[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Sirma Munyar, y es la última pieza de una serie de tres partes. Asegúrate de revisar la primera y segundaparte].
En la segunda parte de la serie, exploré algunas estrategias de arreglo e instrumentación para los recién llegados.
En esta última oferta, voy a introducir técnicas de procesamiento y mezcla que todo productor debería conocer.
- No tienes que aprender a usar todos los efectos de audio que hay, pero debes entender los que son esenciales en cualquier mezcla.
Hay 4 efectos de audio que los productores e ingenieros de mezcla utilizan más a menudo que cualquier otro: EQ, compresor, reverberación y retardo.
EQ
Puedes comparar las opciones de ecualización de tu DAW con las que tienes en el sistema de sonido de tu coche.
¿Sabes cómo puedes aumentar y reducir los bajos o hacer que tu experiencia auditiva se centre en el rango de los agudos? Los plugins de EQ ofrecen ese control y mucho más.
Con un ecualizador en tu DAW, puedes conseguir el equilibrio tonal que buscas aumentando el volumen de ciertas frecuencias y reduciendo otras.
La mejor manera de internalizar las capacidades de un ecualizador es recurrir a un ecualizador totalmente paramétrico. Por ejemplo, el ecualizador de canal de Logic Pro X y el ecualizador ocho de Ableton son grandes opciones.
Compresor
El concepto de compresión es confuso para la mayoría de los principiantes.
La razón de ello es que la mayoría de las veces, la carga de un compresor con una configuración predefinida puede provocar un aumento de volumen debido a los ajustes de ganancia de la composición.
Verás, la mayoría de los diseñadores de compresores preestablecidos quieren ofrecer a los principiantes un punto de partida sólido que les inspire. Por eso, después de ajustar los parámetros de un compresor que se encargará de la compresión real, giran el botón de ganancia de maquillaje hacia arriba, de modo que se obtiene ese sonido gordo, parejo y excitante con sólo tocar un botón.
Aunque hay algunas grandes opciones preestablecidas ahí fuera, cuando se trata de aprender cada parámetro de un compresor, es mejor trabajar con un lienzo en blanco.
Lo primero que tienes que aceptar es que el trabajo de un compresor es comprimir, no expandir.
A medida que se profundiza en la producción musical, se encuentra que hay varios tipos de compresores, algunos de los cuales tienen menos perillas para tocar que otros. Casi todos ellos tendrán un parámetro de umbral, y esto es porque sin determinar el umbral, el compresor no sabrá cuando se supone que debe comprimir.
Digamos que mueves la perilla de umbral a -20 dB. Al hacerlo, le dices al compresor que comprima el rendimiento siempre que alcance un nivel de volumen superior a -20 dB. Por lo tanto, al aumentar el nivel del umbral se producirá un sonido más fuerte. A medida que baje el umbral, notará que el rendimiento es cada vez más silencioso y más aplastado.
Una vez que se determina el ajuste del umbral, se puede pasar a la relación para decidir la cantidad de reducción de la ganancia que debe ocurrir.
(Explicación de los compresores - Fundamentos de sonido con Stella Episodio 3: https://www.youtube.com/watch?v=IbIC7B4BU6g)
Digamos que tienes una actuación vocal muy dinámica. Hay momentos en los que el cantante canta la canción y otros en los que casi susurra.
Con el mando de proporción, puedes mantener los momentos de ruido bajo control.
Si la relación es de 2:1, eso significa que por cada 2 decibeles que el rendimiento supera el umbral, el compresor sólo dejará pasar 1 dB. Del mismo modo, si la relación es de 8:1, es decir, por cada 8 decibeles que el rendimiento supera el umbral, el compresor sólo dejará pasar 1 dB. Por eso, un compresor con un ajuste de relación de 8:1 trabajará más que uno con un ajuste de relación de 2:1.
Una vez que controle la dinámica de su desempeño, puede entonces recurrir al parámetro de ganancia de maquillaje para volver a poner los decibeles que pierde en el proceso de compresión.
Reverberación
Incluso la mayoría de la gente que no sabe nada de producción musical tiene una idea aproximada de lo que se supone que hace un efecto de reverberación: reverberar el sonido.
