Nowy kurs mistrzowski: Apple Music dla Artystów

Kiedy artyści i autorzy piosenek po raz pierwszy słyszą "publikowanie muzyki", zwykle jest sporo zamieszania. Kiedy artyści i autorzy piosenek zaczynają czytać więcej o "muzycznym wydawnictwie", zamieszanie to narasta jeszcze bardziej. Nie bój się - choć publikowanie muzyki to skomplikowany temat, to ma wiele wspólnego z tym, jak zarabiasz na swojej muzyce, a zrozumienie podstaw może przejść długą drogę.

Krótko mówiąc, w wydawnictwie muzycznym naprawdę chodzi o autorów piosenek i prawa autorskie. Kiedy muzyka jest używana komercyjnie (niezależnie od tego, czy jest sprzedawana, licencjonowana, czy publicznie wykonywana), autor piosenek i właściciel praw autorskich jest zobowiązany do uiszczenia opłat licencyjnych. Wydawnictwo muzyczne może oferować wiele usług dla autorów piosenek. Jako "administrator wydawniczy" administruje prawami autorskimi - chroniącymi wykorzystanie utworów, jak również pobierając należne tantiemy z tytułu ich wykorzystania. Po stronie twórczej niektórzy wydawcy muzyczni koncentrują się na wykorzystaniu i eksploatacji administrowanych przez siebie praw autorskich, zabezpieczając możliwości w postaci "licencji synchronizacyjnych" na film, telewizję, reklamy, gry wideo itp. Ponadto, te kreatywne zespoły odgrywają aktywną rolę w tworzeniu współtwórców i pitchingu utworów dla artystów i wytwórni, które mają być nagrane po raz pierwszy.

Większość transakcji z większymi wydawcami muzycznymi polega na tym, że właściciele praw autorskich otrzymują 50% wszystkich opłat licencyjnych, które wydawca muzyczny pomaga wygenerować. Pod koniec dnia, autor piosenki nadal "jest właścicielem" piosenki, ale wypracowanie licencji, pitchingu do nadzorców muzycznych, a zbieranie tantiem jest dużo pracy.

Kompozycje vs. Nagrania dźwiękowe

Krótko mówiąc, twórcy piosenek powinni pamiętać, że każda piosenka, którą piszą i nagrywają, istnieje w dwóch formach: kompozycji (leżąca u jej podstaw melodia, tekst i muzyka) oraz nagrania dźwiękowego (zwanego również "mistrzem", jest to nagrana wersja utworu). Każda z tych właściwości ma swoje prawa - czyli ci, którzy je posiadają, mogą decydować, kto i jak może z nich korzystać.

Jeżeli Artysta B nagrywa "okładkę" kompozycji Artysty A, Artysta B posiada jedynie prawa do tej nagranej wersji utworu. Artysta A jest właścicielem zarówno kompozycji, jak i własnego nagrania dźwiękowego utworu.

A Krótka historia

Historia wydawnictwa muzycznego i jego znaczenie we współczesnym przemyśle sięgają końca XIX wieku. W Nowym Jorku, niewielkiej dzielnicy, która stała się znana jako Tin Pan Alley, mieścił się kolektyw wydawców muzycznych i autorów piosenek, którzy tworzyli i wydawali muzykę popularną poza religijnymi i klasycznymi gatunkami. Przyznana ta era została zdefiniowana przez różne metody sprzedaży i formaty (myśl: arkusze muzyczne), jej ostateczny wpływ na sposób prowadzenia działalności przez wydawców muzycznych i autorów piosenek oraz ogólne postrzeganie ochrony praw autorskich jest niepodważalne.

Jeśli chodzi o sposób, w jaki artyści i autorzy tekstów piosenek są opłacani z tytułu cyfrowej konsumpcji muzyki (streaming i downloading), publikacja muzyki dotyczy różnych rodzajów honorariów autorskich, jakie dany utwór otrzymuje. Podczas gdy przychody z tytułu transmisji strumieniowej i sprzedaży utworów do pobrania mogą być pobierane przez dystrybutora cyfrowego, tantiemy autorskie związane z każdą transmisją strumieniową i pobieraniem utworów muszą być pobierane i zarządzane przez wydawcę. Aby uzyskać więcej informacji na temat songwriter royalties Twoja muzyka może zarobić, kliknij tutaj, aby uzyskać głębsze nurkowanie.

Co to jest PRO?

Organizacje zajmujące się prawami do wykonań (lub jak powszechnie wiadomo w branży, PRO) pomagają twórcom piosenek, kompozytorom i artystom pobierać opłaty z tytułu praw do wykonań. Istnieją one na całym świecie i są przeznaczone do wypłacania lokalnych opłat licencyjnych właścicielom praw autorskich, niezależnie od tego, gdzie się znajdują.

