Interviu industrie: Jake Schneider de Madison House Inc

noiembrie 8, 2016

Indiferent de genurile de muzică pe care vă place să le faceți sau să le ascultați, este aproape imposibil să fi ratat creșterea fără precedent a muzicii dance electronice în cultura populară în ultimul deceniu. Derivat din genurile electronice și de casă, EDM a devenit un element de bază în campusurile universitare, la festivaluri majore de muzică, precum și în cluburi și locuri din America. De fapt, pentru mulți dintre noi, popularitatea în creștere a acestui subgen specific pare să fi ieșit din aer subțire. Desigur, orice artist independent dedicându-și viața pentru a face parte poate avea încredere că a fost mult mai mult în spatele ei.

Introduceți Jake Schneider, partener și director de dezvoltare agenție la Madison House Inc, un Boulder, CO-bazate pe rezervare și companie de management. Jake este agentul de rezervare pentru unele dintre cele mai de succes și de ultimă oră acte în muzica electronică, inclusiv BASSNECTAR, Keys N Krates, Paper Diamond, Lotus și mai mult. La doar 33 de ani, el are peste zece ani de experiență în industrie, care include, de asemenea, coordonarea evenimentelor și rezervare, precum și DJing.

Având în vedere perspectiva sa unică cu privire la creșterea acestui gen, și ținând cont de cât de mult sfaturi are de oferit producătorii TuneCore și artiști, am intervievat Jake pentru a obține partea lui de poveste din mijlocul Americii:

Ai început rezervarea artiștilor electronici într-un moment interesant din istoria genului. Ce fel de oportunități ați văzut în piețele din vestul mijlociu care nu au fost capitalizate pe?

Jake Schneider: Aaaa. Acesta este un răspuns lung, astfel încât să poarte cu mine aici!

Muzica electronică, ca orice gen, a fost atât de ciclică în natura sa. Există unele legende în lumea electronică provenind din locuri ca Detroit sau Chicago, care au făcut acest lucru, deoarece am fost în scutece. Asta e de fapt destul de dezgustător să-mi imaginez în scutece, dar vreau ca oamenii să știe că nu cred că eu sau oricare dintre artiștii mei "reinventat" roata sau ceva aici.

Unul dintre principalii factori pentru succesul multora dintre clientii nostri din Midwest a fost faptul că nu a existat nici o scară mai mare de desfacere sau modalități de a pod muzica electronică cu generația mea pe un nivel de turism live la sfârșitul anilor 90 începutul anilor 00. Vreau să spun da, au existat raves în jurul acel moment, cu atât mai mult înainte de asta, și chiar mai mult în buzunare specifice din America, cu toate acestea că scena au răcit un pic. În cazul în care nu a fost parte din lumea ta, tu și restul maselor din Vestul Mijlociu poate știa despre muzica de dans, și au ascultat unele dintre marii artiști europeni, ar fi Paul Oakenfold, sau sa bucurat de single-uri ca Sandstorm de Darude, etc, dar a fost greu, deoarece nu a existat într-adevăr un format de radio, care a fost împingându-l. Nu a fost la fel de accesibil ca a fost în Europa și în alte locuri de pe glob. Sunt de la Twin Cities (Minneapolis și St Paul) și a mers la Universitatea din Iowa și toată lumea pe care am știut doar hilar lumped muzica de dans împreună și a numit-o "techno".

Apoi, totul sa schimbat pentru mine în 2000, când am fost un boboc în colegiu, a avut propriul meu PC care ar putea arde CD-uri (SICK!!!!!), Napster a fost doar suflare în sus și eu sunt într-un cămin cu viteze de download KILLER și doar mărunțire prin muzică pentru a juca și experimenta cu. Aș spune 2000 sau 2001 a fost "wild wild west" de muzică, cu capacitatea de a obține atât de liber albume și piese de la orice artist, de oriunde din lume atât de repede. Am început să ascult niște muzică de dans, dar într-adevăr așa am început să lucreze cu SCOPE Productions la Universitatea din Iowa, unde am fost Talent Buyer și director de operațiuni, rezervare concerte pentru Universitatea, gusturile mele muzicale au fost rapid extinderea. Curând am fost rezervare concerte care au nevoie pentru a satisface o întreagă populație student cu agende muzicale diferite, precum și de servire a oamenilor din Iowa City, IA și zonele înconjurătoare, care a vrut să vadă nume mare artiști marquee. Școala a fost, în esență, hub-ul principal pentru majoritatea concertelor care ar putea găzdui peste 300-400 de persoane, deoarece toate aceste locuri au fost în campus. A fost o experiență nebună.

