Este es un post por Andreea Gleeson, Chief Executive Officer de TuneCore (en la foto), quien escribe sobre lo que considera ‘un cambio radical en el A&R’ – como los artistas ahora pueden probar y lanzar canciones a través de las nuevas plataformas como TikTok, YouTube e Instagram; lo que significa para los fans, artistas y disqueras y cómo los artistas independientes son los que están creciendo más dentro de la industria de la música.
Los artistas independientes están en ascenso
En mi papel como CEO, intento conectar con artistas lo más posible. Amo escuchar sobre sus trayectorias, y que los impulsa. Últimamente, encuentro que hablamos de redes sociales y ser virales más y más. Que una de tus canciones se vuelva viral es como atrapar un rayo en una botella, poco común pero muy emocionante.
A lo largo de los últimos años, los artistas independientes se han convertido en el segmento con el crecimiento más acelerado de la industria de la música. En específico los artistas DIY que crecieron 34% en 2020 de acuerdo con la investigación hecha por MIDiA. Estos son los artistas con los que TuneCore trabaja todos los días, artistas que no están atado a la rígida estructura de la vieja escuela de la industria de la música y quienes están lanzando su música en sus propios términos.
Ese reporte hecho por MIDiA nos demuestra que las disqueras independientes y sus artistas han superado el ritmo de crecimiento de la industria de la música en general, creciendo un 7%. El sector que más se benefició de este crecimiento fueron los artistas DIY, que crecieron más que los demás en el transcurso del año pasado -hasta final de 2020- con $1.2billones e incrementando su participación en el mercado por más de un punto llegando a 5.1%
Los artistas independientes de hoy están posicionados para poder maximizar las ventajas que las plataformas de música digital proveen. Y las compañías como TuneCore tienen la agilidad para acomodar a estos artistas en una forma en la que las disqueras trasnacionales no pueden hacerlo.
Las redes sociales cada vez son más el lugar donde se puede descubrir
Estos días, el descubrimiento esta pasando en las redes sociales. Por ejemplo, TikiTok, con más de 1 billon de usuarios, 3 veces más de los que tiene Spotify. El año pasado 70 artistas salieron de TikTok y fueron firmados por disqueras trasnacionales. 75% de los TikTokers dicen que descubren nuevos artistas a través de TikTok y 67% es más probable que busquen una canción en una plataforma de streaming si la escucharon en la app (de acuerdo con la investigación de recepción de la música conducida por MRC Data en noviembre de 2020)
YouTube Shorts es la plataforma de video corto más nueva, lanzada en 2020. Hasta este verano, YouTube Shorts estaba generando más de 15billones de vistas diarias a nivel global, más del doble de los 6.5 billones que reportaban al inicio de su expansión global en marzo de 2021.
Instagram Reels fue lanzado en julio de 2020 y ahora está disponible en 50 países. El formato de video representa el 50% de el tiempo que los usuarios pasa en Facebook e Instagram, con Reels a la cabeza.
Si sumamos el crecimiento de los artistas indies con el de las redes sociales, uno tiene innumerables oportunidades de crecimiento.
Caso práctico: Charlotte Sands se vuelve viral - y lanza su carrera
En noviembre de 2020, la artista de TuneCore Charlotte Sands iba camino a casa para el día de acción de gracias cuando decidió subir un demo de ‘Dress’, una canción que escribió sobre Harry Styles usando un vestido en la portada de Vogue. Solo unas horas después de subirla, para cuando había terminado de cenar, el video se había vuelto viral en TikTok. La sección de comentarios del video estaba llena de solicitudes para lanzar la canción. Los fans estaban desesperados por escuchar toda la canción y no solo el pedazo que había subido.
Charlotte lanzó la canción unos días después como artista indio a través de TuneCore y en menos de 72 horas había generado interés. ‘Dress’ fue incluida en muchas de las muy solicitadas playlists de Spotify incluyendo: New Music Friday, Teen Beats, New in Pop, Fresh Finds Pop y fue la portada de la playlist Fresh Finds esa misma semana.
Actualmente Charlotte tiene más de un millón de escuchas mensuales en Spotify, con 'Dress' en 11 millones de escuchas totales y el video original en TikTok ha sido reproducido 1.3 millones de veces. Firmó con la compañía madre de TuneCore, Believe y lanzó un EP a principios del otoño. El resto del año estuvo de gira abriéndole a Yungblud.
