Interviu: Braden Palmer discută licențiere pentru TV & Mai mult

iunie 24, 2015

Braden Palmer a avut o viață interesantă și ocupată în industria muzicală. Crescând într-o familie de muzicieni și îndrăgostind-o pe muzica rock de la o vârstă fragedă, talentele nativului din Minnesota l-au dus peste tot din studioul lui Snoop Dogg, la filme de notare în LA, și înapoi în statul său natal, unde își conduce propria casă de discuri.

După ce a folosit TuneCore atât pentru Distribuție și Music Publishing Administration,Palmer a trebuit să învețe prima mana să construiască o rețea și să ruleze propria afacere. Cu ajutorul TuneCore și proiectul său, Detuned Kytes, el a fost capabil să se bucure de o plasare recentă licență de sincronizare pe finalul sezonului de hit-ul CBS crimă drama Criminal Minds. Avem o șansă de a discuta cu Braden despre cariera lui, influențele sale, acordarea de licențe și mai mult:

Când ai știut că vrei să începi să creezi muzică?

Din câte îmi amintesc.  Am crescut într-o familie muzicală, așa că am început să cânt încă de la nouă ani și am înregistrat primul meu album la vârsta de 12 ani.  Crearea și scrierea de muzică a fost priza principală pentru mine pentru cea mai mare parte a vieții mele.

Spune-ne despre intrarea ta inițială în industria muzicală și implicarea ta în hip hop.

Am fost de înregistrare de mai mulți ani în dormitorul meu ca un copil mic și după absolvirea liceului am început primul meu "real" proiect de muzică numit Detuned Kytes - am scris și a înregistrat un album complet numit Everything Is Gone, care a fost un produs limitat. Am avut doar 1.000 de exemplare tipărite și lansate și cel mai probabil nu va re-lansare, dar în 2009 am decis să înceapă pe deplin propria mea casa de discuri, StuckHog Studios; Am transformat un hambar de mașini la ferma familiei mele într-un studio oficial de înregistrări.

În primul an de a avea un "real" loc pentru a înregistra în, am scris și a produs două mai plin Detuned Kytes albume și a început să facă partituri muzicale pentru coloane sonore de film.  Până în anul 2012 am lansat cinci albume Full-length Detuned Kytes și am fost producătoare de muzică pentru mai mulți artiști hip hop cu sediul în Minneapolis, MN.  Odată ce am lovit în capacitatea mea de a produce hip hop, m-am întâlnit Baby Eazy-E, (fiul lui Eric "Eazy-E" Wright, fondator al N.W.A). În cele din urmă am devenit foarte bun prieten cu el și a decis că a fost timp să se mute la Los Angeles pentru a urmări într-adevăr un pas mai mare în cariera mea. La două săptămâni după ce s-a mutat în L.A. M-am trezit în studioul de înregistrări al lui Snoop Dogg lucrând cu legendarul producător din L.A. DJ Battlecat.

Având în vedere modul în care v-ați mutat în industrie, când a fost că publicarea a devenit ceva ce trebuia să învețe despre? Ce te-a atras la TuneCore Publishing Administration? 

Muzica este pasiunea mea, dar cu cele mai multe lucruri care sunt luate în serios și privit ca o carieră potențială, există nevoi de afaceri care trebuie să fie îndeplinite.  Odată ce am avut oficial ideea și produsele pentru StuckHog Studios sub centura mea, am nevoie pentru a lua măsurile corecte de afaceri, de asemenea. Drepturi de autor, mărci comerciale, încorporarea, etc - nu am înțeles publicarea foarte bine până când am fost absolut forțat să.  Ca majoritatea lucrurilor din univers, dacă ești deschis să înveți despre el și simți un sentiment de urgență, instrumentele perfecte vin în mod neașteptat pentru a ajuta la mutarea lucrurilor înainte.

Am terminat pașii de afaceri cele mai vitale și necesare pentru a da seama de publicare, atunci când am primit o actualizare de la TuneCore despre lor Music Publishing Administration oferind.  Din moment ce am rămas întotdeauna independent, această ofertă părea ca ceva care a fost necesar, fără a fi nevoie să implice mai multe alte părți și / sau companii cu taxe suplimentare.  TuneCore a ajutat la menținerea acestuia simplu și eficient, solicitând doar 10% pentru publicarea ofertelor o dată făcute ca administrator.