Îmi amintesc, deși exact atunci când am dat seama că muzica electronică a avut o tona întâmplă în fundal și ar continua să crească, mai ales în Midwest în cazul în care nu a fost recent predominante în afara anumitor piețe și simple "cluburi de dans" - am fost DJ'ing patru-cinci nopți pe săptămână, la un imens Big Ten bar (Go Hawkeyes) numit "One-Eyed Jake's" (numelemeu a fost Jake, astfel încât a fost întotdeauna distractiv explicând la petreceri burlăciță beat că "ambele ochii mei sunt bine" și că "nu, Eu nu pot juca "da" de Usher pentru a treia oară în seara asta pentru că tocmai am jucat-o două melodii în urmă, și îmi pare rău că burlăcițele plâng pentru că îi place cântecul ăla, dar i-a scăpat și poți să le spui prietenilor tăi să nu mai arunce cu paie de penis la petrecerea burlăcițelor spre mine." ). Oricum, care a devenit destul de indisciplinos, și aș completa ocazional la clubul surorii sale, The Summit, unde era un gust pentru acele piese de dans "patru pe podea" și dacă ar fi să fiu DJ acolo a trebuit să cânt unele din chestiile alea, dar la sfârșitul zilei am fost mult mai mult un tip hip-hop, R&B și Dancehall învârtind discuri la acele viteze de tip care erau evident un pic mai lente decât piesele Tiesto pe care câțiva dintre prietenii mei le împletesc în seturile lor.

Spre sfârșitul mandatului meu în Iowa City, la una dintre reuniunile noastre SCOPE, un prieten de-al meu, Josh, care a fost de lucru cu noi la organizație, a avut timp să-mi ardă niște muzică cu Biscuiti Disco și LTJ Bukem. Nu știam ce naiba ascultam, dar știam că există o bază de fani, și era condusă destul de puternic de pe Coasta de Est, și că Biscuitii Disco erau clasificați ca "jam band", dar aveau sunete electronice înclinate, și în cele din urmă am aflat că LTJ Bukem era un artist electronic Drum & Bass. Nu știam ce naiba să fac cu DnB, în cazul în care să-l pună, și ceea ce a însemnat până când am făcut tranziția la Boulder / Denver zona în 2005.

Am fost angajat ca un agent de rezervare, de către un costum uimitor de oameni care rulează o agenție de rezervare boutique și companie de management, printre multe alte servicii de artist, numit Madison House. Lista a fost foarte jam-band grele atunci, și unul dintre primele acte pe care le lasa-ma sa lucreze la a fost numit LOTUS, dar spre deosebire de alte acte de improvizație jammy, albumele lor, au fost semnificativ diferite. Aspectul electronic al albumului blocat la mine mai mult. M-am gândit, "Whoa, aceasta este o trupa care joaca muzica de dans droguri cu o grămadă de muzicieni ridicol de talentat". Am început să ies în Denver și Boulder mai mult și dau seama că nu a fost un plin pe trecerea peste de trupe de jam, hip-hop și muzică electronică.

jake-schneider-edm

Apoi, după ce le-am văzut la JazzAspen, am luat o trupa, Pnuma Trio, care au fost un trio super tineri de copii inspirat de artiști electronice și alte trupe similare, una fiind, Sound Tribe Sector 9 și a fost fascinat de dragostea lor de aceste lumi diferite. Lucru despre toate aceste trupe este că au avut Grateful Dead-esque următoarele în cazul în care oamenii ar înregistra seturi, uita-te la setlists în fiecare noapte pe unul din zeci de panouri de mesaje și pentru că aceste liste de seturi au fost diferite în fiecare noapte, și fanii au fost atât de pasionat de muzică și LIVE SHOW, ai avut copii turneu în întreaga țară pentru a le vedea noapte-după-noapte , au făcut mulți cu The Dead, Phish, Dave Matthews Band, etc.

