Noi! Dezvoltați-vă cariera cu TuneCore Rewards.

Prin Hugh McIntyre

2016 a ajuns în cele din urmă la o strânsă (sau se va relativ curând, din fericire), dar nu am terminat încă. Decembrie este întotdeauna cea mai aglomerată lună pentru toată lumea, și același lucru este de două ori adevărat pentru industria muzicală. Cele mai mari albume sunt lansate, listele de final de an încep să fie lansate, nominalizările la Premiile Grammy sunt anunțate și toată lumea începe să se pregătească pentru un nou an. Acest decembrie nu a fost diferit, și nu a fost destul de mult întâmplă.

  • Drake a fost cel mai popular artist de pe aproape fiecare platformă de streaming care există, și nici măcar nu a fost aproape;
  • Artiștii care se joacă la radio ar putea vedea în curând controalele lor de drepturi de autor diminuează;
  • Un compozitor clasic care a murit timp de un secol a cucerit titlul celui mai bine vândut CD din 2016; Şi
  • Cu toții iubim Facebook... cu excepția industriei muzicale și muzicieni indie, care este.

Drake a rulat toate de streaming cu o marjă enormă în 2016


Nu ar trebui să fie o surpriză faptul că Drake a fost cel mai difuzat artist al anului 2016, fără aproape nicio diferențiere între jucătorii importanți din streaming.

Starul hip-hop a fost cel mai jucat pe Spotify și Apple Music, și cele mai thumped pe Pandora (ceea ce înseamnă mai multe persoane plăcut melodiile sale decât oricare altele). Albumul său Views și cântecele sale "One Dance" și hitul său de colaborare cu Rihanna, "Work", i-au ajutat numele să apară în fruntea fiecărui clasament.

Drake însuși a văzut muzica sa a jucat de aproape cinci miliarde de ori pe Spotify singur, și Views doar recent a devenit primul album de pe Apple Music pentru a vedea melodiile sale transmise de cel puțin un miliard de ori. Spotify , care are de cinci ori utilizatorii ca apple relativ nou intrat pe piața de streaming (100 milioane față de 20 de milioane), căptușit portofelul rapper-ului chiar mai mult. Doar aproximativ o săptămână sau cam asa ceva în urmă, "One Dance" a devenit primul care a atins un miliard de piatră de hotar pe Spotify , devenind primul din ceea ce va fi cu siguranță multe.

Singurele locuri de pe web unde Drake nu părea să se pronunțe erau pe platformele video. El nu a fost printre cele mai populare acte de pe site-uri precum YouTube și Vevo, care a fost pentru că vizualizari albumul său și single-uri lansate de pe ea nu au avut strategii de promovare bazate pe videoclipuri pentru cea mai mare parte.

În timp ce nu toată lumea poate rack până la fel de multe piese de teatru ca Drake și prietenii săi, numărul de melodii fiind difuzate în SUA în fiecare an este în creștere rapidă, și că beneficiază toată lumea. Nielsen raportează că, până la încheierea anului, peste 250 de miliarde (da, adică miliarde cu un b) vor fi fost transmise în America, ceea ce reprezintă o creștere de 77% față de 2015. Cu tot mai multe persoane care se înscriu în fiecare zi, acest număr ar trebui să continue să crească cu cel puțin încă 50% în 2017.

Posturile de radio sunt în căutarea de a plăti compozitori chiar mai puțin


Industria radio este cunoscut pentru ratele de plată scăzute, și cele care beneficiază doar unii artiști, și încă nu este mulțumit cu acest fapt.

Un comitet care combină forțele puternice a 10.000 de posturi de radio din United States a lansat un proces împotriva Global Rights Music (GMR), o organizație de drepturi de performanță, care este însărcinat cu colectarea de drepturi de autor de la oameni și companii care joacă muzica artiștilor săi, și cu care lucrează la încet, dar constant, ridica suma plătită pentru aceste emisiuni.

Această acțiune, în timp ce josnic pentru artiști de toate tipurile și în toate punctele în carierele lor, nu este nimic nou. De zeci de ani, industria radio a luptat pentru a reduce suma de bani de care are nevoie pentru a plăti atunci când melodiile sunt difuzate pentru ascultători. Din când în când, se pare că există un nou motiv foarte important pentru care afacerea radioului merită să pună mai mulți bani în propriile buzunare, sau de ce artiștii sunt plătiți prea mult.

