Pentru a doua tranșă a noastră "Noțiuni de bază Sociale" Series, am intervievat Brian Mazzaferri din Chicago I Fight Dragons. Trupa a fost împreună de peste 6 ani, joc catchy pop rock melodii care încorporează chiptune muzica de la Nintendo Game Boy / NES. După numai doi ani, I Fight Dragons a avut onoarea de a fi semnat la Atlantic Records, dar în 2012, s-au luptat pentru a ieși din afacerea lor pentru a recâștiga controlul asupra muzicii și veniturilor lor.
După o campanie Kickstarter de succes, ei au lansat The Near Future (distribuit de TuneCore) în decembrie 2014. TuneCore a fost onorat să-i poată ajuta să-și continue călătoria muzicală după ce au plecat de la sistemul de etichete. În timp ce I Fight Dragons a atras atenția de la plasarea sincronizare în emisiuni TV (inclusiv de credit pentru a scrie tema cântec pentru ABC's Goldbergs) și reclame, trupa a menținut întotdeauna o strategie atentă și eficientă social media. Construirea de comunități mari de pe Facebook, YouTube și Twitter, menținerea unui blog și angajarea în mod regulat cu fanii lor prin toate aceste canale, am simțit că au fost candidați perfect pentru schimbul de sfaturi cu privire la modul în care independenții pot utiliza cel mai bine social media.
Citiți interviul nostru de mai jos cu vocalistul brian Mazzaferri, care ne completează în călătoria muzicală a trupei și modul în care prezența lor socială a jucat un rol în ea.
Congrats pe eliberarea din viitorul apropiat! În cazul în care credeți că trupa a crescut cel mai mult în ultimii 6 + ani?
Brian Mazzaferri: Vă mulțumesc! Suntem cu siguranta in sulcat ca in sfarsit s-a aflat; am lucrat la ea în ultimii 2 ani, și este un pic ireal să vorbim despre asta ca ceva care există de fapt în lume.
Din punct de vedere al creșterii, simt că principalul nostru obiectiv a fost în aranjamentele noastre. Când am început, am aruncat un fel de chiptune pe partea de sus a ceea ce am fost deja joc, dar de-a lungul anilor am învățat mai multe și mai multe despre chiptune, și, de asemenea, a crescut ca instrumentiști și o trupa. În zilele noastre, noi patru vorbim un limbaj muzical comun și este întotdeauna o explozie de a lucra la aranjamente.
La un nivel practic, a fost foarte misto pentru a vedea că am avut un nivel destul de regulat fanbase-creștere în următorii 6 ani. Nu am avut exact orice "pauze mari", în cazul în care ne-am luat fanii noștri, doar o grămadă de pauze mici și mijlocii pe care am încercat întotdeauna să păstreze împingând cu.
Ați trecut de la local la a fi semnat la Atlantic în doar 2 ani. Spune-ne despre te-ai dus inițial despre hapsân atenția ascultătorilor și puncte de presă.
Da, a fost o perioadă nebună. Cred că am fost în mod evident ajutat de faptul că muzica noastră se potrivesc foarte bine cu zeitgeist de la începutul anilor 2010, cu geek devenind chic și tocilar devenind cool. O trupa care a jucat muzica rock amestecat cu retro video joc de sunet plăci se potrivesc chiar în, care nu este de a fi subestimate atunci când vine vorba de etichete și oameni care încearcă să ghicească următorul lucru mare.
Dincolo de faptul că, de asemenea, am lucrat doar fundurile noastre off non-stop - hustling, joc spectacole locale, crearea de rețele cu alte trupe locale, și încearcă nimic și totul pentru a se conecta cu oameni care ar putea place muzica noastră și de a crea momente semnificative și relații.
A fost o mulțime de a încerca în mod constant noi platforme și instrumente de asemenea, am avut succes devreme pe site-uri ca thesixtyone.com (care folosit pentru a fi un ridicol de minunat RPG-stil de muzică descoperire site-ul), jamlegend.com (care a fost un foarte cool online gratuit chitara-erou tip de joc), și altele. Am făcut o mulțime pe MySpace (care a fost important la momentul respectiv), și o sumă echitabilă pe Twitter în fază incipientă, precum și, desigur, mai mult și mai mult pe Facebook ca timpul a trecut. Ne-am luptat cu trupele din Chicago, și am cântat la orice eveniment de colaborare pe care l-am putut găsi. Am folosit platforme precum TAXI și SonicBids pentru a obține și poziționări. Nu cred că calea exactă am urmat este în totalitate relevante astăzi, dar eu cred că filosofia cheie de a încerca în mod constant lucruri noi și de învățare ca te duci este încă aplicabilă.
Twitter este o platformă care a progresat aproape paralel cu cariera I Fight Dragons ". a folosit trupa relația sa cu fanii pe Twitter? Ce ați găsit a fi benefic din primele zile până în 2015?
