Kaj Kadence (alias Kevin Michel) este un artist născut în Brooklyn, din Carolina de Nord, care este de trei benzi mix adânc în călătoria sa hip hop. El a fost folosind TuneCore de aproape trei ani pentru a distribui muzica lui, și el are multe de spus despre a fi un creator independent în 2015.
Citiți interviul nostru cu Kaj ca ne arunca cu capul în subiecte de supra saturație, conținut de fond liric, evoluează ca un artist, și rulează propriul start-up creativ:
Ai fost citat spunând că ai simțit că te-ai născut cu 20 de ani prea târziu. Ce este despre hip hop de la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90, care rezonează cu tine cel mai mult? Care sunt cele mai puternice influențe ale tale?
Kaj Kadence: Ah! Dacă aș fi avut previziunea de a ști că citat ar fi adus atât de des s-ar putea de formulat-o diferit(râde). Există o emoție prime de pasiune prezente în cele mai multe înregistrări finalizate la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90. Refuz să fiu tânărul artist pe un piedestal evanghelic predicând despre diferențele dintre Epoca de Aur și muzica modernă, așa că este mai ușor să se concentreze pe sânge, sudoare și lacrimi care au fost amestecate în muzică din acel moment, în comparație cu sunetele actuale.
Cele mai puternice influențe ale mele în muzică sunt Christopher Wallace, Shawn Carter, Nasir Jones, James Hendrix, Robert Marley și Michael Jackson. Am trage pozitive și negative din viața lor personală și creativă pentru a forma lumea în care Kaj locuiește în.
Ce crezi o mulțime de hip hop mai noi lipsește în termeni de substanță? În schimb, în cazul în care nu vă simțiți MC-uri actuale și producătorii sunt obtinerea-l dreapta în moduri legendele nu ar putea?
Am dat termenul de "substanță" o mulțime de gândire. Cred că eu sunt într-un loc confortabil în cazul în care pot recunoaște că, deși ceea ce este discutat în versiunile actuale de hip hop nu este la fel de in-your-face informativ ca înregistrările din epoca de aur, hip hop a devenit rock nou 'n roll. Trebuie să ne amintim că viața este da și să ia. Creatorii, precum și fanii hip hop-ului, au dorit lumina reflectoarelor și au controlat o mare parte din muzica populară, dar trebuie făcute sacrificii pentru a trece peste. Putem fi cu toții de acord că posturile de radio, campusuri colegiu, festivaluri și locuri de club va, probabil, niciodată blast muzica discuta situația dificilă a săraci sau căile rele ale guvernului.
Cred că artiștii mai noi dat seama o formulă songwriting care a apelat la publicul lor țintă, (millennials), într-un mod care nu a fost niciodată văzut. Există o linie clară care a fost trasată care afirmă "NUMAI ÎN SCOPURI DE DIVERTISMENT". Artist mai nou și producătorii înțeleg de afaceri de muzică mai mult decât oricând. Fiecare melodie, video și de performanță este furnizat de divertisment și prelungirea carierei lor / relevanță, spre deosebire de generația anterioară de muzică, care a livrat mesaje informative în timp ce de divertisment
Trebuie remarcat faptul că există multe artist încă stau adevărat la mesajul lor și non-comercializate de artă. Deși s-ar putea să aibă de a săpa un pic mai adânc sau de a utiliza radio pe Internet, există o abundență de artist răspândirea mesajeconștiente prin melodiile lor și vizuale.
Ai renunțat la câteva mixtape-uri în ultimii ani. te simti stilul tau si continut liric evoluat cu fiecare versiune?
Am lansat comercial trei mixtapes prin TuneCore și încă patru EP-uri prin Soundcloud datând din 2013. Este un sentiment minunat de a avea unele lucrări de bază stabilite, dar atunci când ascultați la locul de muncă anterioare am tendința de a cringe. Spun asta în glumă, dar există un adevăr în asta. Când am început să lansez muzică în 2013, cu siguranță am fost un produs al muzicii pe care am crescut să o ascult. Am avut puncte de a dovedi, oameni asupriți de a apăra și priceperea lirică de a flex. Am făcut acest lucru în primul rând peste simplu și moale boom-bap.