În timp ce motivele industriei schimba de la efort la efort (și de data aceasta este ceva un pic prea tehnice pentru a fi de fapt relevante sau importante pentru majoritatea oamenilor, și se pare ca o apuca real), faptul că radio are nevoie de muzică mult mai mult decât opusul rămâne ireversibil adevărat. În cazul în care fiecare artist major tras catalogul lor pentru a fi utilizate la radio comerciale, oamenii ar găsi alte modalități de a asculta melodii, în timp ce de afaceri ar merge în conformitate cu. Radio susține că oferă o promovare valoroasă artiștilor și caselor de discuri, ceea ce le face bani, dar asta înseamnă că întreaga industrie ar trebui să aibă în permanență permisiunea de a plăti din ce în ce mai puțin pentru aceleași spectacole?

Industria de radio nu câștigă de multe ori în aceste cazuri, sau cel puțin nu de prea mult, așa că sperăm că acest asalt ultima juridice nu va pan afară, și artiștii vor fi plătite în continuare fracțiile pe care le câștiga acum.

Cel mai bine vândut CD din 2016 este șocant, în timp ce cele mai bine vândute albume nu sunt


S-ar putea suna prea nebun pentru a fi adevărat, dar artistul care a reușit să vândă cele mai multe CD-uri dintr-o colecție este nimeni altul decât Wolfgang Amadeus Mozart. Compozitorul, care cu siguranță nu a fost prin preajmă pentru a face vreo promovare sau turneu pe noul obiect vândut pe numele său, a lansat o nouă cutie în 2016, iar super-fanii săi au cedat.

Mozart 225, o celebrare a tot ceea ce a scris vreodată pentru ziua lui 225 de ani, este un set de 200 de CD-uri care a vândut cu amănuntul pentru sub 350 dolari pe Amazon, ceea ce face o fura grave. Eticheta din spatele acestui proiect, Decca, nu a pierdut timp în schimbul de știri că a înhățat cel mai bine vandut CD-ul anului, care este punct de vedere tehnic adevărat ... cel puțin în unele privințe. Setul de casete s-a mutat doar în aproximativ 7.000 de exemplare, dar când ne gândim că există 200 de CD-uri pe cutie, ceea ce înseamnă aproximativ 1,3 milioane de lei, ceea ce este destul de impresionant în 2016.

Acestea fiind spuse, Mozart 225 este disponibil doar pe CD, așa că a pierdut la stele mai actuale, atunci când alte forme de albume sunt adăugate în amestec. Drake, Beyoncé, Adele și Rihanna au mutat mai multe albume (sau proiecte de albume atunci când se ia în considerare redarea în flux), iar oamenii și-au cumpărat și CD-urile!

CD-urile ca categorie au mai avut un hit în 2016, dar milioane de oameni din întreaga lume încă mai vor să dețină muzica pe care o iubesc în formă fizică și sunt dispuși să plătească. Acei artiști care lucrează în genuri care să răspundă publicului care le place să cumpere muzică, în special în medii fizice, ar fi clasic, nu ar trebui să fie influențate de a face aceste produse pentru fani pentru a cumpăra.

Facebook este în conflict cu industria muzicală în moduri majore


Social media gigant Facebook a fost mult timp un lider atunci când vine vorba de multe progrese tehnologice, de la conectarea cu prietenii și familia din întreaga lume la mesaje de jocuri online, dar atunci când muzica este în cauză, cel mai popular canal social din lume este joc prinde din urmă, și lucrurile nu par să fie merge bine.

Compania a început integrarea muzică și videoclipuri muzicale într-un mod major nu prea mult timp în urmă, și în timp ce asta sună ca ar trebui să fie un lucru bun pentru toți cei implicați, industria muzicală a unit pentru cea mai mare parte, și nu este încântat.

Oferte de licențiere nu au fost semnate cu etichetele majore, iar publicitatea nu există în același mod ca pe site-uri precum YouTube sau Vevo, astfel încât banii nu curge așa ar trebui. Acest lucru înseamnă că artiștii de mai multe dimensiuni, în special cele spre partea de jos în termeni de popularitate și cele de tranzacționare în acoperă, nu sunt câștiga bani pe lucrările lor, chiar dacă Facebook poate colecta bani pe anunțurile plasate nu neapărat pe videoclipuri în sine, dar pe alte pagini de pe site-ul.

Deoarece Facebook nu este încă de plată pentru utilizarea muzicii (care deja pare ca o propoziție ridicol), ia în jos anunțurile sunt turnarea în așa au folosit pentru a pe YouTube înainte de modele de publicitate prins cu modul în care oamenii au fost încărcarea de asteptare. Acest lucru este rău pentru oricine încearcă să promoveze muzica lor, sau ei înșiși, pe platforma, și este din păcate nu se va schimba până când industria poate forța Facebook pentru a începe să plătească pentru muzica pe care o utilizează. Canalul social ar putea, și sperăm că va fi, un instrument puternic pentru promovare și o sursă de venituri, dar care ar putea avea nevoie să aștepte până anul viitor.

Tags:

Playlistul Nostru