Strona główna Nagrywanie 101

Sprzęt do nagrywania i oprogramowanie muzyczne

Pierwszą rzeczą, o której musimy porozmawiać, aby przygotować się do nagrywania muzyki w domowym studiu nagraniowym, jest sprzęt. Jeśli chcą Państwo produkować profesjonalnej jakości nagrania z piwnicy, sypialni lub garażu, będą Państwo potrzebować znacznie więcej niż standardowe zasoby nagraniowe i dźwiękowe, które najprawdopodobniej znajdują się już na Państwa laptopie lub komputerze stacjonarnym. Poniżej przedstawiamy listę wszystkiego, co będzie potrzebne do rozpoczęcia nagrywania muzyki w domowym studiu:

Interfejsy audio

Komputery nie są w stanie samodzielnie nagrywać i interpretować wysokiej jakości dźwięków. W tym miejscu z pomocą przychodzą interfejsy audio. Oczywiście, Państwa komputer prawdopodobnie został wyposażony w standardowy mikrofon, ale zasoby audio, które już istnieją na Państwa komputerze, nie mają wystarczającej mocy obliczeniowej, aby uzyskać nieskazitelne, godne radia nagrania.

Interfejsy audio to urządzenia, które umożliwiają podłączenie profesjonalnych mikrofonów i instrumentów do komputera. Oznacza to, że pominięcie interfejsu audio oznacza brak możliwości korzystania z profesjonalnych mikrofonów i przechwytywania wysokiej jakości nagrań instrumentów. Istnieje wiele interfejsów audio do wyboru online i w sklepach muzycznych. Jak mówi stare powiedzenie, w przypadku całego sprzętu i oprogramowania, które omówimy w tym przewodniku, "dostajesz to, za co płacisz".

Solidny interfejs audio może pomóc w tworzeniu świetnych nagrań, ale wielu muzyków DIY będzie chciało jeszcze bardziej zwiększyć swoją moc nagrywania, dodając do miksu przedwzmacniacz. Przedwzmacniacze nie są niezbędne do nagrywania muzyki z domowego studia, ale są bardzo pomocne. Są to urządzenia, które wzmacniają niskie sygnały, dzięki czemu nagrania brzmią cieplej i lepiej.

Mikrofony/statywy/kable

W zależności od nagrywanego materiału, potrzebne będą różne statywy, kable i mikrofon(y). Na przykład, podstawowy mikrofon studyjny będzie świetny do nagrywania wokalu i gitary akustycznej, ale jeśli planują Państwo nagrywać zestaw perkusyjny, będą Państwo potrzebować bardziej rozbudowanej konfiguracji, która obejmuje specjalne przypinane mikrofony i statywy.

Dobrym miejscem do rozpoczęcia nagrywania głosu i kilku podstawowych instrumentów jest mikrofon studyjny, statyw mikrofonowy, kabel ćwierćcalowy, kabel XLR i filtr pop. Kable ćwierćcalowe podłącza się do klawiatur i gitar, a kable XLR do mikrofonów. Pop-filtry redukują głośne, niezamierzone dźwięki, które wokaliści tworzą, gdy wydają dźwięki "p".

DAW (cyfrowe stacje robocze audio)

Programy DAW dają domowym rejestratorom możliwość nagrywania dźwięku, edycji, miksowania i produkcji nagranego dźwięku z efektami dźwiękowymi. Pozwalają one również muzykom komponować bezpośrednio na platformie za pośrednictwem urządzeń MIDI (MIDI to skrót od Musical Instrument Digital Interface). Jeśli są Państwo użytkownikami urządzeń Apple, to prawdopodobnie posiadają już Państwo GarageBand na swoim komputerze. Jest to dobry początek, a niektórzy producenci z powodzeniem wykorzystują ten program do nagrywania muzyki i rozpoczęcia kariery, ale w końcu będą Państwo chcieli przejść na lepsze oprogramowanie. Każdy DAW jest inny i każdy oferuje unikalne korzyści. Zalecamy, by przed rozpoczęciem poważnego projektu nagraniowego dać sobie dużo czasu na poznanie tajników swojego programu.

Słuchawki/Głośniki

Słuchawki mają kluczowe znaczenie w procesie nagrywania, ponieważ zapewniają muzykom słyszalne kliknięcia i ścieżki referencyjne do odtwarzania podczas nagrywania. Pozwala to muzykom usłyszeć odizolowany dźwięk, który nie zostanie nagrany na ostateczną ścieżkę. Słowo przestrogi. Proszę nie używać słuchawek dousznych w żadnym aspekcie domowego procesu nagrywania, niezależnie od tego, czy chodzi o nagrywanie muzyki, czy miksowanie ścieżek. Słuchawki douszne nie są przeznaczone do profesjonalnego nagrywania i z czasem mogą poważnie uszkodzić słuch. Proszę używać słuchawek nausznych.

Jeśli chodzi o edycję i miksowanie utworów, głośniki komputerowe nie wystarczą. Stacjonarne monitory studyjne zapewnią Państwu dokładny obraz tego, jak brzmi nagrana muzyka podczas procesu miksowania. Do miksowania można użyć słuchawek, ale nie jest to zalecane.