Sunt norocos să aibă un partener de afaceri bine rotunjite de muzică, care înțelege situația mea creativă. Mă ajută să mă dau la o parte și să înțeleg nevoile versus dorințele. Ca artist, vreau să-mi folosesc talentele pentru a răspândi binele și a vorbi despre lucruri care nu pot fi cunoștințe pe scară largă; dar ca un artist profesionist trebuie să înțeleg consumerismul și să hrănească masele.
Dacă începeți cu mixtape mea a doua, Bragg BLVD, puteți vedea o schimbare în climatul meu creativ. Puteți auzi-mă abate de la complexitatea de joc de cuvinte și să devină mai confortabil cu a face melodii placute menținând în același timp conținut liric. Muta de-a lungul la mixtape mea treia și cele mai recente, Studio 68, și progresia mea este în față și centru. Chiar am făcut un pas mare în "dumbing jos" munca mea de a lua pas spre o carieră durabilă în industria muzicală.
Dumbing jos este un proces complex și drenare, pentru că unul trebuie să creeze conținut de divertisment în timp ce rămâne adevărat la a fi un textier. Am extins, de asemenea, palatul meu de producție pentru a prezenta totul, de la producția de pe coasta de vest la capcana de sud. Schimbarea de producție împreună cu înțelegerea mea în continuare de arta mea și songwriting deschis o nouă lume de la mine. Viitorul meu proiect, Kareem Abdul Jabars va fi o plimbare plăcută pentru toți.
În ce moduri credeți că artiștii indie în lumea hip hop poate sparge printr-un spațiu de internet suprasaturate atunci când vine vorba de promovarea muzicii lor?
Aceasta poate fi întrebarea cea mai ironică a interviului! Legendara "descoperire" pe care o căutăm cu toții este foarte evazivă. Nimeni nu știe de timp, nici locul, dar este aproape garantat să apară în cazul în care artistul rămâne concentrat, nu? Greşit! Nu știu dacă există un proces exact. Am ales să se concentreze puternic pe ambarcațiunile ca fundament al mișcării mele. În zilele noastre, un artist trebuie să-și petreacă mai puțin timp în ședința în afara biroului de eticheta din apropiere și mai mult timp în rețea electronică cu blog-uri, artist colegi și utilizatorii de social media.
Social media a jucat un rol major în industrie, deoarece MySpace incepand de rupere artist la mijlocul anilor 2000. Unii pot simți social media este uzat, dar eu nu-l văd pierde locul său ca o poarta de acces la industrie. Persistența prin conținut consecvent și dezvoltarea mărcii poate da roade dacă este plasată în canalele online potrivite. Ceea ce funcționează pentru artistul A nu poate fi valabil pentru B și C. De când am început în 2011 și am renunțat la primul meu proiect în 2013 am găsit ceva succes prin internet, dar în cele din urmă îmi creditez mica creștere de la camera de cămin la a avea oferte pentru interviuri pentru a alege oamenii și companiile potrivite cu care să mă aliniez.
Datorită naturii muzicii mele trebuie să joc diferit pe teren. Pentru că eu nu fac imnuri club, favorite club de striptease sau Top 40 crossovers, eu trebuie să abordeze internetul diferit. Trebuie să fac o mulțime de sondaj înainte de a face noi conexiuni și trimite muzica afară. Nu am nici o problemă admite este o călătorie foarte dificilă navigarea pe Internet pentru a găsi succes, dar este un rău necesar în industria de astăzi. Trăim într-un timp în care vecinul tău vă poate vizita în timp ce înregistrați un cântec, apoi du-te acasă, pentru echipamente comparabile, înregistra un cântec, eliberați-l online, apoi a lua o afacere în șase luni în timp ce sunteți încă acasă punerea cel mai bun picior înainte. Nu există nici o rimă sau un motiv pentru a sparge prin această piață super saturate, dar unul ar trebui să fie întotdeauna pregătit să fie noul "it" artist descoperit.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EWJcAexGWtc]
Vezi într-un fel nevoia de a ține pasul cu artiștii indie și etichetele care caută să-și creeze propriul brand?
Cu cât intru mai adânc în industrie, cu atât simt mai mult nevoia să țin pasul cu colegii artiști independenți și cu etichetele. Succesul pozitiv este scopul final și îmi place să văd ce funcționează pentru toată lumea, așa că am putea repurpose pentru a se potrivi brand-ul meu. Am folosit întotdeauna puncte cheie din diferite resurse pentru a construi planul meu. Eu folosesc, de asemenea, alte artisst și etichete ca un stick de măsurare a călătoriei mele. Cred că toate artist ar trebui să găsească motivația în modul în care alte branduri de operare, independente și majore incluse.
