[Editori Notă: Acest blog a fost scris de Sabrina Bucknole. Sabrina cântă în teatrul muzical de peste opt ani și a scris acest lucru ca o scufundare profundă în modul în care sensul spectacolului "live" s-a schimbat de-a lungul timpului.]
Văzând un "live" de performanță sa schimbat în sensul în ultimii ani. Odată cu introducerea noilor tehnologii pe scenă și în spațiile online, ar fi YouTube și Facebook, sensul de live a evoluat și a devenit ceva ce oricine cu un smartphone sau o tabletă poate experimenta.
Aducerea Studio la etapa
Tehnologia găsită o singură dată în studioul de înregistrări a fost recent adaptată și utilizată pentru spectacole pe scenă. Potrivit vocalistului, compozitorul și lectorul de muzică electronică Donna Hewitt, "Practicile de înregistrare și performanță sunt în trend unul față de celălalt și acest lucru este propulsat de o combinație de schimbări tehnologice, o schimbare largă a nivelului de alfabetizare a producției muzicienilor și o schimbare tot mai mare spre performanțe mai intensive din punct de vedere tehnologic, fie pe scenă (în ceea ce privește instrumentele de performanță proprii ale muzicianului), fie în afara scenei."
Cu alte cuvinte, utilizarea tehnologiei pe scenă a crescut foarte mult, artiștii devenind mai experimentali cu utilizarea tehnologiei în spectacolele lor live.
Introducerea pe scenă a aparaturii de înregistrare și a noilor piese tehnologice a evoluat și a modelat termenul de "performanță live". De exemplu, pedalele de buclă înregistrează voce și instrumente în timp real, apoi bucla sunetul înapoi la artist. Aceste piese puturos de tehnologie vă permit să creați straturi de sunet și să adăugați texturi pentru a trăi de performanță.
Există o mulțime de artiști noi și în plină ascensiune care folosesc pedale de buclă pentru spectacole live, inclusiv Grace McClean care creează ceea ce poate fi descris doar ca o formă spirituală de jazz folosind versuri inteligente, dar comice și voce vioi. Un exemplu excelent în acest sens este în interpretarea ei live a "Natural Disaster". Hite (alias Julia Eastern) este un alt exemplu de artist în creștere care folosește pedala de buclă într-un mod inovator și experimental în timpul spectacolelor live. Ea folosește pedala pentru a adăuga texturi netede prin păstrarea notelor lungi, creând un sunet feeric care este evident în interpretarea ei de "Eyes on the Prize".
Dar nu numai artiștii mai mici folosesc aceste piese tehnologice grozave în timpul seturilor live. Pedalele devin din ce în ce mai populare mai ales datorită artiștilor celebri, inclusiv Imogen Heap, Radiohead și, desigur, Ed Sheeran. Cu doar o chitară acustică și o pedală în buclă alături, Ed Sheeran a devenit primul artist care a cântat solo pe stadionul Wembley timp de trei nopți consecutive în 2015.
Au existat preocupări că Sheeran nu ar fi capabil să-l scoate, deoarece, de obicei, membrii audienței într-o arenă la fel de imens ca acest lucru necesită un spectacol mare. În plus, posibilitatea de a umple un stadion cu sunet generat doar de o chitară și o pedală părea impracticabilă, dar, după arată istoria, performanța a fost un succes complet. Pedala a reușit să creeze un sunet mai bogat și mai plin, contribuind la realizarea impresionantă a lui Sheeran.
Transmisiuni în direct
Festivalurile și concertele de muzică livestreaming devin, de asemenea, din ce în ce mai populare. De fapt, 81% dintre spectatorii de pe internet și mobil au vizionat mai multe videoclipuri live în 2016 decât în 2015. YouTube, de exemplu, transmite în direct evenimente mari, inclusiv Coachella și Ultra, dând un nou sens conceptului de a vedea o performanță "live". Bbc de acoperire a Glastonbury este un alt bun exemplu de acest lucru, deoarece, chiar dacă telespectatorii nu sunt fizic acolo, ei văd acțiunea în timp real.
Pe lângă creșterea popularității, streamingul live devine din ce în ce mai normal datorită noului instrument facebook care permite utilizatorilor să meargă "live" și să vizioneze videoclipuri în timp ce se întâmplă. Funcția "live" a Facebook poate fi, de asemenea, un mare beneficiu pentru artiștii în plină venire atunci când încearcă să se promoveze prin paginile lor, de la coperți live la originale neasâvârșite. Ceea ce face ca instrumentul "live" să fie diferit și, eventual, mai eficient decât încărcarea unui videoclip muzical este că artiștii pot interacționa cu spectatorii lor în timp real, precum și pot ajunge la noi audiențe.