Hay ciertos tipos de reverberaciones que se consideran tradicionales, como plato, sala y salón. También hay espacios artificiales deformados y sintetizados con reverberaciones siempre modulantes. Pero en la mayoría de las producciones, las opciones estándar le darán los resultados que busca.
Si no sabe cómo controlar la cantidad de reverberación, preste atención a los parámetros de seco y mojado. Al igual que la mayoría de los demás plugins, los efectos de reverberación por software vienen con presets. Una vez que te encuentres con uno que te guste, puedes girar el fader húmedo o el mando para aumentar la cantidad de reverb en la mezcla.
Universalmente, en cualquier efecto de audio, "húmedo" representa la versión afectada de la actuación mientras que "seco" representa la versión original, no afectada.
Retraso
El retardo se confunde a menudo con la reverberación, porque en algunos casos, los resultados que logran pueden sonar bastante similares.
Mientras que los plugins de reverberación le ofrecen un espacio artificial en el que el sonido que procesa con él virtualmente reverbera, un efecto de retardo toma ese sonido y lo reproduce con un ligero retraso.
(Explicación de la reverberación y el retardo - Fundamentos de sonido con Stella Episodio 4 por Waves Audio: https://www.youtube.com/watch?v=-jPPJEHMepA&t=1s)
Puedes sincronizar el tempo de un plugin de retardo y hacer que reproduzca ecos en cuartos de nota, corcheas o varias otras divisiones de notas más pequeñas y más grandes. Alternativamente, puedes dejar el botón de tempo sync apagado, y determinar el tiempo en milisegundos.
En la mayoría de los plugins de retardo, verás un ajuste húmedo/seco que puedes controlar con facilidad. A veces, en algunos plugins, la cantidad del efecto en la mezcla puede ser controlada a través de una perilla de "mezcla" en su lugar.
Un parámetro que debe tenerse en cuenta en particular cuando se trata de efectos de retardo es la retroalimentación.
Si la perilla de retroalimentación está completamente abajo, oirás el eco sólo una vez. A medida que lo subas, los ecos se multiplicarán, dando como resultado un sonido caótico y en continuo crecimiento.
2) Aprende sobre la automatización para controlar el regulador de volumen y los ajustes de los efectos a lo largo de la canción.
La automatización le permite escribir lo que debe ocurrir en su sesión. En cierto modo, es como escribir canciones.
Por ejemplo, si es necesario bajar el volumen de la voz principal sólo en la sección de coro, puedes usar la automatización del volumen para hacerlo. Una vez que lo hagas, tu DAW automatizará el regulador de volumen de ese canal.
Del mismo modo, puedes automatizar casi todos los parámetros de cada plugin. ¡Un cambio total en el juego!
3) Asegúrate de que tu canal maestro no esté cortado.
Si la mezcla es demasiado fuerte, se distorsionará en ciertos lugares. Bajar el fader de canal del master o del estéreo puede parecer una solución rápida a este problema, pero en realidad, la solución correcta es volver y arreglar la mezcla en sí.
Por eso siempre se recomienda mezclar hacia abajo, no hacia arriba, desde el principio. Idealmente, durante los momentos más fuertes de la mezcla, el canal maestro debería tener un pico de -6 dB.
4) Cuando rebotes tu sesión, deja la opción de "normalizar" desactivada.
La opción "normalizar" lleva automáticamente la mezcla a un nivel de volumen audible. Como una mezcla saludable tiende a ser relativamente silenciosa, la mayoría de los DAW ofrecen esta opción al salir. Pero en algunos casos, "normalizar" puede hacer más daño que bien distorsionando los momentos más fuertes de la mezcla.
Si tu objetivo es hacer rebotar una mezcla sin perder la calidad sónica, no "normalices". Un plugin limitador que se inserta en el canal principal (o en la salida estéreo) es una forma mucho más segura de aumentar el volumen de su sesión.
SIRMA es un cantante, compositor y productor independiente. Es la creadora de la Producción vocal de Pop Moderno curso de Soundfly y tiene un título del Berklee College of Music.
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