Ce sfaturi ai pentru artiști indie ca tine atunci când vine vorba de publicarea de muzică și obținerea unei mai bune înțelegeri a tuturor? 

Fă-ți cercetările.  Citiți bloguri, articole și vizitați numeroase site-uri web ale editurii; într-adevăr a lua o înțelegere completă a ceea ce implică și să evite rezultatele problematice.  Dacă sunteți implicat într-un acord contractual, uita-te cu atenție prin ea și dacă nu-l înțeleg, ajutor juridic poate fi necesar. O mică taxă aici sau acolo va salva dureri de cap majore în ceea ce privește tratarea proceselor.

Dacă sunteți cu adevărat în considerare a face muzica cariera ta și știi cu toată inima că este posibil, publicarea va trebui să se întâmple la un moment dat.  Este minunat dacă puteți fi doar un artist și au manageri sau o etichetă care se ocupă de cea mai mare parte a muncii mormăit.  Dar în cazul meu, eu sunt complet independent, astfel încât nu numai eu sunt artistul, eu trebuie să fie omul de afaceri, de asemenea.

Cât de important a fost să poți colecta toate drepturile de autor care ți se datorează?

Redevențe și alte oferte TuneCore m-au ajutat să identifice exact ceea ce este cel mai eficient atunci când scris / eliberarea.  Fiecare proiect la care am lucrat are o multitudine de rezultate diferite.  De ani de zile am lansat pur și simplu un album și lăsați-l să-și facă treaba. Se răspândește pe cont propriu până când oportunități mai mari vin și catapulta-l spre mai mult succes. Atâta timp cât crezi în arta ta, acesta poate avea doar un cuplu descărcări pe lună, dar întotdeauna stai determinat și încrezător că totul va da roade. În cele din urmă nu, dacă veți continua să lucreze din greu.

Spune-ne despre se simte pentru a ateriza o plasare de sincronizare pe un serial de televiziune majore. 

A fost un sentiment minunat să primesc această oportunitate.  Am scris mai multe partituri pentru coloane sonore de film, dar niciodată ceva pentru o rețea majoră (CBS), cu o astfel de informare.

a fost afectată cariera ta de faptul că piesa ta a apărut pe Criminal Minds? 

Cariera mea a luat brusc o întorsătură mai serioasă.  Oamenii care nu au știut niciodată că fac muzică, sau cei care știau, dar nu au luat-o niciodată în serios, se uită acum mai atent.  Baza mea de fani a crescut și de la difuzarea de final de sezon, am primit o mulțime de publicitate și o serie de oportunități uimitoare.  Cu siguranță mi-a dat un impuls în plus de care aveam nevoie.  A venit la momentul perfect.

Între cele două proiecte actuale, Detuned Kytes & LaHa, ce te inspiră să scrii cântece?

Viața de zi cu zi și evenimentele mă inspiră cel mai mult. Ca oameni avem zile bune, zile rele, în jos zile și zile suprarealiste, așa că am aduna din toate experiențele și mediile și scrie în funcție de modul în care mă simt cu adevărat și cred că ascultătorul ar putea relaționa.  Unele melodii sunt personale, iar altele sunt pur și simplu pentru experimentarea cu alte realități. N-am fost niciodată în stare să rămânem la un singur mod de a scrie sau un stil.  Sunt mereu în căutare de diferite stiluri, sunete și metode de înregistrare.  Detuned Kytes reprezintă cât de repede am schimba de la gen la gen.  Într-o zi mă simt ca scris metal industriale și în următoarea mă simt ca scris Stevie Wonder tip cântece de dragoste, sau, uneori, doar a face zgomot până când se structuri în ceva misto.

Sunt în mod constant încercarea de a se potrivi un sunet cu un sentiment, atingând în ceea ce muzica se simte ca sau ceea ce muzica ma face sa ma simt ca.  Face parte din mine. În ceea ce privește LaHa, este un proiect mai personal, relatable, care este mult mai comercializabil și mainstream.  Cred că LaHa exprimă maturitatea și cunoștințele muzicale pe care le-am acumulat în ultimii zece ani.

Spune-ne despre decizia de a te muta din L.A. înapoi în statul tău natal, Minnesota.

Am decis să mă mut în L.A. pentru un an și să văd unde m-a dus. Când anul a fost de până, am doar pur și simplu ambalate în sus și condus înapoi acasă pentru a lua cunoștințele am câștigat și a pus-o să folosească în noua mea perspectivă.  Îmi place L.A. și toată energia sa creativă, dar eu sunt într-adevăr o persoană liniștită, independentă, care are nevoie de împământare și împrejurimile pașnice, în scopul de a înțelege pe deplin acțiunile mele și deciziile viitoare.

