español y en English, y funcionó durante meses. BTS, que cantan y rapean y hablan principalmente en coreano, son quizás la banda más exitosa en América de los últimos años, y no pueden dejar de acumular álbumes No. 1!

Ahora que los amantes de la música han cambiado de opinión sobre lo que importa, es el momento de que cada acto explore la grabación con músicos de otros países y que considere la posibilidad de hacer su catálogo multilingüe, aquí está el porqué.

1. ¡El gran arte es el gran arte!

Antes de que nos sumerjamos en los beneficios que se pueden obtener en términos de corrientes, ventas, seguidores y demás, lo primero es lo primero: ¡el arte! ¡Deberías explorar el trabajo con otros artistas y escribir y grabar en un lenguaje distinto al tuyo simplemente por el mérito artístico de todo ello! Nunca se sabe lo que puede suceder cuando se amplían los horizontes artísticos y se prueban nuevas cosas, e incluso al encontrar la inspiración en una sola cultura, país o idioma que no sea el propio, se puede entusiasmar inmediatamente para crear como nunca antes.

Una vez que empiece, puede que descubra que, si bien es cierto que hay desafíos asociados con el trabajo de los actores al otro lado del mundo o con el intento de traducir lo que dicen los managers y productores, la música que surge de todo ese trabajo duro seguramente valdrá la pena.

Te animo a que empieces con una figura cuya música te guste (esto puede significar salir de lo que normalmente escuchas y descubrir cualquier número de actos nuevos) y sólo un lenguaje y ver cómo va. No es necesario incluir todos los idiomas en tu discografía, pero mezclar las cosas en casi cualquier sentido siempre vale la pena como artista.

2. Nuevos ventiladores

Siempre que trabajes con otro músico solista o grupo y lancen juntos algo en colaboración, se te presenta automáticamente a los que siguen ese acto. Puede que algunos de ellos ya te conozcan si haces música similar y existes en el mismo mundo, o que todos los que escuchen lo que ustedes dos han cocinado escuchen su nombre y su arte por primera vez. De cualquier manera, los nuevos oyentes y los potenciales fans siempre es algo bueno, y una vez que los tienes enganchados con una melodía, haz todo lo que puedas para atraerlos a que escuchen más, te sigan, y se conviertan en seguidores incondicionales tuyos también.

3. Una nueva parte del mundo

Cuando se trata de asociarse con un músico que toca en otro idioma, que hace canciones que pueden sonar completamente diferentes de las que usted graba y que vive en otro país, las posibilidades de llegar a nuevas personas que nunca han oído hablar de usted son grandes. Si tu objetivo (uno de tus objetivos) es globalizar por completo tu música, colaborar con alguien que ya tiene un punto de apoyo en otro mercado es una de las mejores maneras de hacer realidad ese sueño.

Si no sigues este camino, puedes terminar pasando años tratando de entrar en las facturas de los festivales, desperdiciando dinero en publicidad en otros territorios, o tratando de llegar a las listas de reproducción en streaming, a los DJs de la radio y a los medios de comunicación que no han oído hablar de ti. Ciertamente no es imposible, pero es mucho, mucho más difícil si esas son tus únicas opciones para la dominación global.

4. El potencial de la gira

Si dedicas tiempo y escribes, produces, grabas y editas una canción que acaba convirtiéndose en la favorita de los fans de tu nuevo amigo, no sólo te has presentado con éxito, sino que has abierto muchas puertas. Ahora puedes considerar cómo puedes ampliar tu nueva victoria, posiblemente con más colaboraciones, asociaciones con otros actos en la misma parte del mundo o que hablen el mismo idioma, o incluso ir de gira a algún lugar donde nunca has estado.

Vender entradas para cualquier concierto puede ser difícil como un acto underground que acaba de empezar, y es aún más difícil en un mercado que es en gran parte desconocido para usted. Si abres para tu nuevo colaborador y tocas tu nuevo single juntos, hace del espectáculo un evento especial y te da la oportunidad de impresionar aún más a los oyentes que de otra manera sólo te conocen por una canción. 

Y, una vez que hayas tocado aunque sea un solo concierto en otro país, ahora tendrás más posibilidades de trabajar con los contratantes y promotores para tocar en espectáculos, festivales o incluso giras completas, ya que ya tienes una victoria en tu haber.

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