Într-adevăr. Înapoi în 2009, când am început să folosească Twitter se părea ca un brand nou frontieră, și a fost o mare parte din modul în care am crescut atunci, am găsit și conectat cu mai multe persoane care ar putea ca muzica noastră și a făcut noi prieteni de-a lungul drum.
Cel mai bun sfat am primit vreodată în primele zile a fost de fapt de la Leah Jones, un expert de marketing din Chicago, care de fapt a făcut unele social media consultanta / coaching cu trupe înapoi în a doua zi. Ea ne-a învățat să folosească social media ca un instrument de conversație, și nu ca un instrument de promovare. Mai ales cu Twitter, nu este vorba despre împingând mesajul dumneavoastră în lume, este vorba despre găsirea conversațiile care se întâmplă deja acolo și aderarea lor în moduri semnificative în cazul în care aveți de fapt ceva de a contribui.
Cea mai mare parte, doar fiind un om și interacționează în moduri reale, cinstit oferă întoarcerea cea mai semnificativă.
Cu fanii Facebook 52K, ce fel de conținut îi ajută pe fani să se simtă conectați cu I Fight Dragons?
Este amuzant, nu am avut niciodată în special un spurt de creștere pe Facebook,este întotdeauna doar a fost o urcare lentă și constantă. Aș spune că am ajuns undeva în domeniul de 10.000 de fani pe an pentru ultimii 4 ani sau cam asa ceva, și nu este că am posta orice fel specific de conținut; deși voi spune că vom încerca să facă lucruri pe care credem că fanii noștri vor găsi interesant, și pentru a le posta în mod regulat. Doar apar în mod regulat și încearcă să adăugați ceva pare să funcționeze pentru noi.
Voi spune că social media, și Facebook în mod specific, pare să funcționeze cel mai bine pentru noi, atunci când este punte a decalajului dintre ceea ce se întâmplă în lumea reală și digitale. Când postăm pe Facebook doar de dragul de a posta pe Facebook, este de obicei mult mai puțin eficient decât atunci când facem ceva în lume și apoi conectăm și asta prin lumea digitală.
De asemenea, este un dat în aceste zile, dar răspunde la fiecare mesaj sau post pe propriul perete a fost întotdeauna un lucru important pentru noi. În cazul în care un fan ia timp pentru a ajunge la noi, ne ia timp pentru a ajunge înapoi, chiar dacă este doar pentru a spune multumesc.
Unii artiști aleg să perfecționeze într-o anumită platformă socială. Explicați de ce am Lupta Dragoni alege să se facă disponibile peste bord și modul în care vă păstrați-l organizat.
Cred că oamenii ar trebui să facă cât mai multe platforme ca ei simt ca ei pot ocupa în mod eficient, și nu mai mult de atât. Pentru unii oameni, ei sunt doar oameni Twitter, este ecosistemul lor natural, și asta e tot ce au nevoie. Altele sunt 100% YouTube, sau 100% Tumblr, sau chiar Instagram. Am folosit întotdeauna un amestec destul de diverse, dar în realitate, cele pe care le folosim cu adevărat pe o bază de zi cu zi sunt Facebook și Twitter (și blog-ul nostru propriu).
Nu spre deosebire de artiști, este comun pentru a vedea fani care sunt loiali la un singur canal social. Observi diferențe în modul în care fanii aleg să interacționeze pe Facebook vs. Twitter?
Absolut. Twitter este ca un cocktail mare,cu tone de conversații diferite întâmplă în jurul diferite subiecte, hashtag-uri, grupuri, etc Este foarte casual, și foarte ușor să se alăture într-o conversație. Facebook este mult mai conectat la o persoană reală,iar oamenii au tendința de a resentimente intruziune mult mai mult. Cred că este un motiv bun pentru a vă face disponibile pe mai multe platforme,chiar dacă este doar pentru a avea un loc pentru persoanele care sunt pe această platformă pentru a ajunge și tag-ul / mesaj tine.
După ce a aterizat unele plasamente mare sincronizare în emisiuni TV, reclame și chiar un WWE Pay-Per-View, nu veți găsi fani rubrica la I Fight Dragons "canale sociale în stadiile incipiente de descoperire?
Aș spune că sociale este foarte de obicei o parte din modul în care fanii noi afla despre IFD,destul de aproape în spatele audiere despre noi de la un prieten, care este principalul mod în care cred că aproape toată lumea aude despre muzica noua in aceste zile. În unele moduri, căutarea Google a devenit noua pagina de pornire, pentru că oamenii vor doar Google numele trupei și a vedea ce apare, și de multe ori că le conduce la facebook sau twitter feed noastre.
Nu vă e frică să intrați în fața camerei și să discutați cu fanii. credeți că YouTube poate beneficia de artiști independenți dincolo de videoclipuri muzicale?
