Tworzenie i wydawanie muzyki nigdy nie było łatwiejsze niż dziś. Na całym świecie, ludzie w różnym wieku i o różnym pochodzeniu muzycznym piszą i nagrywają muzykę na swoich komputerach, a statystyki pokazują, że zadziwiająca ilość muzyki jest obecnie przesyłana i wydawana za pośrednictwem platform streamingowych. Dzisiejszy przemysł muzyczny daje niezależnym artystom większe niż kiedykolwiek wcześniej szanse na tworzenie, nagrywanie i wydawanie muzyki na własnych warunkach, ale jeśli jesteś muzykiem, który nie jest szczególnie zaawansowany technicznie, zorientowanie się, jak nagrać muzykę z domowego studia może być zastraszające.
Jest to specjalny przewodnik TuneCore Survival Guide, który ułatwi Ci życie. Oprowadzimy Cię po wszystkim, co musisz wiedzieć, od początkowego sprzętu, który będziesz musiał kupić, po wskazówki dotyczące akustycznego traktowania przestrzeni, aby Twoja muzyka została opanowana i wydana.
Sprzęt do nagrywania i oprogramowanie muzyczne
Pierwszą rzeczą, o której musimy porozmawiać, aby przygotować się do nagrywania muzyki z domowego studia nagraniowego, jest sprzęt. Jeśli chcesz produkować profesjonalne nagrania z piwnicy, sypialni lub garażu, będziesz potrzebował znacznie więcej niż tylko nagrań i zasobów audio, które najprawdopodobniej już na żywo na laptopie lub komputerze stacjonarnym. Kawałek po kawałku, oto lista wszystkiego, czego będziesz potrzebował, aby rozpocząć nagrywanie muzyki z wykorzystaniem domowego studia:
Interfejsy audio
Komputery nie mają zdolności do samodzielnego nagrywania i interpretowania wysokiej jakości dźwięków. To właśnie tam wchodzą interfejsy audio. Jasne, komputer prawdopodobnie wyposażony jest w mikrofon zapasowy, ale zasoby audio, które już istnieją na komputerze, nie mają mocy przetwarzania, aby osiągnąć nieskazitelne, godne radia nagrania.
Interfejsy audio to urządzenia, które dają możliwość podłączenia profesjonalnych mikrofonów i instrumentów do komputera. Oznacza to, że pominięcie interfejsu audio oznacza brak możliwości korzystania z profesjonalnych mikrofonów i przechwytywania wysokiej jakości nagrań instrumentów. Istnieje mnóstwo interfejsów audio do wyboru z online i w sklepach muzycznych. Jak mówi stare wyrażenie, z całego sprzętu i oprogramowania, które będziemy pokrywać w tym przewodniku, "dostajesz to, za co płacisz".
Solidny interfejs audio może pomóc w produkcji wielkich nagrań, ale wielu muzyków DIY będą chcieli poprawić ich moc nagrywania jeszcze bardziej poprzez dodanie przedwzmacniacza do mixu. Przedwzmacniacze nie są niezbędne do nagrywania muzyki z domowego studia, ale są one dużą pomocą. Są to urządzenia, które wzmacniają niskie sygnały, aby Twoje nagrania brzmiały cieplej i lepiej.
Mikrofony/ stojaki/kable
W zależności od materiału, który chcesz nagrać, będziesz potrzebował różnych podstawek, kabli i pewnego rodzaju mikrofonu(ów). Na przykład, podstawowy mikrofon studyjny będzie świetny do nagrywania wokalu i gitary akustycznej, ale jeśli planujesz nagrać zestaw perkusyjny, będziesz potrzebował bardziej skomplikowanej konfiguracji, która zawiera specjalne klipsy do mikrofonów i podstawki.
Dobrym miejscem na początek, jeśli planujesz nagrać swój głos i kilka podstawowych instrumentów jest mikrofon studyjny, podstawka pod mikrofon, ćwierć-calowy kabel, kabel XLR i filtr pop. Kable ćwierć-calowe podłącza się do klawiatur i gitar, a kable XLR do mikrofonów. Filtry pop redukują głośne, niezamierzone odgłosy wydawane przez śpiewaków, gdy wydają dźwięki "p".