Deși există o mulțime de studiouri de înregistrare și de oportunitate în Los Angeles, eu încă într-adevăr a vrut să construiască un nou, mai mare și mai bine StuckHog studio de înregistrare și ridica de unde am plecat și să ia într-adevăr următorul pas.  Minnesota are o scena foarte mare muzica si simt ca am putea dezvălui într-adevăr că pentru restul lumii.  Fiind un localnic, am simțit nevoia să stau acasă și să stau cel mai aproape de rădăcinile mele.

În timp ce acestea pot fi diferite pentru fiecare proiect, ceea ce faci de credit ca unele dintre cele mai mari influențe muzicale?

Primul album pe care l-am primit de la fratele meu mai mare a fost Nevermind de Nirvana. Având aproximativ cinci sau șase ani, îmi amintesc că am avut un carton tăiat dintr-o chitară și sincronizarea pe buze a întregului album pe fereastra dormitorului meu, imaginându-mi o mare de oameni pe aleea mea.

Un artist major pe care am respect în orice fel și extins perspectiva mea asupra muzicii a fost Trent Reznor de Nine Inch Nails. Mai departe Down Spiral a fost primul album am cumparat cu banii mei o zi în timp ce cumpărături cu tatăl meu la un magazin de discuri locale.  M-am dus acasă, l-am introdus și mi-a schimbat viața instantaneu. Din acel moment am cumpărat, purtat, privit, a trăit și a respirat totul NIN.  Odată ce am văzut NIN live, nu a existat nici o îndoială în mintea mea că am absolut nevoie pentru a face muzica pentru tot restul vieții mele, și [Trent] într-adevăr ma învățat o mulțime despre ședere adevărat pentru mine, stau creativ și exprimând importanța artei.

Depeche Mode a fost o altă influență majoră asupra mea.  Chimia lui Dave Gahan și Martin Gore e atât de specială. Întunericul și spiritualitatea lor prin zgomot m-au captivat ca un tânăr și într-adevăr mi-a dat ceva să se refere la. Alte influențe includ Jim Morrison, Pink Floyd, The Beatles, Stevie Wonder, Ministry, Jane's Addiction, Radiohead, The Beach Boys, The Eagles și multe altele.

Dincolo de plasarea de sincronizare, altfel a fost TuneCore o parte din călătoria dumneavoastră muzicale?

TuneCore m-a ajutat în multe feluri.  Cel mai important lucru pe care am avut să dau seama atunci când începe StuckHog Studios a fost modul în care am fost de gând să distribuie și să facă [muzica mea] disponibile digital peste tot pe web.  Există mai multe companii am considerat folosind la momentul respectiv, dar TuneCore părea cel mai avansat și ușor de utilizat.  Odată ce m-am alăturat, am putut apoi de presă albume prin intermediul iTunes, care a fost majore, pentru că a ajutat la a lua muzica mea la locuri pe care nu am putut face pe cont propriu.  TuneCore oferă întotdeauna noi servicii, magazine și caracteristici care le păstrează relevante pentru fani și artiști. Nu numai că TuneCore ajută-mă să-mi muzica acolo, acestea sunt ajutându-mă să fiu plătit pentru asta, de asemenea, haha!

Ai planuri mari pentru restul anului 2015/începutul anului 2016?

Anul următor va fi un alt ocupat, dar unul important pentru restul carierei mele.  Mă simt ca acesta este anul în care muzica mea este de a lua un alt pas spre un succes mai mare.  I se va lansa albumul de debut LaHa intitulat Barbaric Minds of Future Times, un nou album Detuned Kytes numit Broken News, filmare mai multe videoclipuri muzicale pentru ambele proiecte și într-adevăr concentrându-se pe luarea întreaga experiență live și să înceapă să efectueze mult mai mult. Am lucrat și cu mulți artiști hip hop.  De stabilire a unei baze bune pentru proiecte viitoare producătoare.  Am de gând să păstreze StuckHog Studios în creștere în direcția a ceea ce am visat mereu de a fi și continuă să permită libertatea de creație de la proiect la proiect.

Tag-uri: Braden Palmer mințile penale featuring indie de acordare a licențelor de muzică publicarea de licențiere sync TV