Dacă ați fost un cititor al acestui blog (sau un Artist TuneCore) pentru un pic de timp, ați putea fi familiarizați cu cantareata / compozitor Ron Pope impresionant cariera muzicala independenta. Pentru a te prinde din urmă, Ron a trecut de la efectuarea melodiile sale ca un busker în New York City metrouri la turnee în lume de-a lungul mai multor ani, fără ajutorul unei case de discuri. El a fost un campion de adaptare la tendința de streaming de muzică și punerea în aplicare a instrumentelor disponibile pentru el pentru a acumula o bază de fani care se întinde pe continente.
Ei bine, se pare că el nu are planuri de a încetini! La începutul acestui an, Pope a lansat ultimul său album full length cu un nou artist colectiv de sprijin-l, și le-a luat pe toate înapoi pe drum cu el. Din momentul în care au început înregistrarea prin turneul lor, filmarea viitorului documentar One Way Ticket a fost în curs de desfășurare. Filmul surprinde obiectivul lui Pope de a deveni un nume de uz casnic, rămânând în același timp un artist complet independent.
Mai mult decât un documentar tur, One Way Ticket își propune să prezinte un artist care este de control al fiecărei fațete a carierei sale, precum și obstacolele în loc pentru creatorii de muzică atunci când vine vorba de cu adevărat "rupere" în epoca internetului.
One Way Bilet premiere 29 iunie în Brooklyn, la Teatrul Nitehawk, și dacă sunteți în zona puteți apuca bilete la ea aici. TuneCore este mândru de a fi fost o parte din cariera lui Ron interesant pentru aproape un deceniu, și am prins cu el pentru a discuta despre documentar, noul său album, și, desigur, peisajul muzicii digitale:
Începe prin a ne spune câte ceva despre formarea noii tale trupe.
Ron Papa: Trupa s-a reunit foarte organic. Toți băieții cu care lucrez la acest proiect sunt foarte ocupați cu jucătorii de sesiune din New York; Sunt băieții mei de la primul apel și sunt de ani de zile, dar sunt mereu ocupați. A fost un miracol să-i adunăm pe toți pentru un tur. Inițial, planul nostru a fost ca ei să cânte ca trupa mea de sprijin și apoi să se întoarcă la viață ca de obicei. Nimeni nu a luat în considerare chiar "incepand o trupa" la început; Făceam un tur cu ei ca trupă de sprijin.
Ne-am dus în Georgia și sa mutat într-o casă lac pentru câteva săptămâni pentru a începe repetiții și de înregistrare; în timp ce eram acolo, a început să devină evident că devenim o trupă în sensul cel mai de bază al cuvântului. Toată lumea a fost de partajare de intrare și de a ajuta la forma de muzică și de a obține de-a lungul insanely bine. Totul a fost un accident fericit!
În ce moduri muzica pe care o creați cu noua trupă diferă cel mai mult de lucrurile solo anterioare?
La sfârșitul zilei, toate înregistrările mele au fost alcătuite din melodii le-am scris de mine, (sau cu prietenii), și apoi produse pe cont propriu, (sau cu prietenii), folosind muzicieni diferite să mă susțină. În acest fel, indiferent de coperta albumului spune este destul de lipsit de importanță; primul meu album, când am fost "într-o trupă", (Ron Pope & The District), nu este diferit de Daylight sau cel mai nou album. Sunt capitole din aceeași carte.
Ce fel de reacție ai primit de la fanii de lungă durată?
Am fost binecuvântat cu fani care sunt dispuși să mă urmeze ca am trecerea viteze de la o lume sonic la următoarea. Când am lansat Calling Off The Dogs în 2014, cu toate orchestrele sale nebun și compoziții sălbatice, au fost la fel de receptivi ca și la Atlanta sau Ron Pope & The Nighthawks, (care sunt înregistrări mult mai organice de sondare).
La sfârșitul zilei, producția și toate lucrurile aranjament este doar fereastra dressing; melodiile crea contextul, și fanii mei par să realizeze că mai bine decât majoritatea.
După o mulțime de înregistrare și turnee ca un artist solo, ceea ce te-a inspirat pentru a ajunge la Kelly Teacher despre filmare asocierile dumneavoastră în jurul crearea acestui album și a turneului?
Deși numele meu a fost întotdeauna pe cadru de selecție, numindu-mă un "artist solo", în orice moment este ceva de un nume greșit. Am înregistrat întotdeauna albume care caracteristică trupe complete și au, de asemenea, întotdeauna turneu fronting un ansamblu.