Budowanie i obróbka przestrzeni do nagrywania

Teraz, gdy mają już Państwo sprzęt do nagrywania i oprogramowanie DAW, nadszedł czas, aby wybrać i zagospodarować przestrzeń w domu do nagrywania. Będą Państwo potrzebować dedykowanego biurka do wszystkich czynności wykonywanych przy komputerze. Obejmuje to inżynierię sesji nagraniowych na żywo, a także miksowanie i produkcję utworów.

Następnie należy zadbać o rzeczywistą przestrzeń, w której będą Państwo nagrywać. W ostatnich latach pojawiła się niezwykle wpływowa i świetnie brzmiąca muzyka, która została nagrana w piwnicach, sypialniach i akademikach muzyków. Niewielkim nakładem finansowym można przekształcić przestrzeń w domu w miejsce odpowiednie do nagrywania. Należy jednak pamiętać, że budowa profesjonalnych studiów nagraniowych wymaga ogromnych nakładów finansowych i specjalistycznej wiedzy. Absolutnie można samodzielnie stworzyć przestrzeń, która dobrze nadaje się do nagrywania, ale doskonale zaprojektowane i przygotowane studio nagraniowe będzie kosztować od 50 000 do milionów dolarów.

Najpierw zajmijmy się podstawami. Pamiętają Państwo wymyślny interfejs audio i profesjonalne mikrofony, o których mówiliśmy? Niestety, profesjonalny sprzęt nagrywa nie tylko występy muzyczne. Zwierzęta domowe, samochody przejeżdżające na zewnątrz, starożytny system ogrzewania grzejnikowego w mieszkaniu - wszystko, co hałasuje podczas nagrywania, zostanie wychwycone i zakłóci ścieżki. Proszę zrobić wszystko, aby oczyścić przestrzeń, w której nagrywasz, z niechcianych hałasów zewnętrznych.

Wybór przestrzeni do nagrywania

Jeśli to możliwe, proszę wybrać przestrzeń, która jest wystarczająco duża, by pomieścić instrumenty i muzyków planujących nagrywanie. Proszę spróbować zorganizować nagranie w pomieszczeniu z podłogą z twardego drewna, płytek lub betonu. Wynika to z faktu, że wykładziny dywanowe pochłaniają pewne częstotliwości dźwięku, a nie inne, co skutkuje niezrównoważonymi nagraniami. Jeśli chodzi o pokoje w domach i mieszkaniach, najlepiej wybrać dużą przestrzeń z wysokimi sufitami. Ponieważ jednak większość muzyków nie ma dostępu do tego typu pomieszczeń, proszę po prostu zrobić co w Państwa mocy.

Proszę wyczyścić pokój tak bardzo, jak to możliwe. Oznacza to opróżnienie przestrzeni z mebli i rzeczy wiszących na ścianach. Jeśli jest to bardzo uciążliwe, z pewnością można zostawić niektóre rzeczy w pokoju, ale proszę spróbować przynajmniej usunąć przedmioty leżące wokół, które mogą wibrować podczas nagrywania. Im bardziej opróżniona przestrzeń, tym lepiej.

Traktowanie Państwa przestrzeni

To, jak bardzo chcą Państwo zagospodarować przestrzeń, w której będą Państwo pracować, zależy od Państwa budżetu i potrzeb związanych z nagrywaniem. Izolacja akustyczna W celu zminimalizowania dźwięków generowanych poza przestrzenią podczas nagrywania, proszę użyć funkcji "a room". Jest to idealne rozwiązanie dla współdzielonych przestrzeni, takich jak akademiki i mieszkania, ale nie poprawia jakości dźwięku nagrań.

Obróbka akustyczna to zupełnie inna gra. Pogłos jest świetnym efektem dźwiękowym, który można później dodać do muzyki, ale może być niechcianym gościem podczas nagrań. Panele akustyczne - fantazyjne panele piankowe, którymi wyłożone są ściany studia - pochłaniają niepożądany pogłos i pozostawiają przestrzenie z suchymi, bezpośrednimi dźwiękami. Wielu muzyków rezygnuje z tego rozwiązania, ale najlepsze rezultaty można uzyskać łącząc pochłanianie dźwięku z jego dyfuzją.

Panele rozpraszające zachowują naturalne właściwości dźwięków, dodając dźwiękową różnorodność i bogactwo z powrotem do przestrzeni potraktowanej panelami akustycznymi. Panele te wykonane są z drewna i innych twardych materiałów. Połączenie piankowych paneli akustycznych i dyfuzorów zapewni Państwa przestrzeni odpowiednią równowagę akustyczną do nagrywania.