DAW (cyfrowe stacje robocze audio)
DAW dają domowym rekordzistom możliwość nagrywania dźwięku, edycji, miksowania i produkcji nagranego dźwięku z efektami dźwiękowymi. Pozwalają również muzykom komponować bezpośrednio w obrębie platformy za pomocą urządzeń MIDI (MIDI oznacza Musical Instrument Digital Interface). Jeśli jesteś użytkownikiem Apple, to prawdopodobnie masz już GarageBand zaopatrzony na komputerze. Jest to miły początek, a niektórzy producenci sypialni pomyślnie skorzystał z programu do nagrywania muzyki i rozpocząć karierę, ale będziesz chciał uaktualnić do lepszego programu ostatecznie. Każdy DAW jest inny i każdy z nich oferuje unikalne korzyści. Polecamy dać sobie mnóstwo czasu na nauczenie się tajników przed rozpoczęciem poważnego projektu nagraniowego.
Słuchawki/głośniki
Słuchawki są kluczowe w postępie w nagrywaniu dla dając muzyków słyszalne kliknięcie i ścieżki odniesienia do odtwarzania podczas nagrywania. Dzięki temu muzycy mogą usłyszeć odizolowany dźwięk, który nie zostanie nagrany na ostatnią ścieżkę. Ostrożnie. Nie używaj wkładek dousznych do żadnego aspektu procesu nagrywania w domu, niezależnie od tego, czy chodzi o nagrywanie muzyki, czy o miksowanie ścieżek. Wkładki douszne nie są przeznaczone do profesjonalnego nagrywania, a z czasem mogą spowodować poważne uszkodzenie słuchu. Zamiast tego używaj słuchawek dousznych.
Jeśli chodzi o edycję i miksowanie ścieżek, głośniki komputerowe tego nie zrobią. Pulpitowe monitory studyjne dadzą Ci dokładne wyobrażenie o tym, jak brzmi Twoja nagrana muzyka podczas procesu miksowania. Możesz używać słuchawek do miksowania, ale nie jest to zalecane.
Budowanie i obróbka przestrzeni nagrywania
Teraz, gdy masz swój sprzęt do nagrywania i oprogramowanie DAW, nadszedł czas, aby wybrać i traktować miejsce w domu do nagrywania. Będziesz potrzebował dedykowanego miejsca na biurko do wszystkiego, co będziesz robił ze swoim komputerem. Obejmuje to inżynierskie sesje nagraniowe na żywo, jak również miksowanie i produkcję swoich utworów.
Wtedy będziesz musiał potraktować rzeczywistą przestrzeń, w której będziesz nagrywał. W ostatnich latach pojawiły się niezwykle wpływowe i świetnie brzmiące utwory, które zostały nagrane w piwnicach, sypialniach i akademikach muzyków. Dzięki małej inwestycji, możesz przekształcić przestrzeń w swoim domu w miejsce odpowiednie do nagrywania. Należy jednak zauważyć, że mnóstwo pieniędzy i wiedzy fachowej idzie na budowanie profesjonalnych studiów nagraniowych. Absolutnie możesz stworzyć przestrzeń, która sprawdzi się do samodzielnego nagrywania, ale perfekcyjnie zaprojektowane i wyposażone studio nagrań poprowadzi Cię wszędzie od 50.000 dolarów do milionów dolarów.
Po pierwsze, zajmijmy się podstawami. Pamiętasz ten fantazyjny interfejs audio i profesjonalne miki, o których rozmawialiśmy? Niestety, profesjonalny sprzęt nagrywa więcej niż tylko występy muzyczne. Zwierzęta domowe, samochody jeżdżące na zewnątrz, starożytny system ogrzewania grzejników w twoim mieszkaniu - wszystko, co robi hałas podczas nagrywania, zostanie odebrane i zagłuszy twoje utwory. Zrób wszystko, aby oczyścić przestrzeń, którą nagrywasz z niepożądanego hałasu z zewnątrz.