Tantiemy za wykonanie są wypłacane posiadaczowi praw autorskich za każdym razem, gdy utwór jest wykonywany publicznie - nagrany lub na żywo, w radiu, telewizji, placówkach cyfrowych, na koncertach i innych usługach muzycznych. PRO nie są odpowiedzialni za pobieranie mechanicznych opłat licencyjnych, które są generowane przy zakupie, pobraniu lub transmisji strumieniowej utworu.

Pomyśl o zarejestrowaniu swoich kompozycji za pomocą programu PRO (w witrynie United States dostępne są opcje ASCAP, BMI lub SESAC) jako początkowego, "minimalnego" sposobu na opanowanie podstaw publikowania muzyki. Ten przewodnik pomoże Ci zrozumieć, dlaczego potrzebujesz czegoś więcej niż tylko PRO, aby zebrać wszystkie swoje tantiemy.

Royalty Flows

Niezależnie od tego, jak "w chwaście" zdecydujesz się iść, edukując się w zakresie publikowania muzyki, w końcu ważne jest, aby przyjrzeć się, jak te tantiemy są wypłacane posiadaczom praw autorskich.

Kto to zbiera?

Teraz, gdy wiesz, jak generowane są tantiemy, pewnie zastanawiasz się, kto dba o to, by wszystkie były rozliczane i wypłacane prawidłowo. Rola administratora wydawnictwa polega tylko na tym, aby: upewnić się, że kompozycje zarabiają należne im tantiemy, są pobierane i rozliczane - a następnie upewnić się, że autor piosenek jest odpowiednio opłacany. W branży muzycznej proces ten jest znany jako "administracja wydawnicza".

W przypadku, gdy wybierzesz TuneCore do publikowania usług administracyjnych, na przykład, TuneCore zajmie się rejestracją, księgowaniem i pobieraniem w Twoim imieniu - Ty, właściciel praw autorskich, zachowasz 85% wszystkich opłat za publiczne występy zebranych przez TuneCore. (Jeśli nasz zespół kreatywny zabezpieczy licencję na synchronizację w oparciu o nasze bezpośrednie wysiłki związane z pitchingiem, nasza prowizja wynosi 20%).

Jak uzyskać moją piosenkę w programach telewizyjnych, reklamach, filmach lub grach wideo?

Zezwolenie na wykorzystanie kompozycji i/lub nagrania dźwiękowego w programie telewizyjnym, reklamie, filmie, grze wideo (lub innym formacie audio/wizualnym) jest znane jako licencja na synchronizację. Licencja na synchronizację (lub w skrócie "synchronizacja") jest negocjowana albo przez właściciela praw autorskich albo reprezentującego go wydawcę - nie istnieje "stawka ustawowa", a raczej koszty i wypłaty są określane na podstawie postrzeganej wartości kompozycji, tego, czy jest to wersja oryginalna, czy też nie, oraz tego, jaki jest budżet wnioskodawcy.

Dobrym przykładem może być marka, która jest zainteresowana licencją "SONG A" na swoją najnowszą reklamę. Zezwolenie na korzystanie z praw autorskich do kompozycji zostało udzielone i zamiast korzystać z głównej nagranej wersji "SONG A", zespół twórczy pracuje nad zabezpieczeniem wersji wykonanej i nagranej przez innego artystę. W tym przypadku nie ma potrzeby uzyskania licencji głównej.

"Jak" w tym wszystkim sprowadza się do puszczania twojej muzyki. Podczas gdy nie jest niemożliwe, aby wylądować na miejscu synchronizacji przez pitching we własnym imieniu, firmy zajmujące się wydawnictwem muzycznym specjalizują się w wykorzystywaniu kompozycji, które reprezentują ze względu na silne relacje branżowe, które posiadają oraz ogólne zrozumienie tego, czego szukają nadzorcy muzyczni (ci, którzy są odpowiedzialni za wybieranie muzyki do programów telewizyjnych, filmów, reklam, etc.).

Dla mniej znanych niezależnych artystów, podczas gdy wartość licencji sync może być niższa, tego typu staże są bardzo poszukiwane i mogą okazać się ogromną pomocą w promocji/odkryciu. W rzeczywistości, wielu nadzorców muzycznych aktywnie poszukuje niezależnych kompozytorów i artystów z dwóch powodów: 1) koszty są niższe ze względu na postrzeganą wartość mniej znanej piosenki, oraz 2) "czynnik buzzowy" związany z używaniem hip-hopowej, nowej muzyki przez up-and-comer.

Jest jeszcze trochę więcej, jeśli chodzi o licencje na synchronizację i lokalizacje - możesz zrobić głębsze nurkowanie w tym zakresie tutaj.