Din cauza acestei capacități de a vinde "bilete greu", aceasta a însemnat au ambalate locuri, și pentru că au ambalate locuri, promotorii incepand de capturare pe și înțelegerea faptului că aceasta a fost o lume cu totul nou neexploatat și atunci când "multi-gen" festivaluri a început popping sus peste tot în SUA, mai multe și mai multe acte ca acestea au fost incluse în lineup-uri. În plus, tradiționalele festivaluri "jam" au început să rezerve DJ-uri și producători mai simpli, mulți dintre ei fiind influenți pentru acest nou sunet "jam-tronica" utilizat de trupele acestei generații mai noi. A început să se lingă. Trupe ca, The Disco Biscuits, au început să arunce propriul lor festival numit Camp Bisco. A fost un hibrid de nimic și totul Jam, Electronice, Indie, Hip-Hop, etc DJ și producătorii au fost zburat în din întreaga lume în SUA pentru prima dată vreodată (sau poate pentru prima dată într-o lungă perioadă de timp) pentru a fi o parte din aceste evenimente. Mai mult și mai mult a început să pop-up și mi-am dat seama am avut o scena cu totul nou de fani dispuși să sape în toate aceste genuri.

Și în tot acest timp, în acest timp, le-ați luat o intreaga scena Coasta de Vest, cu petreceri subterane, petreceri, plaja "adunări", etc și de-a lungul vine Burning Man. Atât de multe acte au ieșit din această mișcare. Vorbesc mai puțin despre Vegas sau Los Angeles rave artiști și mai multe despre aceste subterane și de bază DJ / producători au fost avut cult-ca următoarele. Burning Man a atras, de asemenea, unele dintre cele mai liber-spirit jam artiști, de asemenea, astfel încât a existat unele eco-polenizare acolo, de asemenea. Una dintre cele mai mari și adorabil benzi de pe lista noastră este String Cheese Incident, care a fost un client Madison House din prima zi. Ei au făcut o treabă uimitoare crearea de muzică minunat și un fanbase turneu, dar chiar și ei întrețesute muzica electronica pe tot parcursul seturilor lor. A fost o colaborare și prietenie între ei și un act pe care l-am semnat, Bassnectar, al cărui spectacol live a fost fără precedent. Dacă ați întrebat oricare dintre fanii lui, dacă a fost "techno", s-ar putea obține spanked. El a fost joc și melding toate genurile diferite de muzică, ar fi Breaks, unele DnB la ori, mai târziu Dubstep, dar nu a putut fi porumbel-holed în orice astfel de gen. Avea părul lung ca un tip dintr-o trupă de metal și a fost lovit cu capul pentru cea mai mare parte a setului. Acest lucru nu a fost ceea ce oamenii au crezut că a fost "TECHNO" provenind din Los Angeles sau Las Vegas, aceasta a fost o bestie complet diferit.

Midwest a avut o tona de festivaluri diferite și fanii muzicii, și pentru că nu toți fanii au fost ridicate în această eră rave, au fost doar cu sufletul la gură departe că acest tip de muzică ar putea fi executate pe scena. Tabăra de vară a lui Moe este un exemplu excelent de trecere a punților dintre muzica live și muzica electronică. Ian Goldberg de la Jay Goldberg Events a fost uitam tendințele îndeaproape și rezervare a lucrurilor pe care acești copii au vrut să vadă! Au fost promotori tinere, care sunt acum promotori BIG care și-au asumat un risc pe chestia asta și copiii pur și simplu nu a putut obține suficient. Ei au vrut un "LIVE" spectacol și au fost obtinerea-l cu aceste trupe și DJ și producătorii care au fost afiliate cu ei. Aceste DJ a început adoptarea mentalităților de turism ale trupelor și următorul lucru pe care îl știți aveți Bassnectar sau Glitch Mob merge în turneu și copii face fiecare dată pe ea. Și a crescut într-un ritm sănătos. Nu a fost peste noapte. Au fost atât de multe orașe pentru a servi care nu au fost atenți, iar acum a fost momentul să le dea dragoste. Aceste europene "mega-club" DJ care au fost obtinerea plătit bani nebun pentru a zbura la Ibiza o dată pe săptămână nu au fost vin peste iaz pentru a juca în locuri ca Bloomington, IN sau Madison, WI - două orașe uimitoare colegiu și doar o mică fracțiune din Midwest, în general. S-a răspândit ca focul sălbatic și adăugarea festivalurilor continuă să-l perpetueze.

