Intens, energic, și fără frică să ia pe convențiile de ceea ce înseamnă să fie un "frontman", Greg Puciato este cel mai bine cunoscut ca fata si solistul grupului de metal mult adorat Dillinger Escape Plan. În timp ce el a fost implicat cu killer supergrup fi ucis, (alături de membrii Converge, Mastodon și Soulfly), este cel mai recent proiect al lui Greg, Regina Neagră, care a început să se întoarcă capete.
Pas cu pas în domeniul gothy, synth-driven pop electronice, The Black Queen este eliberarea albumul lor de debut Fever Daydream pe 29 ianuarie(pre-comanda pe iTunes aici!). Puciato s-a întâlnit cu Joshua Eustis (Telefon Tel Aviv, Puscifer, Nine Inch Nails) și Steven Alexander, iar trioul a început să lanseze muzica în 2105, oferind fanilor un număr limitat de 12" al primului lor single, " TheEnd Where We Start".
Greg a fost destul de amabil să ne ajungă din urmă să vorbim despre Fever Daydream și multe altele. Este una mai lungă, dar dacă sunteți un fan sau un artist indie, este bine în valoare de citit:
Înapoi în 2001, te-ai dus de la fan la om din față. Pe măsură ce cariera ta a evoluat în ultimii 15 ani, a afectat această istorie modul în care te conectezi cu fanii tăi?
Greg Puciato: Ei bine, nu știu cât de mult că are de a face cu acest lucru, sau mai mult pentru că am fost crescut într-un mediu foarte slab, dar niciodată nu am vedea artist / fan relație ca un fel de ierarhie. Știu că e un clișeu să spui asta, dar toți suntem ființe umane, știi? Născut cu aceeași demnitate înnăscută. Nu m-am simțit niciodată îndreptățit. Conștient de protejarea și cultivarea ceea ce am valoare despre mine, da, dar nu dreptul la orice fel de atenție specială de la alții. Mă simt în principal acut conștient de care doresc să se conecteze cu oamenii, pentru a ajunge de la a fi cel mai intim abstract la a lor, o linie directă, ca o persoană și nu un lucru sau un produs, și să nu trateze oamenii ca mai jos doar pentru că ei apreciază ceea ce faci sau să plătească pentru a te vedea.
Pentru mine arta este un limbaj universal pentru a face asta cu. Oamenii care au găsit într-un fel celălalt capăt al acestei conexiuni.... pot spune acest lucru... dacă sunteți punerea ceva acolo ... Trimiți un semnal în abis. E ca și ai căuta extratereștri în spațiu... în cazul în care spațiul a fost aglomerat cu tone de străini alte toate punerea în semnalele lor individuale prea. Deci, pentru cineva pentru a găsi semnalul special, în toate cele care sunt acolo, și rezonează cu ea, suficient ca ei să aleagă să răspundă la ea ... și apoi să meargă cu un pas mai departe și să acorde o atenție pe termen lung, astfel încât acestea să știe când ai pus un nou semnal afară? E incredibil. E dincolo de o onoare. Acesta este modul în care am comunica, nu am cere într-adevăr să comunice în acest fel, doar că întotdeauna m-am simțit bine pentru mine. A avut sens pentru mine. N-am fost niciodată cineva care să exerseze prea mult să cânt sau să cânt muzica altor oameni. Din secunda în care am putut pune două note împreună sau unele cuvinte sau un ritm, am doar într-adevăr îngrijit despre ieșirea semnalul meu, nu replicarea, asa ca da ... din nou... E incredibil că sunt oameni care răspund. Îmi pare rău că sunt cam off topic. Adăugare. Vine cu teritoriul.