Știam că acest turneu va fi special și când Ted Young, (care a lucrat la acest proiect cu mine), a sugerat că avem pe cineva document, m-am gândit că ar putea fi o aventură. La început, nici Kelly, nici oricare dintre noi nu știa exact despre ce va fi filmul; punctul de povestea noastră a intrat în centrul atenției ca am mers mai departe împreună. Nu-mi place să continui să folosesc acest termen, dar a fost foarte organic.
În ce moment a făcut acest film trecerea de la a fi o poveste despre un artist și trupa sa la un comentariu cu privire la starea industriei muzicale?
Toate astea s-au întâmplat natural. Am intrat în această călătorie sperând să ne captăm călătoriile și realizarea acestui record; am ajuns să spunem o poveste mult mai complexă. Asta a început cu discuții în jurul mesei de mic dejun și conversații peste smores la casa de pe lac.
Kelly doar păstrat capturarea lucruri care părea să arate spre ceva mai semnificativ decât doar un film de concert sau o trupa "face un record și merge în turneu" film.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TZpVv6bPYZQ&w=560&h=315]
Credeți că ați câștigat o nouă perspectivă cu privire la "a face it" ca un artist indie atunci când reflectă pe înregistrarea / turnee cu trupa vs experiențele anterioare?
În fiecare zi, mă aflu de învățare mai multe și mai multe despre să păstreze progresează ca un artist și un om de afaceri. Condiții de viață la intersecția de artă și comerț poate fi o experiență descurajatoare, dar mai adânc te arunca cu capul în procesul, mai adept devenind la navigarea totul.
Există obstacole speciale pe care le simțiți au trecut de la "terifiante" la "realizabile" pentru artiști indie în ultimii ani?
Am fost întotdeauna de gândire că orice este posibil, dacă sunteți greu de lucru și suficient de creativ. Kanye a spus, "Nu a cedat niciodată, nu a renunțat niciodată, eu sunt singurul lucru de care mi-e frică."
Este pe tine pentru a ajunge-te unde vrei sa mergi. Nu este foarte puțin despre această afacere l-am găsit vreodată "terifiante." Nu suntem într-o cursă contra cronometru pentru a încerca să vindecăm o boală terminală; Suntem adulți care pot inventa povești, stau treji până târziu și fac zgomot.
Cred că este important să menținem perspectiva; chiar și atunci când muzica nu este treaba ta, dacă doriți să fie, va trebui să-l trateze așa este și de a face munca greu, concentrat; Dar dincolo de asta, nu poți lăsa asta să te înnebunească. Afacerea este complexă și cu multiple fațete; de control a ceea ce puteți controla și nu sudoare rahat, (pentru că Dumnezeu știe că va trebui să wade prin munți de faptul că pentru a ajunge în cazul în care te duci în acest joc).
Ce crezi artiști indie care ma uit la One-Way Ticket va fi capabil să ia departe de film?
Cred că filmul oferă oamenilor o idee despre cât de mult muncim în fiecare zi. Cariera mea nu a apărut de nicăieri; am petrecut mult timp muncind din greu pentru a ajunge la acest punct și pentru a continua cu această muncă în fiecare zi.
Aceasta este, probabil, cea mai importantă lecție un tânăr artist poate lua din film; Dacă vrei, îți întrețic colegii și du-te să-l iei.
A trecut ceva timp de când am vorbit cu tine despre streaming - care a fost o mare parte din cariera ta. Orice gânduri cu privire la progresele care au fost făcute în ultimii doi ani?
Tonul emoțional în industrie în ceea ce privește streaming-ul s-a schimbat semnificativ în ultimii doi ani, evident. În 2014, am simțit că fac parte dintr-o minoritate foarte mică de artiști care erau încântați de posibilitățile oferite de streaming. În acea epocă, am văzut artiști de selecție ca Taylor Swift luând muzica lor de pe Spotify în semn de protest.
Acum, vom vedea doamna Swift încearcă în reclame pentru Apple Music; în mod clar, vânturile predominante s-au schimbat. Cred că de afaceri muzica conventionala a venit în cele din urmă în jurul la ideea că abur le oferă o valoare reală.
Asta a fost cea mai mare schimbare în mintea mea; mai puțin de oameni sunt plâns că de streaming este cauza cerul să cadă și în schimb, acei oameni sunt încercarea de a găsi modalități de a genera venituri prin intermediul acestor platforme care nu sunt de gând să dispară în orice moment în curând.
Tag-uri: documentar DIYfeaturingmuzicaindieone way biletRon PopeRon Pope nighthawksstreamingtunecore