Atunci când în curs de dezvoltare, unele dintre aceste acte ar putea fi turnee timp de 8 săptămâni și dând trei din aceste săptămâni la Midwest în cazul în care au vrut să. Atât de multe orașe universitare, atât de multe piețe subserviți. Acesta a fost realizarea și acordând o atenție la fanii din aceste piețe secundare și terțiare și orașe care au ajutat propulsa muzica electronică în Midwest. De îndată ce chestia asta a început să vină în Midwest, copiii au mâncat-o. Erau flămânzi de o schimbare de ritm. Industria de înregistrări a devenit învechită și totul a fost despre LIVE SHOW și acum au existat trupe electronice și DJ care au avut un live show real. Nu a fost doar un tip mic pe scena în mijlocul pyro băut șampanie - a fost ceva complet diferit.

Explicați importanța interpretării live a oricărui artist în opinia dumneavoastră și a modului în care simțiți că a evoluat în ultimii 10 ani.

Când vine vorba de muzică electronică, dacă vrei să fii producător și să nu ai show live sau prezență pe scenă, atunci asta ar trebui să fii. Dar dacă aveți de gând să devină un artist cu un aspect live show, atunci sunetul trebuie să fie mai bine de fiecare dată când te întorci la un oraș sau loc. A fost la punctul în care a devenit un fel de "cursa înarmării", cu producție și îmbunătățiri tehnologice și această mentalitate că mai multe bas și submarine, lumini, panouri LED, etc pe care le-ați avut, cu atât mai bine. Asta a fost durabilă pentru un pic, dar muzica a trebuit să obțineți mai bine și progresul și să rămână cu ori. Cantitatea de genuri în cadrul muzicii electronice este aproape comic, dar din nou, acestea sunt ciclice, astfel încât aveți nevoie pentru a rămâne relevante și una dintre modalitățile de a face acest lucru este prin livrarea seturi pe care fanii nu sunt de gând să uite.

Dintr-o perspectivă profesională, care sunt unele dintre provocările cu care vă confruntați astăzi atunci când încearcă să coordoneze / curat / carte experiența eveniment perfect?

Cred că una dintre cele mai dificile provocări cu care ne confruntăm este faptul că pentru multe trupei simple, fanii s-au obișnuit cu o experiență foarte stătut în locuri de rahat sub-deservite, arene vechi, sau amfiteatre incomode. Nu a ajuns să fie mai mult decât atât să iasă în evidență, care este motivul pentru care vedeți atât de mulți artiști (și festivaluri, desigur), se concentreze pe chestii experientiale. faci consumatorul să uite faptul că acestea sunt într-un loc numit după o corporație mega? Există atât de multe moduri de a face acest lucru, fie că este vorba de producție ca am vorbit despre deja, conținut video, artiștilor interpreți sau executanți auxiliare, dansatori, lista poate continua.

La început a fost o luptă cu promotorii pentru a înțelege nevoia de a cheltui în plus pe aceste tipuri de lucruri, dar așa au văzut artiștii să crească și fanbase se angajeze mai mult, acestea au fost mai susceptibile de a crește bugetele experiențiale sau de producție pentru spectacole în viitor. Există prea multe trupe acolo chiar acum și la sfârșitul zilei cele mai multe dintre ele sunt doar un nume în un loc de anunțuri benzi de pe pagina din spate a ziarului local.

devii mai mult de atât?