Dar eu rămân fani ai oamenilor. Am geek peste oameni tot timpul. Atât artiști mari, cât și artiști de nișă de care puțini oameni au auzit la fel. Deci, din nou, fan ... Artist... este cel mai bine pentru a face un efort pentru a vă asigura că sunt cultivarea ambele părți ale tine. Sunt sigur că cei mai mulți oameni care le pasă de lucruri sunt implicate în poate face ceva care ar sufla mintea mea că nu am nici o idee să fac și nici o abilitate la toate.
te-ai legat inițial de Joshua Eustis? A fost scopul original de a crea muzică nouă?
Trupa asta a început cu Steve și cu mine. Suntem trei, iar eu și Steve făceam deja cele mai vechi demo-uri când l-am cunoscut pe Josh. Dillinger a fost în turneu, am fost în Denver, și Josh, care a fost în Puscifer la momentul respectiv, a fost, de asemenea, în turneu și au avut o zi liberă.
Câțiva dintre ei au venit la spectacol, ne-am întâlnit în culise, am făcut schimb de politețuri și așa mai departe. M-am dus la autobuz și a fost texting cu Steve, și el a spus, "Oh, asta e Josh de la Telefon Tel Aviv". Steve și cu mine am fost atât mari fani ai muzicii lor, am fost de fapt, redarea lor cele mai recente înregistrare Immolate-te destul de un pic la acel moment, și așa m-am întors în locul de desfășurare și re-introdus mine. Ne-am înțeles foarte bine. Oamenii folosesc cuvântul "bro-mance" atât de mult... se numește când ai un bro-mance instant? Ca versiunea prieten de dragoste la prima vedere? Bud la prima vedere? Hetero-zdrobi? Nu știu. Dar da, am descoperit că amândoi am trăit în LA, am fost fani unul de altul, am cunoscut unele dintre aceleași persoane. A avut sens să încep să ieșim împreună.
Implicarea lui a venit foarte natural când noi trei am început să ieșim puțin împreună. Influențele culturale și muzicale toate aliniat uncannily bine.
ați descrie colaborarea? Care sunt unele asemănări comune în ceea ce privește crearea muzicii și unde credeți că ați învățat unul de la celălalt?
Josh e om de știință. El este într-adevăr într-adevăr micro. El zoom-uri modul în care f-k inch . Doar sub niveluri atomice de detaliu cu ceea ce face. Sunt mult mai macro. Văd lucruri în bucăți mari, mă mișc foarte repede, foarte instinctiv, Josh este mai lent, foarte meticulos. Avem nevoie de ambele, și punctele forte ale oamenilor sunt cel mai adesea flip părți ale lor "punctele slabe". Și dacă mergi mai departe cu asta, de obicei ceea ce percepi ca o slăbiciune chiar interpretezi greșit și este de fapt doar o diferență. Oamenii pot fi amenințați de diferență.
Dar dacă sunteți doar în căutarea pentru cineva să aibă același set de calificare ca tine, și vă critica pe cineva cu un flux de lucru diferit de a ta, te duci în direcția greșită. Asemănările noastre muzicale provin în mare parte din referințele noastre. Avem, am spus mai devreme, un set foarte similar de influențe la nivel de rădăcină copilărie. Noi nu suntem aceeași personalitate-înțelept, la toate, și am spus el este mai mult zoom in și eu sunt imagine mai mare, în ceea ce privește scris cântec și de construcție merge. Dar ne-am tras unul pe altul un pic mai aproape de direcția celuilalt în timp... și-au arătat reciproc beneficiile celeilalte părți.
Steve este cam lipici între cele două, el este un fel de roamer liber care poate vorbi ambele limbi destul de bine, traducător, dacă suntem cu un timp de greu imaginind celălalt afară. El are, de asemenea, un mod de Brian Eno-ing toată lumea din trupa, obtinerea de noi să se uite la lucruri din perspective diferite. Creierul lui, probabil, are mușchi psihedelic în creștere pe ea. Cumva toate rolurile s-au adunat destul de lin și chiar funcționează în tandem. Dacă am fi fost cu toții doar câțiva ani mai tineri în dezvoltarea noastră, probabil, nu ar fi lucrat.
