Cómo transformar lo que piensas en la música más significativa

24 de diciembre de 2020

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]

¿Qué tienes en mente? En la superficie, es una pregunta que parece no tener nada que ver con hacer música, pero tus pensamientos son en realidad lo que más debería estar dando forma a tu música. Hablamos mucho sobre la importancia de la autenticidad en la música, y comienza con los pensamientos, esperanzas, observaciones y experiencias pasadas de un artista. Esto es lo que forma tu identidad única como creador, y no es algo que puedas forzar, falsificar o fabricar.

Pero, desafortunadamente, muchos músicos tratan de evitar su autenticidad creando música que no está enraizada en sus verdaderas identidades. Algunos artistas lo fingen para tratar de copiar las personalidades y experiencias de los artistas convencionalmente exitosos. Otros tienen miedo de hacer el trabajo de enfrentarse a su verdadero yo creativo y terminan escribiendo música que nunca alcanza su verdadero potencial. Pero no importa la razón, cualquier cosa que ponga distancia entre nosotros y nuestra autenticidad en la música es un problema serio que debe ser abordado. Los oyentes son observadores inteligentes y astutos. Si su música es inauténtica, ellos lo sabrán. 

Para muchos artistas en desarrollo, no siempre es fácil diferenciar entre escribir auténticamente y escribir el tipo de canciones que creen que el mundo quiere escuchar. Si esto suena como tú, clavar tu verdadera identidad musical recurriendo a las cosas en las que más piensas cada día es un gran ejercicio que te ayudará a crear música con pasión y autenticidad. 

Por qué importa la mentalidad 

Está la música que pensamos que el mundo quiere que hagamos, y luego está la música que exploramos y creamos que viene de lo más profundo de nuestro verdadero ser. Hay veces que el resultado final de lo que escribimos coincide con nuestras expectativas previas, pero no siempre. La mentalidad que tenemos al entrar en el proceso de escritura es extremadamente importante. Cuando dejamos que las expectativas y los límites exteriores dicten lo que nuestra música debe ser entrar en el proceso creativo, ya hemos perdido la mitad de la batalla cuando se trata de crear auténtica y honestamente.  

Cuando empieces a ver tu personalidad única como un activo inestimable en la música, te darás cuenta de que las cosas en las que piensas en el día a día son en realidad bastante importantes. En lugar de escribir sobre hacer café y sacar a pasear al perro, hablo de pensamientos más profundos que pueden utilizarse para buscar las cosas que más te inspiran en tu vida. Tal vez sea el profundo amor o la angustia que experimentas cuando piensas en una relación específica. O tal vez es la forma en que te sientes acerca de los acontecimientos mundiales, tu trabajo no musical, o cómo creciste. Cambia para cada artista, pero pensamientos y sentimientos como estos han sido la fuente de inspiración de innumerables grandes canciones. Ignóralos, y te perderás fuentes de inspiración invaluables para tu música. 

Es muy importante inclinarse hacia quién eres y qué te importa como artista porque ignorar en qué punto de la vida te encuentras en este momento e intentar crear desde una mentalidad que realmente no es la tuya es básicamente como cubrir la música de otra persona. Los oyentes están interesados en lo que tienes que decir y lo que es único en ti a través de tu música, no en lo bien que puedes replicar la interpretación de la música de otra persona. 

Transformar lo que piensas en música con sentido no sólo se aplica a las letras, aunque eso es una gran parte de la ecuación. La identidad juega un papel enorme en la forma en que desarrollas melodías, progresiones de acordes y ritmos en la música. La capacidad de traducir tus pensamientos en emociones es crucial como músico, pero no podrás hacerlo si te distraes tratando de sonar de cierta manera o sientes cosas que no son precisas para tu verdadera identidad como artista. No hay nada más poderoso en la música que un artista que aporta su genuina emoción y energía al proceso de escritura y crea algo significativo de la nada. Aquí es donde nace la gran música, pero a menudo es difícil llegar hasta aquí. 

Prestar atención a tu vida y al mundo que te rodea es el primer paso para crear auténticamente. Requiere un trabajo duro y constante, pero profundizar en tus pensamientos, observaciones y experiencias te dará el tipo de inspiración poderosa que lleva a la libre y no forzada autenticidad en la creación musical. Tanto si eres un adolescente que hace música en su dormitorio como si eres un famoso artista pop, este tipo de trabajo nunca se detiene si quieres hacer música atractiva de forma consistente que sea fiel a tu identidad única. Implica verificar con usted mismo antes de escribir para asegurarse de que su corazón está en el lugar correcto y ser capaz de echar una mirada inquebrantable a su vida. Recuerda, no hacemos música para complacer a los algoritmos y acumular cuentas de streaming. Hacemos música para conectar, entretener, confortar y relacionarnos con otros seres humanos. Para tener éxito en hacer estas cosas, tenemos que poner nuestra propia humanidad a la vanguardia de nuestros procesos creativos. 

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