Îl faci pe artistul tău să ajute la promovarea spectacolului. Există o zicală care spune că "promotorii nu mai promovează". Asta e adevărat, uneori, dar este complet prostii alte ori, cu toate acestea, în această eră digitală este pe artist foarte mult, astfel încât să obțineți cuvântul prea. Dacă eu sunt de lucru cu acte de genul asta, care sunt capturarea publicului, și că artistul începe să vândă o mulțime de bilete, mai bine crezi că toți promotorii din jurul vor dori să ajute cu următorul spectacol, și sunt de gând să îndeplinească fie nevoile dumneavoastră pentru transformarea locul de desfășurare, crearea unei camere într-o cameră, sau cheltuind bani în plus pentru a aduce în artiștii de sprijin corect pentru a compliment spectacol.

Ce considerați a fi unele sfaturi subestimate pentru artiștii mai noi electronice, care sunt în căutarea de a se conecta cu fanii printre toate statice?

Plătește-ți datoriile. Dacă faci muzică care oamenii ca, continuă să o faci, dar dă-ți seama de unde a venit totul. Doar pentru că ai un singur, nu-ți dă dreptul la un succes fără sfârșit. Păstrați sucuri creativitatea curge și de a studia ceea ce a lucrat și ceea ce nu a lucrat în trecut, deoarece există lecții învățate din poveștile de fiecare artist majore variind de la Jimi Hendrix la Beatles la DJ AM!

În mod similar, care sunt greșelile comune pe care le vedeți artiști în acest spațiu a face pe o bază de zi cu zi?

Nu-și plătesc datoriile. Lipsit de umilință. Ia-l în jos o crestătură, de asemenea. Ai doar 22 de ani!! Amintiți-vă, există alți artiști care au o dubă de 15 pasageri umplut cu 8 membri ai trupei puturos joc cluburi de rock în fiecare noapte, împărțindu-și banii. Ai luat-o bine!

În ce moment sugerezi un INDIE DJ / producător începe să caute un agent de rezervare? La ce abilități de rezervare ar trebui să lucreze înainte de această dată?

Este minunat dacă un act poate fi acumularea de o scenă pentru ei înșiși în regiunea ei numesc acasă. Nu există nici o regulă "statornic", dar posibilitatea de a vinde 500 + bilete la un spectacol în orașul tău natal, sau de a fi capabil de a adăuga valoare atunci când se adaugă la un proiect de lege cu unul dintre actele mele, pentru că veți ajuta spectacolul vinde mai bine, și posibilitatea de a vinde 100-200 de bilete în unele orașe din jur - toate acestea pot crea baza pentru care au nevoie și atragerea unui agent. Există anomalii, totuși. Poate că unul dintre partenerii dumneavoastră promotor are pe cineva în piața lor, care nu face o grămadă de afaceri încă, dar este de a face muzica nebun. Am mai luat acte la acest nivel. Este o construcție lentă, dar se poate face.

Rapid: Care sunt unele dintre cele mai mari peeves animale de companie de agenți de rezervare în spațiul dumneavoastră și pot oameni buni evita să fie că artistul?

Oh wow, aceasta este una interesantă. Atenția mea nu este de a veni peste medie despre orice cu acest lucru, dar în nici o anumită ordine:

  • Eu nu folosesc CD player-ul meu și toată lumea știe că CD-uri nu se potrivesc cu adevărat în mod corespunzător în buzunarele cuiva. Sunt doar o pacoste.
  • Nu mai face până propriile "sub-genuri" de muzică. Este o nebunie cât de des primesc ceva de genul "Am creat unele melodii noi și este un fel de luat că World-Step vibe". Ugh.
  • Fii umil și nu crea probleme trupelor pe care le susții. Am avut acte care susțineau o formație care se plângea de camerele lor verzi și alte lucruri banale. Dacă creezi o tulburare, atunci nu o faci trebuie.
  • Același lucru este valabil și cu personalul de la locuri. FII DRĂGUȚ. Acești oameni sunt busting fundurile lor pentru tine și sunt în mod natural va fi crabby la ori. Și probabil va trebui să lucrezi din nou cu ei. Nu vrem feedback rău despre tine.

Tag-uri: rezervare DJ DJ EDM muzica electronica de dans muzica electronica recomandate featuring festivaluri casa indie Jake Schneider jam benzi madison house music industry production touring