Cred că fiind dispus să meargă doar pe aparat de fotografiat este esențială în aceste zile. Noi de fapt, nu folosesc YouTube, precum și am putea,oameni ca Kina Grannis, Hoodie Allen, Watsky, și mai mult au construit baze de turism nebun prin dăruire adevărat pentru YouTube. Este un astfel de canal personal, care oferă o conexiune profundă mult mai puternic decât altele, deoarece oamenii pot vedea de fapt, te și simt ca acestea sunt stau cu tine.
De multe ori, dacă te uiți la aceste profiluri artiști, ei au o tona de conținut video, care este mult mai cauzal, nu neapărat un video produs muzica. Poate că este un video casual acoperi cântec, sau chiar doar un blog video, și mă simt ca acest tip de lucruri într-adevăr ajută la aprofundarea conexiunii dintre artist și ventilator; dar, evident, este nevoie de mult mai mult efort pentru a face un video (chiar și unul casual) decât o face pentru a posta un tweet, asa ca este nevoie de mult mai mult timp și de energie angajament, mai ales dacă doriți să vă asigurați că toate videoclipurile sunt bune (care ar trebui să fie, desigur, scopul).
TuneCore a fost încântat să distribuie Viitorul Apropiat. Spune-ne un pic despre plecarea ta de la sistemul de eticheta și ce fel de rol social media a jucat în lansarea și comercializarea noului album.
Am fost încântați să folosim TuneCore! Ne-am petrecut timpul în sistemul de etichete și am învățat o tonă, dar în cele din urmă nu a mers pentru noi. Modul în care sistemul este structurat, este un fel de totul sau nimic, pentru că vă dau toate veniturile din vânzările de album în schimbul etichetei fronting bani pentru a înregistra albumul, în primul rând. Acest lucru este extrem, o mulțime de oameni nu dau seama că artiștii de fapt, trebuie să cumpere CD-urile lor de la casa de discuri, în scopul de a le vinde la spectacole,și chiar și la prețuri en-gros sunt, în general, plata 7 dolari sau 8 dolari pentru fiecare copie a albumului lor.
Mai ales cu Kickstarter intrând în luptă acum câțiva ani. Este mai posibil ca niciodată ca o trupă să găsească alte modalități de a crește costurile de înregistrare, apoi să înceapă să aibă un flux constant de venituri din vânzările de albume pe măsură ce continuați să jucați, să faceți mai multă muzică și să creșteți. E mult mai organic, și nu trebuie să o iei de la zero de fiecare dată. Plus apăsând până CD-uri proprii pentru $ 1 bucata face mult mai fezabil pentru a face bani de fapt, la spectacole live.
Adevărul este, niciodată nu am primit cu adevărat orice cheltuieli de marketing de la eticheta oricum, nici orice promovare radio, așa că am fost, în esență, face toate promovarea noastră prin intermediul mass-media sociale, chiar și atunci când am fost pe o etichetă. Etichetele sunt insuficiente în aceste zile, iar actele mari tind să obțină tot timpul personalului.
Pe scurt, am fost întotdeauna un fel de "vom face noi înșine" fel de trupa, și social media este vehicul natural de promovare pentru această mentalitate.
I Fight Dragons este un exemplu excelent de o trupa indie face dreptul social. Ce sfat puteți oferi artiști caminded care sunt în speranța de a utiliza sociale în avansarea carierelor lor?
În primul rând, vă mulțumesc! Pot să spun sincer că eu sunt în mod constant lupta cu modul de a utiliza sociale mai bine, să obțineți mai mult din ea, și să-l lucreze mai perfect în viața mea. Este în continuă evoluție, și nu cred că este ceva ce se poate rezolva vreodată 100%.
Știu că poate fi un echilibru greu atunci când trebuie să alegeți între timpul petrecut de lucru pe muzica si timpul petrecut de lucru pe sociale, dar cred că ambele sunt importante. Cred că diferența dintre a face muzica pur ca un hobby și se apropie de ea ca o carieră este în mare măsură în cât de mult timp sunteți dispus să dedice la aspectele de carieră de hustling, rețea, marketing, și promovarea tine. Găsirea acestui echilibru nu este niciodată ușor, deoarece dacă te duci prea departe în partea de carieră este ușor să te ars și să uiți de ce faci toate că locul de muncă, în primul rând.
Acestea fiind spuse, cred că lumile artei și marketingului sângerează din ce în ce mai mult, și există un sens în care o trupă sau cariera unui artist devine un fel de formă de artă narativă în sine.
La un nivel pur practic, mi se pare obiceiul și regularitatea de a fi arma mea absolut cel mai bun în lupta pentru a rămâne pe partea de sus a tuturor canalelor sociale. Stabilirea obiceiurile de zi cu zi și brute forțându-le se simte foarte greu și enervant la început, dar destul de curând devine doar o parte din rutina ta,și energia ta mentală este liber să lucreze la eforturile mai creative.
Tag-uri: featuring i lupta dragoni muzica independenta indie social media strategie în viitorul apropiat