Wybór miejsca do nagrania w
Jeśli możesz, wybierz miejsce, które jest wystarczająco duże, aby przechowywać instrumenty i pomieścić muzyków, które planujesz nagrać. Spróbuj ustawić sklep w pomieszczeniu, w którym znajduje się twarde drewno, kafelki lub betonowa podłoga. Dzieje się tak dlatego, że pokoje wykładzinowe pochłaniają pewne częstotliwości dźwięku, a nie inne, co powoduje, że nagrania są niezrównoważone. Jeśli chodzi o pokoje w domach i mieszkaniach, najlepiej będzie wybrać dużą przestrzeń z wysokimi sufitami. Ale ponieważ większość muzyków nie ma dostępu do tego typu pomieszczeń, po prostu staraj się jak najlepiej.
Wyczyśćcie pokój, jak tylko możecie. Oznacza to opróżnianie przestrzeni z mebli i rzeczy wiszących na ścianach. Jeśli jest to ogromny ból, na pewno możesz zostawić w pokoju kilka rzeczy, ale spróbuj przynajmniej oczyścić przedmioty leżące w pobliżu, które mogą wibrować podczas nagrywania. Im bardziej pusta przestrzeń, tym lepiej.
Traktowanie swojej przestrzeni
To, jak bardzo chcesz potraktować przestrzeń, w której będziesz pracować, zależy od Twojego budżetu i potrzeb w zakresie nagrywania. Dźwiękoszczelność pomieszczenia to coś, co robi się w celu zminimalizowania dźwięków generowanych poza pomieszczeniem podczas nagrań. Jest to idealne rozwiązanie dla przestrzeni wspólnych, takich jak akademiki i mieszkania, ale nie poprawia jakości dźwięku Twoich nagrań.
Obróbka akustyczna to zupełnie inna gra balowa. Reverb to świetny efekt dźwiękowy, który można później dodać do swojej muzyki, ale może być niechcianym gościem podczas nagrań. Panele akustyczne - fantazyjne panele piankowe, które widzisz okładziny ścian studia - pochłaniają niepożądany pogłos i pozostawiają miejsca z suchymi, bezpośrednimi dźwiękami. Wielu muzyków zatrzymuje tam leczenie w studiu, ale najlepsze rezultaty osiągniesz łącząc pochłanianie dźwięku z dyfuzją dźwięku.
Panele dyfuzorowe zachowują naturalne właściwości dźwięków poprzez dodanie różnorodności i bogactwa dźwiękowego z powrotem do przestrzeni poddanej działaniu paneli akustycznych. Panele te są wykonane z drewna i innych twardych materiałów. Połączenie piankowych paneli akustycznych i dyfuzorów zapewni Twojej przestrzeni właściwą równowagę akustyczną do nagrywania.
Pierwsza sesja nagraniowa
Niewiele osób mówi o tym, jeśli chodzi o nagrywanie domowe typu "zrób to sam", ale rozpoczęcie pracy może być bardzo trudne, zwłaszcza jeśli nagrywasz swój własny projekt. Kluczową rzeczą, o której należy pamiętać przy pierwszym podejściu do nagrywania jest cierpliwość. Opracowanie kotletów potrzebnych do nagrywania wielkich płyt wymaga wielu prób i błędów, a ten zestaw umiejętności jest zupełnie inny niż te, które rozwinąłeś, by stać się kompetentnym muzykiem.
Na szczęście żyjemy w czasach, w których praktyczne wskazówki techniczne można łatwo znaleźć w Internecie, jeśli chodzi o nagrywanie muzyki. Sprawdź samouczki wideo obejmujące tajniki nagrywania w studiu i daj sobie tyle czasu, ile potrzebujesz, aby spróbować, zawieść i opracować studyjne procedury. Wszystko, począwszy od uzyskania odpowiedniego poziomu dźwięku, aż do wiedzy, jak umieścić mikrofon do nagrań jest kluczowe dla produkcji wielkich nagrań, więc zrobić swoje badania i być cierpliwy. Nie zostaniesz kreatorem studyjnym w ciągu jednej nocy.
