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Por qué es necesaria una imagen de marca concisa, cohesionada y sostenida

8 de abril de 2021

Nota del editor: este artículo fue escrito por Hugh McIntyre].

A lo largo de los años que llevo trabajando en la industria musical, he hablado con innumerables músicos en todos los niveles de sus carreras, desde los que acaban de empezar con sólo un puñado de canciones hasta los más grandes del negocio. Hay dos cosas que parecen separar a las figuras más destacadas del sector de las que no han tenido ninguna repercusión: la música y la marca.

El primero de esos dos puntos parece obvio, pero el segundo se le escapa a muchos. Me han dicho que el branding es una pérdida de tiempo, algo para las empresas y las estrellas de las redes sociales y demás, pero no puedo dejar de observar que los artistas que aprenden qué es y cómo hacer un branding adecuado suelen ser los que ganan. Atraen la atención, tanto de los fans como de los que ocupan puestos de poder, y son los que llegan a las listas de éxitos, venden bien, hacen giras por el mundo y ganan buen dinero con la música.

Así que, si eso suena como algo que quieres en tu futuro, escúchame mientras hablo de por qué una imagen de marca cohesionada y sostenida es absolutamente necesaria para todo músico en activo.

Demuestra que vas en serio

Hay mucha música realmente mala o completamente mediocre... pero también hay mucho arte que es bueno, o incluso genial, y gran parte de él acaba sin ser descubierto por las masas. Es una pena, pero es una triste verdad del mundo de la música. Muchas de las personas que producen canciones de calidad están dispuestas a dedicar el tiempo y el esfuerzo necesarios para poner el lápiz sobre el papel y grabar y volver a grabar hasta que todo sea perfecto, pero ¿cuántas de ellas van a invertir la misma energía en convertirse en un artista de marca y conocido? Es importante señalar que ambas cosas no son necesariamente lo mismo.

Invertir tiempo, dinero y esfuerzo no sólo en tu arte, sino en la construcción de tu marca, así como en todo lo relacionado con una carrera musical (sitio web, giras, mercancía, una lista de correo electrónico, y así sucesivamente) demuestra que no sólo tienes talento, sino que vas en serio. Si realmente quieres ganar suficiente dinero para vivir de la música, vas a tener que ponerte serio y empezar a aprender sobre todos estos temas... o al menos contratar a otros que puedan abordarlos por ti.

Demuestra que lo entiendes

Muchos jóvenes sueñan con ser músicos en activo que puedan mantenerse sólo con su arte, pero muchos artistas underground no parecen comprender la importancia de cosas como las redes sociales, las relaciones públicas, el marketing, la publicidad y la marca. Todo esto es necesario en la industria actual, y los que están en el poder toman nota de quienes lo entienden. Si tu objetivo es conseguir un contrato discográfico con una discográfica algún día, esto es algo que los poderosos tienen en cuenta. Claro que quieren grandes talentos, pero también son muy conscientes de qué actos tienen realmente agarre en lo que se necesita no sólo para sobrevivir, sino para prosperar.

Te ayuda a atraer la atención

Todo el mundo quiere que su música hable por sí misma, pero casi todos los artistas del planeta necesitan un poco de ayuda para llamar la atención. No estoy sugiriendo que todos los músicos tengan que vestirse con poca ropa o hacer acrobacias para acaparar titulares en beneficio de su arte, pero hay algo que decir para jugar el juego, al menos un poco.

Como ya he dicho, hay mucha música buena en el mundo, y cada vez hay más. Hay demasiada música para que todo el mundo pueda probarla, así que los que suelen llamar la atención de la gente son los que destacan por más de una razón. Seguro que las canciones son excelentes, pero también tienen una mirada, sus fotos son interesantes o sus vídeos se hacen virales. 

Algunas personas sólo quieren ser el centro de atención, mientras que otras ven la atención como una herramienta de marketing. Puedes utilizar la marca para atraer miradas y oídos, y una vez que los tengas sintonizados, aunque sea un poco, sorpréndelos con tu arte. De eso se trata, ¿no?

Definirse a sí mismo

Puede que pienses que sabes exactamente quién eres como artista, pero todo el mundo puede aprender un poco más sobre sí mismo. Decidir de qué trata tu marca puede ayudarte a establecer algunos parámetros para trabajar, tanto como persona como músico, y a veces esos límites pueden ser realmente útiles.

Si dedicas algún tiempo a decidir todo, desde los colores y las fuentes hasta los estados de ánimo y los tonos, todo lo que aprendas debería repercutir en tu trabajo. Puede que descubras que quieres que tu próximo álbum sea más oscuro de lo que pensabas en un principio, o que sientas que un puñado de temas no encajan con el ambiente que tu imagen está mostrando. Todo esto está bien. Es bueno editar, hacer que todo funcione a la perfección y encontrar cualquier motivo para volver a trabajar y asegurarse de que todo se vea y suene perfecto.

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