[Nota del editor: este artículo fue escrito por Sirma Munyar.]
Con la pandemia redefiniendo las reglas de colaboración en la industria musical, puede ser difícil evaluar cómo utilizar su tiempo sabiamente.
A muchos músicos les encanta colaborar con otros compositores y productores. Algunos artistas acaban de encontrarse con la necesidad de colaborar más a menudo debido a la falta de interacción humana en los últimos meses.
Independientemente de la categoría a la que pertenezcas, como artista, debes establecer tus prioridades antes de emprender un proyecto de colaboración.
Colaborar a distancia
Cuando se trata de colaboraciones remotas, cada músico tiene su propio método preferido.
Algunos disfrutan trabajando en sus ideas en privado e intercambiando borradores con sus compañeros sin programar una sola llamada telefónica.
Otros tratan las videoconferencias como sesiones de co-escritura en persona.
Para la mayoría de los compositores, artistas y productores, una combinación saludable de ambas estrategias funciona mejor.
Prepara una reunión para discutir las ideas generales antes de empezar.
Si organizas una reunión para discutir las ideas generales, es más probable que todos los involucrados estén de acuerdo desde el principio.
Las videoconferencias son especialmente ideales para intercambiar inicios líricos y melódicos, así como para determinar la estructura, la tonalidad, el tempo y el estado de ánimo general de la canción.
Toma una decisión sobre quién hace qué primero.
Independientemente del número de compositores y productores involucrados en el proyecto, debe haber un orden específico de eventos que se determina sobre la marcha.
Tener a todos los músicos trabajando en el proyecto en privado simultáneamente podría conducir a un interesante experimento. Pero en la mayoría de los casos, tomar turnos es la forma más eficiente de acercarse a las colaboraciones remotas.
Por ejemplo, si tienes ideas líricas y melódicas primero, puedes tomarte un tiempo para grabar versos más concretos, coros y secciones de puente en privado, e intercambiar demostraciones con tus compañeros compositores antes de involucrar a los productores.
Otra opción en este caso podría ser mostrar las ideas que tienes hasta el momento al productor, que luego construirá una pista en torno a ellas, para que los compositores que participan en el proyecto puedan superarlo.
Tómate un tiempo para reflexionar.
La mejor parte de las colaboraciones remotas es el hecho de que todos tienen la oportunidad de trabajar por su cuenta en algún momento.
A menudo es realmente difícil alcanzar un nivel de estado de flujo de enfoque en grupos, pero si estás solo en tu estudio o en una habitación familiar, podrías desatar un tipo de energía creativa mucho más intensa.
Las colaboraciones remotas también te ayudarán a observar mejor cómo colaboras mejor y a entender tus puntos fuertes y débiles.
Colaborar en persona
Uno de los mayores retos de colaborar en persona es superar tus inseguridades como músico.
He conocido a muchos compositores, productores y artistas que luchan por estar en el momento de crear con otros, incluso después de haber acumulado años de experiencia en su campo.
La ansiedad y las inseguridades personales tienden a ser cuestiones profundamente arraigadas que hay que superar. Pero entrar en sesiones de co-redacción sin preparación sólo hará que esos temas sean más difíciles de afrontar.
Si eres un artista, deberías estar preparado para marcar el tono.
Como la persona que va a grabar la canción, es su responsabilidad dirigir a su equipo para centrarse en un tema específico.
Antes de la sesión, contempla lo que ha estado en tu mente últimamente, ya sea un sueño, un recuerdo o una experiencia que parece que no puedes olvidar o superar.
Si eres un compositor, crea una colección de fragmentos líricos, melódicos y armónicos.
Hay muchos artistas que quieren involucrarse en el proceso de escritura de las canciones que graban, pero no tienen las herramientas para sacar sus ideas. Ahí es donde entran los compositores.
Tener clips cortos y demostraciones de melodías pegadizas y progresiones de acordes en las que te sientas inspirado, así como un cuaderno lleno de potenciales letras con usted durante la sesión, le ayudará a sentirse más seguro como el mediador.
Si eres productor musical, tu mayor prioridad debe ser organizar tus paquetes de muestras, preajustes y kits antes de la sesión.
El productor en una sesión de co-escritura suele ser responsable de componer la pista instrumental casi en solitario.
Hacer que algo así suceda en tiempo real mientras el proceso de composición de canciones continúa en segundo plano puede ser estresante, especialmente para aquellos que son relativamente inexpertos en su campo.
Pero independientemente de su nivel como productor, asegurarse de que sus herramientas están organizadas y listas para usar sólo puede ayudar. Imagina que buscas las muestras de patadas o trampas adecuadas durante media hora delante de tus colaboradores cuando en cambio deberías estar organizando un ritmo... No suena muy productivo ahora, ¿verdad?
A menudo se anima a empezar a escribir una canción desde cero en sesiones de co-escritura. Pero eso no significa que debas entrar en ella con la esperanza de que la inspiración te encuentre mágicamente.
Las sesiones que tardan demasiado tiempo suelen terminar siendo improductivas. Tal vez suene divertido charlar un par de horas antes de empezar, pero cuanto más tiempo estén sentados juntos en una habitación, más cansados estarán. Inevitablemente, el producto reflejará la energía del proceso creativo que lo concibió.
La clave es alcanzar el pico de productividad más pronto que tarde, incluso si se reserva un día entero para una sesión de co-escritura.
SIRMA es un cantante, compositor y productor independiente. Es la creadora del curso de producción vocal de Pop Moderno en Soundfly y tiene una licenciatura del Berklee College of Music.
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