Pierwsza sesja nagraniowa

Niewiele osób mówi o tym, jeśli chodzi o domowe nagrywanie DIY, ale rozpoczęcie pracy może być ogromnym wyzwaniem, zwłaszcza jeśli nagrywasz swój własny projekt. Kluczową rzeczą, o której należy pamiętać podczas nagrywania po raz pierwszy, jest cierpliwość. Potrzeba wielu prób i błędów, aby rozwinąć umiejętności potrzebne do tworzenia świetnych nagrań, a ten zestaw umiejętności jest zupełnie inny niż te, które rozwinąłeś, aby stać się kompetentnym muzykiem.

Na szczęście żyjemy w czasach, w których praktyczne wskazówki techniczne dotyczące nagrywania muzyki można łatwo znaleźć w Internecie. Proszę sprawdzić samouczki wideo Proszę zapoznać się z tajnikami nagrywania w studiu i dać sobie tyle czasu, ile potrzeba, aby spróbować, ponieść porażkę i opracować rutynę studyjną. Wszystko, od uzyskania odpowiedniego poziomu dźwięku po wiedzę o tym, jak umieścić mikrofon do nagrań, ma kluczowe znaczenie dla tworzenia świetnych nagrań, więc proszę przeprowadzić badania i uzbroić się w cierpliwość. Nie stanie się Pan studyjnym czarodziejem z dnia na dzień.

Miksowanie i produkcja muzyki

Po zakończeniu procesu nagrywania, rozpoczną Państwo długie zadanie miksowania i produkcji swoich utworów.

Mieszanie Miksowanie to proces łączenia ze sobą wielu dźwięków, ale jego cel znacznie wykracza poza to. Oprócz sklejania ze sobą różnych nagranych dźwięków, miksowanie jest częścią produkcji audio, w której określa się poziomy ścieżek i łączy ze sobą różne dźwięki, aby stworzyć ostateczną ścieżkę, która jest przyjemna muzycznie i wciągająca.

Na tym etapie procesu produkcji audio efekty dźwiękowe, takie jak opóźnienie, pogłos, zniekształcenie, korektor i kompresja są strategicznie dodawane do ścieżek, aby nadać im głębię i charakter. Kształtowanie nagranej muzyki jest czasami nazywane produkcja muzycznaProszę jednak pamiętać, że ta rola jest zazwyczaj wykonywana przez osobę z zewnątrz, która często kształtuje proces nagrywania od samego początku aż do ostatecznej ścieżki. Jest to kolejny obszar produkcji audio, w którym wyszukiwanie wskazówek online może być dużą pomocą.

Mastering ścieżek końcowych

Po nagraniu i zmiksowaniu muzyki nadchodzi czas na mastering końcowych ścieżek. Jest to proces optymalizacji muzyki tak, aby brzmiała ona czysto i spójnie na wszystkich formatach i platformach muzycznych. Dzięki masteringowi etap "pracy w toku", który definiował Państwa nagrania do tego momentu, staje się ostatecznymi utworami, które będą później odtwarzane na platformach streamingowych, w stacjach radiowych i reklamach samochodowych (jeśli mają Państwo szczęście).

Mastering jest umiejętnością i jeśli mogą sobie Państwo na to pozwolić, Państwa muzyka będzie brzmiała najlepiej, jeśli skorzystają Państwo z usług profesjonalnego inżyniera dźwięku. Ostatnio jednak technologia przeszła długą drogę w zakresie cyfrowej automatyzacji procesu masteringu. Firmy oferują obecnie muzykom technologię masteringu za ułamek kosztów współpracy ze studiem.

Gotowe - co teraz?

Kiedy muzyka jest już gotowa, nadchodzi czas na jej dystrybucję i promocję. Dystrybucja muzyki pobiera gotową muzykę i udostępnia ją do streamingu i zakupu na platformach cyfrowych, takich jak Spotify, Apple Music, Pandora i inne. Kiedyś wytwórnie płytowe miały niemal wyłączną możliwość dystrybucji muzyki, ale sytuacja stała się bardziej dostępna dla artystów, ponieważ konsumpcja muzyki przeniosła się niemal wyłącznie do przestrzeni cyfrowej.

Jednak na długo przed dystrybucją muzyki trzeba poświęcić wiele czasu i przemyśleć sposób promowania swojej twórczości. Profesjonalne kampanie PR i radiowe będą promować muzykę, wysyłając ją do blogów, tradycyjnych mediów i stacji radiowych w celu uzyskania relacji i potencjalnej emisji radiowej, ale jest to kosztowne. Wielu muzyków podejmuje samodzielne wysiłki w zakresie promocji muzyki, wysyłając swoją muzykę do blogów, kuratorów list odtwarzania i punktów sprzedaży prasy. Promocja to ciężka praca, ale ma kluczowe znaczenie dla łączenia muzyki z publicznością.

Jak już wspomnieliśmy wcześniej, opanowanie zasad domowego nagrywania wymaga wiele czasu i wysiłku. Najlepiej przystąpić do tego procesu z otwartym umysłem i dużą dozą cierpliwości, ponieważ prawdopodobnie trzeba będzie kilka razy popełnić błąd, zanim będzie można naprawdę rozwinąć umiejętności potrzebne do tworzenia świetnych nagrań.

Napisał Patrick McGuire