Offline, ce sfat ai pentru artiștii hip hop care caută să se infiltreze scena lor locale (oriunde ar fi), sau poate construi propriile lor?
Cred că am ajuns la o eră în care munca offline nu poate fi important până când ați câștigat o identitate online. Voi lăsa prostia aia să se scufunde!
Este foarte greu de a face spectacole locale și colegiu, fără o cerere considerabilă pentru brand-ul. Sugerez unui artist să folosească internetul și interacțiunea față în față în mod egal. Dacă amprenta online și locală sunt comparabile, veți vedea o creștere a prezenței offline. Acest lucru se datorează parțial necesității validării. Când dai mâna cu cineva și începe să discute muzica, ei vor, la rândul său, de cercetare brand-ul dvs., de îndată ce acestea pot accesa Internetul. Trăim într-o perioadă în care realitatea este încețoșată. Online și offline devin una în același.
v-ați construit show-ul live de-a lungul anilor și ce ați învățat despre promovarea și rezervarea spectacolelor ca artist independent, fără sprijinul unei etichete?
Când a sosit timpul pentru mine să fac spectacol, am ales să călătoresc în afara orașului pentru a-mi întinde aripile. Am trăit în Fayetteville, NC, dar mi-am construit numele la aproximativ 70 de mile distanță în Raleigh. Raleigh este de capital și la acel moment nu am avut nici o conexiune acolo, dar am știut că ar fi o piață mai benefică pentru mine, datorită populației mai mari și piața colegiu.
Am început ca un copil necunoscut strigând Brooklyn și Fayetteville pentru a-mi conduce propriile spectacole în zonă. Este luptă constantă pentru a rezerva în afara orașului, fără a avea expunere majoră sau de sprijin etichetă, dar am folosi calitatea în conținutul meu pentru a susține apelul meu. Am fost norocos pentru a efectua la patru vitrine oficiale în timpul Festivalului A3C în acest an și a existat un moment în care m-am uitat înapoi la cariera mea scurt. Îmi amintesc că am vorbit cu echipa mea și mi-am dat seama că am ajuns la o realizare în doar doi ani de la primul proiect. Nu se știe niciodată cât timp va dura pentru a ajunge la o nouă piață sau o etapă mai mare, dar am trata fiecare spectacol - mari sau mici - ca o oportunitate de formare pentru turnee, premii arată, etc
Așa am atins ușor pe mai devreme, am un partener de creatie, Sean Shores, pentru toate lucrurile Kaj, cu excepția scris. Lucrez îndeaproape cu el pentru a livra cel mai bun produs viu. Este foarte important că am pe cineva în jurul meu care nu creează muzică. Artistul are nevoie de un tampon între mintea lor și mintea celor care primesc muzica. Când am început am vrut să efectueze favorite personale. Sean m-a tras într-o parte și mi-a explicat cu atenție percepția și distracția. El a subliniat importanța de a menține toată lumea concentrat și în reglate cu fiecare mișcare mea pe scena. Fac tot posibilul pentru a-mi curata lista de set în funcție de regiunea în care sunt performante și familiarizarea cu marca mea sau lipsa de.
De asemenea, în timp ce suntem pe subiect cred că ar trebui să se precizeze că spectacolele ar trebui să dea un apel diferit la piesa înregistrate. Hip hop are o reputație proastă de lackluster spectacole live. Un artist hip hop nu ar trebui să folosească o piesă de fundal cu excepția cazului în care este absolut necesar, și ei ar trebui să știe întotdeauna versurile lor. Este convingerea mea că, dacă cineva a vrut să audă piesa jucat înapoi ar putea face acest lucru în mașina lor sau acasă. Oferiți întotdeauna spectacole LIVE.
Vorbește-ne despre conexiunea pe care încerci să o construiți cu baza ta de fani. folosiți punctele de vânzare sociale și de altă natură pentru a se angaja și a le menține interesate?