Ce fel de influențe ați trage pe în crearea de Fever Daydream că media DEP fan nu poate fi ghicit să aveți în tine?
Ei bine, nu m-am gândit cu adevărat de gen atunci când scrie. Mi se pare ciudat. N-am avut niciodată o discuție inițială în care am spus că vom sta jos și vom face o înregistrare care sună așa. E ca vopseaua după numere. Mai bine să se grăbească în și să se piardă și să găsească drumul pe cont propriu decât să înceapă în mod deliberat pe o cale deja existente. De-a lungul drumului, deși, influențele ies în mod natural, și le vezi, și tu ești ca, "Oh wow de unde a venit asta de la? Am uitat complet că era acolo."
Din ceva ce am auzit sau un film am văzut când am fost șapte sau treisprezece sau cu toate acestea vechi. Astfel de lucruri se întâmplă tot timpul. Cu asta au ieșit atât de multe din copilăriile noastre. Sci-fi / filme fantasy ca Legend și Povestea fără sfârșit, Ultimul Unicorn ... Străin... jocuri video... Metroid. Kubrick. Am vorbit mult despre elementul "viitor folosit". Un bar de neon în unele Cronenberg-esque viitor care într-un fel, de asemenea, se simte ca trecutul. Ea a ajutat că am fost într-o parte non-rezidențiale din Downtown LA pentru o mulțime de proces. Împrejurimile noastre au fost o mare sursă de inspirație.
Acea parte din Downtown LA pe timp de noapte se simte ca cineva a pus un oraș abandonat moderne pe podeaua unui tomberon gigant, foarte distopic / cyber-punk vibe. Fiind cea mai mare parte nocturne, care a fost tapet nostru de fundal pentru cea mai mare parte a înregistrării. Ambianță dezolantă, un element din care este aproape întotdeauna droning în fundal de fiecare melodie. Oricum suntem cu toții destul de sus pe scara anxietății existențiale. Nimic nu face această viață mai mult timp terifiantă și frumoasă decât să știi că se va sfârși. Ne-am dorit unele frumusete / element teroare să fie întotdeauna prezent, virând între cele două în fundal.
Apoi, nu a fost acest alt lucru mare vine prin intermediul, acest ciudat sfârșitul anilor '80 / începutul anilor 90 RNB element de producție. Ca un mai brutalist Jimmy Jam și Terry Lewis. Odată ce am identificat că, ca ceva care a fost iese din noi toți am început să perfecționeze în pe ea mai mult. Este o mare descoperirea lucruri surpriză în miezul tău de genul asta. Ca și ai găsi un schelet de dinozaur într-un deșert și dintr-o dată te speli cu toții descoperind totul. Ajungi să fii uimit de cât de mult este acolo. Asta ar putea suna ciudat pentru o mulțime de oameni, dar, în realitate, producția de pe albumul Rhythm Nation nu este prea departe stilistic de violator sau Spirală descendentă. Unele dintre lovituri și capcane și nuanțe de producție pe aceste înregistrări sunt doar ireale, dintr-o altă lume, și cred că ceea ce Josh a făcut pe acest record în măsura în care aceste elemente merg - de construcție de sunet și detalii absurde în amestecuri finale - rivalii oricare dintre aceste albume.
Steve are acest talent foarte mare pentru motive incredibil singur notă melodic, de asemenea. Foarte 16-bit Nobuo Uematsu-melodii de tip. Care, de asemenea, a devenit o mare parte din tot. Doar aceste melodii mari de erou romantic care taie prin ceață.
Ca compozitor, ce ai turnat în Fever Daydream emoțional?