Miksowanie i produkcja Twojej muzyki
Po zakończeniu procesu nagrywania, rozpoczniesz długie zadanie miksowania i produkcji swoich utworów.
Miksowanie jest procesem łączenia wielu dźwięków razem, ale jego cel daleko wykracza poza to. Oprócz sklejania różnych nagranych dźwięków, miksowanie jest częścią produkcji audio, gdzie poziomy ścieżek są określane i różne dźwięki są mieszane razem, aby stworzyć końcowy utwór, który jest przyjemny muzycznie i wciągający.
W tym momencie w procesie produkcji audio efekty dźwiękowe takie jak opóźnienie, pogłos, zniekształcenia, EQ i kompresja są strategicznie dodawane do utworów, aby nadać im głębię i charakter. Kształtowanie nagranej muzyki nazywane jest czasami produkcja muzycznaale pamiętaj, że ta rola jest zazwyczaj wykonywana przez osobę z zewnątrz, która często kształtuje proces nagrywania od samego początku, aż do ostatniego utworu. Jest to kolejna dziedzina produkcji audio, w której badanie poradnictwa online może być bardzo pomocne.
Mastering Your Final Tracks
Kiedy już Twoja muzyka zostanie nagrana i zmiksowana, nadszedł czas, aby opanować swoje ostatnie utwory. Jest to proces optymalizacji Twojej muzyki tak, aby brzmiała wyraźnie i spójnie we wszystkich formatach i platformach muzycznych. Poprzez mastering, etap "work in progress", który zdefiniował Twoje nagrania do tego momentu, staje się ostatecznymi utworami, które później będą odtwarzane na platformach streamingowych, stacjach radiowych i reklamach samochodowych (jeśli masz szczęście).
Opanowanie jest umiejętnością, a jeśli cię na to stać, twoja muzyka będzie brzmiała najlepiej, jeśli poszukujesz profesjonalnego inżyniera dźwięku, który opanowałby twoją pracę. Ostatnio jednak technologia przeszła długą drogę, jeśli chodzi o cyfrową automatyzację procesu masteringu. Firmy oferują teraz muzykom mastering tech za ułamek kosztów pracy w studio.
Zrobione. - Co teraz?
Kiedy Twoja muzyka jest już gotowa, nadszedł czas na jej dystrybucję i promocję. Dystrybucja muzyki Zajmuje się dystrybucją gotowej muzyki i udostępnia ją do streamingu i zakupu na platformach cyfrowych, takich jak Spotify, Apple Music, Pandora i innych. Wytwórnie płytowe miały kiedyś prawie wyłączność na dystrybucję muzyki, ale sprawy stały się bardziej dostępne dla artystów, ponieważ konsumpcja muzyki przeniosła się prawie wyłącznie do przestrzeni cyfrowych.
Ale na długo przed tym, jak Twoja muzyka zostanie rozpowszechniona, będziesz musiał poświęcić dużo czasu i zastanowić się nad tym, jak promować swoją pracę. Profesjonalne kampanie PR i radiowe będą promować Twoją muzykę, wysyłając ją na blogi, do tradycyjnych mediów i stacji radiowych, aby zapewnić jej obsługę i potencjalną emisję radiową, ale jest to kosztowne. Wielu muzyków podejmuje działania promujące muzykę typu "zrób to sam", umieszczając ją na blogach, u kuratorów playlist i w mediach. Promocja to ciężka praca, ale jest ona kluczowa dla połączenia muzyki z publicznością dzisiaj.
Jak wspomnieliśmy wcześniej, nauka lin nagrań domowych DIYY wymaga dużo czasu i wysiłku. Najlepiej jest wkroczyć w ten proces z otwartym umysłem i dużą cierpliwością, ponieważ prawdopodobnie będziesz musiał pomieszać kilka razy, zanim będziesz mógł naprawdę rozwinąć umiejętności potrzebne do tworzenia wspaniałych nagrań.
Napisane przez Patricka McGuire'a