Pe mixtape prima mea, Flat Tops și fluxurile,am intitulat piesa mea intro ca "M.T.M.F (Mesaj pentru fanii mei)". Pentru coperta de artă la piesa am folosit tweets am primit de la suporteri diferite pentru a completa în logo-ul Kaj Kadence. M-am gândit că a fost foarte cool pentru oameni pentru a vedea eu de fapt, pasă. Vreau ca toată lumea că în prezent și va o zi de sprijin să știu cred cu adevărat în puterea de locul hip hop ca o formă de artă credibilă. Sunt conștient de oameni nu trebuie să-și petreacă banii și timpul pe marca Kaj și am păstra că, în fruntea aventurile mele de zi cu zi în muzică.
Întreaga mea carieră poate fi urmată online, prin urmare, am petrece o cantitate substanțială de timp comunicarea cu oameni din întreaga lume. Unii cer sfaturi, sau unii presupun că eu sunt un artist mai mare decât mine și să ceară un plug la un tastemaker industrie,(moment în care am politicos să le știu eu sunt departe de a avea conexiunes). De fapt, mă mândresc că rămân prietenos și uman. Eu pot fi întotdeauna atins prin intermediul mass-media sociale pentru a discuta despre afaceri, muzică sau se mută în viitor.
Am câteva tactici pe care am utiliza pentru a construi conexiuni personale cu cei care susțin, dar dacă le rupe în jos cortina este tras și Oz este expus (râde). Acest lucru este de divertisment la sfârșitul zilei, astfel încât fiecare margine peste următorul artist contează!
Ți-ai comparat cariera muzicală cu a construi un start-up. ai ajuns să te găsești disponibil pentru consultanță?
Marea întrebare! Partenerul meu Sean și cu mine intrăm în dispute frecvente despre partea de afaceri a brandului. La început nu am înțeles oportunitatea pe care mi-a prezentat-o muzica. Prin adoptarea unei abordări independente, am creat un start-up și nu știu dacă am fost conștient de asta. De la început ne-am decis mi-ar ocupa songwriting, el s-ar ocupa de majoritatea conexiunilor de afaceri, și în comun am complotat afară de branding. Pornirea unei afaceri este foarte obositor și încearcă, dar după ceva timp masina va rula eficient.
Poate pentru că eu sunt în afară de o piață în curs de dezvoltare în Carolinas, dar brand-ul meu a ajuns să iasă în evidență. Masina pe care Kaj Kadence este în afară de mânere totul în casă, fără nici un major co-semne sau investitori privați. Sunt în măsură să rămână adevărat la scopul meu, fără a se conforma pentru a găsi succes.
a jucat TuneCore un rol în călătoria ta muzicală până acum?
Sunt din Fayetteville, în cazul în care talentul demn de remarcat pentru a face acest lucru într-o manieră mare și a devenit primul artist semnat cu Roc Nation și du-te pe a fi primul artist în 25 de ani pentru a merge platină, fără o caracteristică pe albumul său. Striga la Jermaine Cole pentru etica muncii sale, talentul și dragostea el a arătat la stat.
Știam că vreau să scot muzica, dar nu am înțeles. am spus, am o persoană foarte bună în colțul meu, care are aceeași pasiune pentru această industrie pe care o fac. Sean a efectuat cercetări grele și a găsit o companie cu care se simțea confortabil să facă afaceri. După ce am discutat argumente pro și a dat seama că nu au existat nici contra previzibile, el mi-a semnat cu TuneCore. Prin TuneCore am ajuns în multe colțuri ale lumii. De la iTunes la servicii de streaming în Australia , Kaj Kadence poate fi descoperit și bucurat zilnic datorită TC. Am avut unele experiențe mari cu compania, de exemplu, am fost buniculat în Tidal după Jay Z achiziționat compania mamă, și am avut o șansă de a efectua la A3C cu unele talent foarte bun viitoare ... Oh, și Young Jeezy închis showcase mea. TuneCore îmi permite să-mi păstrez veniturile, iar serviciul pentru clienți este foarte prietenos. Sunt respectat, apreciat și tratat ca un artist de renume, în ciuda fiind un tânăr artist independent hip hop.
Ce fel de planuri aveți pentru 2016?
2016 va aduce Kaj Kadence la mai multe scene, ecrane de calculator și conversații. Am de gând să aibă o prezență mai mare la festivaluri majore și tururi colegiu. Mai important, proiectele mele și vizuale vor fi în evoluție pentru a ajunge la un public mai mare.
Tag-uri: featuringHip HopindieKaj KadencemuzicaRaleighraptunecore de pornire