Ei bine, ultimii trei-patru ani pentru noi toți au fost destul de intens. Aș putea scrie o carte uriașă despre tot în acea perioadă de timp singur, dar nu ar ști de unde să încep. Cred că lucrul pe care l-aș spune... depinde dacă vorbesc cu cineva de pe "post" sau "pre" parte a lucrului care se întâmplă. Se întâmplă un lucru despre care nimeni nu-ți spune. În viață. Treci prin viață gândindu-te că e vorba de un singur lucru. Și dintr-o dată devine altceva. Și această schimbare vine foarte brusc, foarte violent, severitatea acesteia în funcție de cât de mult din identitatea ta este înfășurat în prima parte. Cât de mult daune le-ați absorbit de-a lungul drum, cât de mult nu te-ai oprit vreodată pentru a procesa și de a lucra prin intermediul. Poate că nu erai echipat să. Ai dezvoltat mecanisme de-a lungul drumului, modele, pentru a nu avea de a face cu lucruri. Sau continui să absoarbi și să acumulezi durere, haos și pierdere, fără să știi de ce, fără să realizezi că a devenit fără să știi zona ta de confort.
Apoi se întâmplă ceva, să sperăm, pentru oameni, care împinge lucrurile în nici un teritoriu de întoarcere, și scutul se sparge. Tot ce ai pus pe ea toată viața ta. Ego-moarte. Nu mă refer la ego-ul în "mare pe tine" mod, vreau să spun ego-ul ca o construcție, un exoschelet. Și în acel moment ești în vidul f-rege. Asta ni s-a întâmplat tuturor în același timp, ceea ce a făcut ca albumul să aibă o coeziune emoțională, pentru că am dezvoltat toate aceste conexiuni în ceea ce se întâmpla în viețile și psihicul nostru, și în același timp reconstruirea și susținerea și creșterea.
Mai important decât orice lucru identificabil muzical, este onestitatea emoțională și vulnerabilitatea. Asta e lucrul care se pierde atunci când oamenii sunt mai preocupați de tehnică și competență decât de explorare de sine. De asta sunt cel mai mândru disc. Că am intrat și am scos un sentiment colectiv pe care-l pot identifica când ne aud. Că există o senzație acolo care depășește elementele externe ale sunetului. Că dacă cineva ar întreba cum that sunăm, așa suna. Nu este o listă de trăsături particulare sau exemple de artist conexe. Un vibe care există pe album și în mod constant în fiecare element al prezentării noastre.
Ai făcut unele eforturi interesante, limitate de promovare pe parcursul verii. a fost reacția fanilor tăi înainte de acest proiect de când ai început să lansezi muzica ca Regina Neagră?
Ei bine, da, am vrut cu adevărat să facă această trupa si aceasta eliberare un sentiment pentru oameni. Nu doar cântece și o etichetă de preț. Ceva ce pot vedea, ține și simți nu doar auzi. Am vrut să creăm lucruri astfel încât să fim cei mai mândri de ele, nu să încercăm să facem cele mai largi marje de profit. Pentru că cu adevărat cui îi pasă. O să mori. A face lucruri de înaltă calitate, cu o atenție extremă la detalii, și de a face aceste lucruri finite, le face valoroase, și nu mă refer monetal vorbind. Lucrurile nu au înțelesul intrinsec. Au înțelesul pe care îl infuzezi în ele.
Bazele noastre preexistante... Știi că e greu pentru că nu știu de unde vine toată lumea. Nu știu câți sunt fanii Dillinger, câți sunt fanii Telefon, câți sunt amândoi, sau niciunul și au venit din altă parte pe cont propriu. Știu totuși că cei care vin de la Dillinger... mă face foarte fericit, deoarece Dillinger pentru mine nu este și nu a fost niciodată despre un gen. Acesta a fost, din nou, despre onestitate emoțională și având arta ta meci de sentimentul pe care încercați să-și exprime. Încercarea de a ajunge la sursă și apoi încercarea de a obține că sursa de la tine la ascultător, fără a deveni prea indescifrabil sau compromise de-a lungul drum.
