4 motive pentru care toți muzicienii ar trebui să știe de bază de înregistrare și tehnici de amestecare

octombrie 26, 2015

[Editors Notă:Acesta este articolul este de Belinda Huang și a apărut inițial pe Sonicbids Blog. Pe lângă faptul că a contribuit la Sonicbids și The Berklee Groove, Belinda este și o specializare în producție & inginerie la Berklee College of Music.]

Procesul de înregistrare a muzicii poate părea destul de descurajatoare, și în multe feluri este, dar este, de asemenea, un mod puternic de a lua muzica ta până la o crestătură. Chiar dacă nu sunteți un producător și nu au nici un interes în inginerie, având abilități de bază de înregistrare va merge un drum lung și să se plătească.

Am început un mic studio acasă de la zero ani în urmă, cu unicul scop de a avea o modalitate de a înregistra muzica mea ca un cântăreț-compozitor. De-a lungul drumului, cu toate acestea, am învățat o sumă surprinzătoare despre muzica - aranjarea, crearea de caneluri și bate, scris armonii și melodii contrapunct, nivelurile de echilibrare, etc Este cu siguranta in avantajul tau in multe moduri de a avea o înțelegere de bază a procesului de înregistrare, și aici vom explora unele dintre beneficiile majore.

1. Tehnologia este un instrument puternic pentru exprimarea creativității

Știm cu toții până acum că tehnologia este la fel de puternică ca tine. Știind să utilizați computerul, o interfață audio, și un microfon vă va oferi cu resursele fundamentale pentru un studio de acasă și o înțelegere de bază a modului în care funcționează procesul de înregistrare. De la configurarea unui microfon la setarea nivelurilor pe un preamp microfon la operarea unui DAW (stație de lucru audio digitală) - veți fi echipat cu abilități care vă va oferi o comandă mai mare asupra procesului creativ. Veți fi în măsură să stabilească idei chiar pe computer, experiment de piese overdubbing sau armonii, mock up aranjamente pentru melodiile tale - practic, puteți fi la fel de infinit de creativ ca ai alege să fie o dată ce ați partea tech jos.

2. Puteți biciul până demo-uri proprii (și fă-o în felul tău)

Să recunoaștem, toți avem nevoie de demo-uri, și nu vom înceta niciodată să avem nevoie de demo-uri. Fie că este vorba de un demo pentru a pitch pentru editori, un demo pentru a trimite o idee barebones la un producător, sau un demo pentru a trimite la trupa ta, acestea sunt cruciale, și, uneori, note vocale de pe telefon pur și simplu nu-l taie. Având elementele de bază de înregistrare sub centura ta se va asigura că ori de câte ori aveți nevoie de un demo, veți fi capabil de a crea unul fără hassle de a găsi pe altcineva să o facă pentru tine. Mi se pare, de asemenea, că, atunci când am urmări pe cont propriu, am sunet mai bine pentru că eu nu sunt sub nici o presiune. Pot să-mi iau timp și să fac cât mai multe ia ca vreau să-l exact îmi place. Sunt, de asemenea, într-un spațiu familiar în cazul în care eu sunt confortabil crearea, așa că eu sunt în mod natural mai expresiv.

3. Vă veți îmbunătăți comunicarea cu producătorii

Cunoașterea este putere, și cu atât mai bine ați înțeles funcționează sunetul, cu atât mai mult veți fi în măsură să comanda doar modul în care doriți ca lucrurile să sune. Dacă lucrezi cu un producător, unul dintre cele mai importante elemente este comunicarea. M-am jucat cu o mică platformă de înregistrare de ani de zile făcând tone de proiecte mici cu cântecele mele și aranjarea pieselor pentru ei. Când am început în cele din urmă să lucrez cu un producător, am fost în măsură să spun lucruri de genul, "Vreau filtru de mare trecere pentru a deschide mai lent, astfel încât efectul de spălare nu suna atât de drastice," sau, "Să încercăm un reverb cu un timp de degradare mai repede, astfel încât să nu sune ca eu sunt într-o sală de concert gigant," în loc de a fi complet conștienți de ceea ce se întâmplă cu muzica mea.

4. Veți dobândi abilități transferabile

Fundamentele din spatele tehnologiei pe care o folosim pentru muzică, fie în studio, fie pe scenă, sunt aceleași. De exemplu, veți dori să știți diferența dintre un cablu TS și un cablu TRS (care arată aproape la fel), deoarece aceasta poate însemna diferența dintre semnalul care trece sau nu vine prin intermediul. Știind că aveți nevoie de o cutie DI pentru chitara acustica, în scopul de a conecta la o intrare XLR este crucială atât în studio și pe drum. Tehnologia poate fi cel mai bun prieten sau musca-te în fund, astfel încât din nou, cu atât mai mult știi ce faci și cum funcționează, mai mult control veți avea în toate situațiile în studio și dincolo.

Takeaways de la obtinerea picioarele ude în partea de înregistrare a muzicii sunt vaste și la fel de infinit ca ai ales să se îngropa în și experiment. Cred că toți artiștii și muzicienii ar trebui să aibă unele înțelegere de bază a procesului, și mai multe progrese de tehnologie ca anii trec, cu atât mai important va fi pentru a asigura succesul și longevitatea în această afacere.


 Obțineți un PDF gratuit al The Indie Musician's Ultimate Guide to Booking Great Gigs by Sonicbids, oferind sfaturi și sfaturi pro de la muzicieni, proprietari de locații și cumpărători de talente.

Tag-uri: Belinda Huang DIY inginerie featuring indie mastering muzician de producție de înregistrare sonicbids