Y solo pensar que todo empezó por que subió un demo a TikTok para probar
La solución: Si la música es buena, los fans la van a encontrar y la volverán popular.
Algo que las transnacionales tienen que las independientes no son los gigantescos departamentos de promoción que su único trabajo es llevar discos a la radio. Conforme los videos de formato corto en las plataformas como TikTok, YouTube Shorts y reels continúen aumentando en popularidad, la importancia de descubrir música en canales tradicionales como la radio irá declinando. Estos días la música nueva es más fácil de encontrar en redes sociales. Si la música es buena, los fans la van a encontrar y la volverán popular
TuneCore siempre ha priorizado a los artistas y, para mi, sigue siendo la prioridad. Queremos ayudar a más artistas indies a que se conviertan en músicos de tiempo completo - así que siempre estamos buscando retes que nos ayuden a construir soluciones que hagan que nuestros artistas puedan llevar una mejor vida y podamos solucionar sus problemas.
Vimos la necesidad en el mercado de reducir las barreras de entrada a los artistas para que puedan subir su música a las redes sociales y ser encontrados. Al simplificar el proceso de subir las canciones y que estas se hagan virales en las plataformas de streaming y descarga más rápido.
Estamos muy emocionados de lanzar un nuevo servicio, único en su clase, que convierte en producto el uso de redes sociales para que los artistas independientes puedan generar dinero mientras experimentan y prueban su música. Los fans, al final serán los que hagan o deshagan la carrera de un artista así que ¿por qué no dejarlos decidir qué quieren escuchar desde el principio? Es crowdsourcing en su mejor momento.
Sin un cargo de inicio, los artistas pueden distribuir canciones ilimitadas a las bibliotecas de música de las plataformas de redes sociales - TikTok, YouTube, Instagram y Facebook - facilitando un proceso que solía ser complicado.
Así, si un artista no está preparado para publicar su música en plataformas musicales digitales como Spotify, a través de esta nueva forma de distribución, puede compartir los primeros cortes de sus canciones con los fans potenciales y los ya existentes, y recoger los comentarios del público de las redes sociales y de las personas influyentes.
Últimas reflexiones: un cambio radical en las práctica del A&R ha llegado
Después de escuchar tantas historias de canciones que se han vuelto virales pensé: ¿Cómo podemos ayudar y generar un impulso en redes sociales a nuestros artistas a monetizar esa viralidad y, como lo hizo Charlotte Sands, probar nueva música?
Así fue como la distribución a redes sociales como un paso antes de un plan de lanzamiento general nació. Si un artista sube un video de una canción nueva a su canal en redes sociales, puede obtener más vistas y seguidores pero no generarán ingresos de eso. Pero, al lanzar su música a redes sociales a través de TuneCore, las canciones llegan a la librería de música y el artista puede empezar a generar ganancias de su música de inmediato, monetizando esa vitalidad. Conforme la canción va generando interés ese artista puede, con solo unos clicks, distribuir su música a través de TuneCore a más de 150 tiendas y plataformas de streaming a nivel mundial
Esto, al final, representa un cambio radical en el proceso de A&R. A diferencia de las macros, que gastan cientos e incluso miles de millones de dólares promoviendo las canciones de los artistas, los artistas independientes no cuentan con esos recursos. Pero lo que ahora tienen es la oportunidad de subir su música directo a las plataformas de redes sociales y buscar que sus fans les den retroalimentación antes de invertir en la promoción de esa canción. Es como tener un grupo de marketing dándote retroalimentación para cada track. Antes, los artistas no podían darse el lujo de preguntarle a sus fans lo que querían escuchar. Los que históricamente cuidaban de esas puertas - los ejecutivos de las disqueras, programadores de radio - decidían lo que las disqueras trasnacionales lanzaban.
Con las redes sociales, no hay quien cuide de esas puertas. Los fans deciden qué es lo que les gusta y qué se debe convertir en viral. TuneCore está ayudando a los artistas a aprovechar el poder de las redes sociales, dándoles la habilidad de conectar con sus fans de forma directa y creo que las disqueras transnacionales seguirán con esta tendencia.
Hay una razón por la que los artistas independientes son los que más rápido han crecido en este sector de la industria de la música. Para los artistas independientes es ahora más fácil acceder, hay menos puertas cerradas a lo largo del camino. Descubrir nueva música a través de redes sociales y streaming hace que sea más sencillo que nunca encontrar artistas. Los artistas independientes van creciendo de la mano de las redes sociales. El terreno no se está nivelando, se está regenerando.