Deci, dacă cineva urmează că aici, și se poate referi la acest prea ... Asta e foarte plină de satisfacții. Dacă cineva este un fan pe termen lung sau atent de Dillinger, ei pot spune simt. E ca un miros sau o amprentă. Dacă ai fost atent pentru un timp, atunci nu cred că simt de la sfârșitul meu este tot ce străin pentru tine. Genul poate fi o surpriză, dar din nou, dacă sunteți atent la elemente non-suprafață ... Cred că vei ști ce vreau să spun.
am spus... în ultimii ani. Ultimul disc al lui Dillinger a fost o catharsis extremă. Știam deja că asta există în acel moment. Am făcut referire la acest titlu de album într-un vers pe acel album, și asta a fost acum trei ani. Încerc să pre-conduc puțin oamenii. Melodiile care ar juca în timpul 25 minute sau cam asa ceva înainte de Dillinger a mers pe scena pe ciclul nostru turneu trecut au fost toate alese pentru a obține oameni pregătit pentru acest vibe. Muzica care ar juca atunci când ne-ar termina a fost o buclă ambientală de 33 de minute pe care le-am trimis la oameni aleatoare pe o casetă de presă. Chestia aia.
Ultimul disc al lui Dillinger a fost că m-am dezmembrat și asta din partea mea a ieșit din asta. Oamenii nu realizează că țipetele în cele mai multe cazuri, dacă nu te gândești la ea în termeni de gen, se naște din durere sau frustrare sau anxietate sau panică sau depresie, un strigăt de ajutor, un violent ajunge pentru conexiune, chiar dacă nu vă dați seama că este cazul. Crezi că e doar furie, un fel de furie, te convingi că vine dintr-un loc de putere sau sfidare sau de raliu împotriva a ceva, dar acestea sunt elemente de suprafață - și ele pot fi înșelătoare.
Ați ales TuneCore pentru a distribui versiunea. A fost mai mult un hands-on, diy proces pentru tine ca un muzician?
Absolut. 100% din proces am fost noi. Evident, există oameni în loc să ne ajute, ca voi, sau un publicist sau producător, ar fi Pirates Press, dar am ajuns la toate aceste persoane. Noi coordonăm totul. Fiecare lucru. Nu există vreun manager care să facă totul sau să vorbească cu toată lumea. Nu e niciun manager care să facă nimic. Nu există un singur aspect al acestui lucru pe care nu suntem pe deplin în control de, și mă refer cu adevărat fiecare aspect unic. În acest moment suntem de operare atât ca o trupa si o casa de discuri într-adevăr. Facem tot ceea ce o casă de discuri ar avea un personal de oameni care fac. E mai plăcut. Nu vreau să ne poluăm estetica. Amprenta noastră e pe tot ce atinge asta. Trebuie să fim foarte atenți cu oamenii pe care îi aducem pentru a ajuta, sau cu cei cu care alegem să lucrăm.
În Dillinger, suntem mult mai implicați în orice decât sunt majoritatea trupelor. Întotdeauna am fost. Avem control creativ complet, control artistic și estetic complet al acestuia. Întotdeauna am ales oamenii cu care am lucrat. Întotdeauna am făcut totul până la ultimul pas, eliberarea efectivă, unde se implică o casă de discuri, și întotdeauna am avut un producător extern în Steve Evetts.
Dar acest lucru este cu siguranta un pic mai adânc în jos gaura de iepure DIY. Sunt un obsedat de control și perfecționist în legătură cu tot ceea ce fac. Adică, dacă ești mândru de ceea ce faci, nu înțeleg poți fi altceva decât un obsedat de control. Cui îi va păsa mai mult decât ție? Suntem cu toții atât de nebuni și când nu plătești pe cineva ajungi să-ți petreci o eternitate obsedată de fiecare detaliu, de sfârșitul creativ și de sfârșitul lansării, ceea ce e în regulă pentru mine. Ne place.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OmtaN0XHdXU]
În general, cât de diferit a procesului de eliberare și comercializare a unui album ca Fever Daydream a fost la un artist care a fost parte a industriei muzicale de la sfârșitul anilor '90 / începutul anilor 2000?
