Interviu: DJ & Producer Ryan Farish

septembrie 28, 2015

Suntem norocoși că artiștii de toate genurile - de la gospel la hip hop și blues la indie rock - alege TuneCore atunci când doresc să vândă și de a lua muzica lor streamed online. Originile și popularizarea genului de muzică house datează de peste trei decenii în urmă, dar oricine cu un set de urechi știe cât de mult este (și sub genurile sale) a explodat în ultimii cinci ani. Mulți DJ și producători au fost capabili de a obține un nume pentru ei înșiși rapid, dar există o mulțime care au fost pe grind lor mult mai mult timp.

Ryan Farish cade în ultima dintre cele două. Artist electronic, producător și DJ, Ryan se mândrește cu mai multe albume de top ten billboard, un credit de co-scriere/producție pe o melodie nominalizată la GRAMMYși un număr tot mai mare de poziționări de melodii licențiate pentru emisiuni TV, filme și reclame. Cu un combinat 60 + milioane de vizualizări YouTube și albumul său aclamat de critică recente, Spectrum, (lansat la începutul acestui an, prin Intermediul TuneCore), Ryan a fost un fel de ajuns pentru a răspunde la unele întrebări despre fundal, influențe, industrie, și electronice / casa gen.

Care au fost unele dintre primele tale introduceri la dans și muzică electronică?

Ryan Farish: Prima dată m-am îndrăgostit de muzica electronică în 2000, când am fost introdus la ea pe un site numit mp3.com. Primele mele influențe timpurii au fost ATB, Paul van Dyk, Enigma și BT.

Câți ani aveai când ai început să produci? Ce te-a determinat să pornești într-o carieră în muzică?

Am început să produc muzică profesional la vârsta de 24 de ani, dar am fost de înregistrare a muzicii cu punți de bandă și un vechi Korg 01 / w tastatură pentru mulți ani înainte de asta. Îmi amintesc că am scris primul meu cântec când aveam 10 ani.

Ai făcut muzică într-o perioadă de schimbări rapide în industrie. credeți că genul dumneavoastră a fost afectat de schimbările care au avut loc la mijlocul anilor 2000 ca un artist independent?

Totul a fost în urcare pentru muzica electronică. Cu toate tehnologia și magazine ca iTunes, Beatport, Amazon Music, și apoi creșterea de social media, le-a permis alte genuri în afară de doar pop, rock, și muzica mainstream pentru a fi accesibile lumii; și că a permis într-adevăr unele muzica mare și genuri, precum și sub genuri de toate tipurile de muzică, pentru a avea o șansă de a fi auzit.

Spune-ne progresul YouTube a afectat creșterea ta ca artist.

A avut un impact extraordinar. Fanii sunt capabili să împărtășească, și să colaboreze într-un sens cu artiștii lor preferați, iar acest lucru a fost o experiență minunată pentru muzică pentru a ajunge la cât mai mulți oameni posibil. Sunt în mod constant cu sufletul la gură departe de calitatea de videoclipuri ventilator, care sunt făcute pentru melodiile mele, și aceste videoclipuri făcute de fani joacă un rol imens în a ajuta la răspândirea muzicii.

Care considerați că sunt unele avantaje pe care tinerii producători le au în 2015 și care poate nu au fost disponibile pentru dumneavoastră atunci când ați început?

Tehnologia și instrumentele de înregistrare în cutie, computerul, au parcurs un drum lung, în ceea ce privește calitatea sunetului de software-ul disponibil, ar fi sintetizatoare moi, plugin-uri și samplers, și computere mai puternice, care au devenit mai accesibile. Cu munca grea, auto-educație, și inima pentru muzica, nu există într-adevăr nici o limită la ceea ce puteți crea astăzi, chiar acasă.

În schimb, care sunt unele dintre provocările cu care se confruntă artiștii care doresc să se rupă în 2015?

E atât de multă muzică acolo. Acesta este motivul pentru care eu sunt întotdeauna încurajarea și vin artiști și producători cu privire la importanța de a crea propriul sunet unic.

a jucat un serviciu ca TuneCore un rol în călătoria ta muzicală de până acum?

TuneCore a fost foarte valoros, din mai multe motive. TuneCore ne-a permis să selectăm magazinele la care să trimitem versiunile. De asemenea, panoul de utilizator este foarte ușor de navigat, și din moment ce suntem o etichetă cu o mulțime de versiuni, face lucrurile simple pentru biroul nostru pentru a calcula și distribui redevențe.

Ca multi-instrumentist, care sunt unele dintre influențele muzicale în afara genului electronic?

Grupul Pat Metheny, Coldplay, U2 și Imperiul Soarelui.

Ryan Farish studio

Spune-ne ce ai fost de gând pentru pe Spectrum. a fost diferit de versiunile anterioare?

Cu Spectrum,chiar am venit dintr-un loc de a crea doar de dragul de a crea. Fără teamă urmărirea sunete, și emoții le-am simțit și a vrut să se simtă în muzică. Cred că atunci când urmărim muzica și arta cu acest tip de autenticitate; suntem într-adevăr în măsură să atingeți în întregul spectru de cine suntem ca artiști. Acesta este în cazul în care titlul pentru album a venit de la, și cred că acest principiu funcționează într-un mod similar în multe domenii ale vieții noastre.

Ai o experiență serioasă sub centură în acest moment. Ce lecții majore ați învățat atunci când vine vorba de marketing un record ca Spectrum că un tânăr Ryan Farish ar fi putut beneficia de?

Este foarte important să ai o viziune unificată pentru un album și un sunet. Este ușor să exploreze mai multe direcții sonic, dar este nevoie de disciplină pentru a pune împreună o viziune muzicală solidă. Nu există nici un substitut pentru acest lucru, și este foarte important la început pe care le identifica ceea ce vă conectați cu cel mai muzical, descoperi ceea ce puteți contribui la muzică ca un întreg, nu încercați să copiați alții, și să încerce să rămână concentrat pe toate astea.

Ai vreun sfat pentru tinerii producători care sunt în mijlocul de a elibera primul lor album, EP sau single?

Eliberează-l... și trece la următoarea. Cel de-al zecelea cântec al tău va fi cel mai probabil mai bun decât primul tău cântec, așa că continuă să scrii. Lucrez în studio de mulți ani, cu mulți scriitori talentați, artiști și producători, și avem o zicală, pe următoarea, când terminăm o piesă.

Îmi amintesc înapoi în 2008, după ce a câștigat un premiu Dove, și am sărbătorit cu unul dintre co-scriitori meu de acest cântec pentru aproximativ două ore, apoi am spus ... "Pe următoarea."

Muzica este o expresie în continuă evoluție a vieții, de aceea este atât de important să trecem la următoarea piesă, următoarea idee... următoarea versiune. Continuă să te miști, continuă să visezi și trăiește muzica. Fiind un artist nu este ceva ce faci, este ceva ce trebuie să decidă și să se angajeze să fie, și să trăiască muzica în fiecare zi.

Tag-uri: DJ muzica electronica featuring muzica house indie interviu producător Ryan Farish tunecore