Acest lucru este greu să răspundă pentru că am avut avantajul de a avea o mulțime de versiuni tradiționale eticheta cu o mulțime de împinge în spatele lor și piese în mișcare, și așa a Josh. Majoritatea trupelor noi nu ar începe cu un grup destul de mare de oameni deja în universul lor. Deci, da, a fost diferit. Dar de fapt diferența este că nu trebuie să se certe cu nimeni pe partea non-creative. Pentru că, chiar și cu cele mai bune situații în afara eticheta, este întotdeauna o luptă pentru a obține pe cineva pentru a vedea ceva exact felul tau, sau ajungi cu unele t-shirt vândute pe un site de etichete alături de benzi nu aveți nimic în comun cu, sau trebuie să faci chestii promo nu vrei cu adevărat să faci.
Se ceartă cu tine în legătură cu meritul de a face lucruri care sună nebunește. Ca presarea cantități bizare de un vinil de 12 "pentru un singur cântec f-king. Efectuarea de șase clipuri video de înaltă calitate înainte de un album chiar iese. Făcând nu doar culori alternative de vinil, dar întreaga artă alternativă și variații aspect. Lucruri care ar suna nebunește și scumpe, pentru că sunt. Ajungi să le folosești canalele pentru orice. E atât de mult compromis. Cu asta facem doar ce vrem și nu există niciun compromis.
Nu trebuie să cerem nimănui să facă nimic. Cineva nu are opțiunea de a nu face ceva, sau de a se certa cu noi. Știm ce e bine pentru asta. Nu facem parte dintr-o formulă. Nu-mi pasă de ce crede un tip care a mers la școală pentru marketing media despre orice. Felul lui, probabil, funcționează pentru majoritatea lucrurilor acolo, dar știu că nu suntem unul dintre aceste lucruri.
Cred că dacă ai ceva la care ții, e mai bine să fii cât mai ocupat cu fiecare aspect al ei cât de mult poți. Mi-ar fi o dimensiune nucleară freak-out peste formularea sau estetica de un e-mail lista de discuții sau un post de imagine sau o descriere merch, sau material cămașă fiind greșit sau "diferite" decât mi-ar fi făcut-o, așa că aș prefera doar nu au că topire.
"Marketing" pentru mine este un proces de gândire inutile, dacă vă dau o mulțime de tine la fiecare aspect. Marketing ma face sa ma simt ca esti încercarea de a da seama puteți păcăli oamenii în cheltuielile lor de bani pe tine în loc de în altă parte. ar fi angajarea unui pick up artist sau citind o carte despre tactici pentru a vă ajuta să îndeplinească fete sau ceva. Îmi face interiorul să tremure. Dacă ești sincer și oamenii te pot simți, îți răspund.
Pe această notă, dacă acestea sunt crearea de metal sau muzică electronică, ce fel de sfat ai pentru un artist care este gata prima lor lansare?
Fii tu însuți, cu înverșunare. Nu lăsa pe nimeni să te îndepărteze de ceea ce știi că e potrivit pentru tine. Pasă de tot. mult. Oamenii spun mereu, "Ah eu doar nu dau un f-k ..." ca și acea apatie și nonșalanță ar fi ceva de care să fii mândru. Există unele lucruri pe care nu ar trebui să le pese de la toate, dar atunci când vine vorba de ceea ce sunt punerea în lume, ar trebui să dea toate f-ks.
Ce fel de planuri ai pentru Regina Neagră în prima jumătate a anului 2016?
Noțiuni de bază această versiune și pregătirea pentru aceste viitoare Los Angeles și Londra arată, fără a avea o defalcare. Vom merge de acolo.
Tag-uri: dillinger planul de evacuare DIY electronice featuring febră daydream Greg Puciato indie Josh Eustis metal nouă inch cuie Pop puscifer tel aviv teflon black queen tunecore