Pe măsură ce conceptul de vizionare a lucrurilor live devine mai mult o normalitate, afectează acest lucru modul în care publicul vizualizează performanța unui artist?
Desigur, văzând artistul tău preferat efectua printr-un ecran nu este același lucru cu a le vedea în carne și oase, dar dacă tot mai mulți oameni se uita la spectacole live, nu ar scădea acest număr de persoane care participă la spectacole live?
De fapt, 67% dintre spectatorii de videoclipuri live sunt mai predispuși să cumpere un bilet la un concert sau eveniment după vizionarea unui videoclip live al acelui eveniment sau al unuia similar. Utilizarea tehnologiei aici acționează apoi ca o mare publicitate pentru artiști prin creșterea participanților și, prin urmare, a vânzărilor de bilete. De asemenea, este clar că oamenii apreciază experiența de a fi fizic "acolo" la un concert mai mult pentru că fac parte dintr-un grup exclusivist care se confruntă cu un moment special în timp.
Holograme
Hologramele au fost, de asemenea, folosite în ultimii ani ca o piesă experimentală de tehnologie în performanța live. În 2012, o hologramă a celebrului rapper Tupac a fost înviată pe scenă alături de Snoop Dogg și Dr. Dre. Uimitor mai mult de 80.000 de membri ai publicului de la Coachella, au efectuat hit-uri populare, inclusiv "Hail Mary" și "2 de Amerikaz Most Wanted".
Iluzia creată, nu a fost tehnic o hologramă, deoarece o hologramă prin definiție este o "imagine 3-D produsă de interferența fasciculelor de lumină care reflectă un obiect fizic și poate fi văzută cu ochiul liber". În schimb, iluzia a fost creată prin adaptarea unui truc teatral din secolul al XIX-lea cunoscut sub numele de "Pepper's Ghost", care a folosit o foaie de sticlă și o lumină pentru a proiecta reflecția actorului pe scenă. Această tehnică a fost folosită în piese supranaturale în această perioadă pentru a crea o imagine a unei ființe eterice asemănătoare fantomelor.
Cu toate acestea, această tehnică din secolul al XIX-lea adaptată și îmbunătățită cu utilizarea tehnologiei actuale oferă membrilor publicului o oportunitate aparent imposibilă de a asista la artiști decedați care cântă live.
Hologramele și tehnologia care produc efecte holografice sunt, de asemenea, folosite de artiștii în viață pentru a adăuga la dinamica spectacolului. De exemplu, la premiile Grammy din 2017, Beyoncé a folosit Holo-Gauze pentru a oferi efecte speciale vizuale 3D în interpretarea ei. Holograma o prezintă pe Beyoncé, fiica ei Blue Ivy și mama ei Tina Knowles.
Ceo-ul Holotronica Stuart Warren-Hill, care a furnizat ecranul Holo-Gauze, a declarat: Holo-Gauze este ideal pentru evenimente live, ar fi acest lucru, permițând artiștilor interpreți sau executanți live să fie situați în spatele tifonului nostru aproape invizibil, în timp ce efectele holografice uimitoare vizual par să plutească în fața lor. Holo-Tifon face imposibilul aparent posibil."
În loc să utilizeze efecte holografice pentru a înlocui experiența live, acestea îmbunătățesc performanța și adaugă dimensiuni suplimentare. Este clar că artiștii îmbrățișează ideea de a folosi efectele holografice în spectacolele lor live, manipulând și mai mult termenul "live".
Fie că este vorba de spectacole livestreaming în beneficiul publicului, folosind pedale de buclă pentru a adăuga texturi și dimensiuni muzicii în sine sau introducând holograme pentru a îmbunătăți performanța pe scenă, semnificația "live" se schimbă datorită progreselor tehnologice. Dar acest lucru nu înseamnă că, văzând artiștii trăiți, în carne și oase nu mai este de valoare.
În timp ce tehnologia poate îmbunătăți performanța, publicul încă apreciază și apreciază autenticitatea interpretării live, mai ales atunci când artiștii cu voci "reale" performează fără tehnologie precum auto-tune pentru a-i ajuta. Tehnologia modernă găsită în studiouri permite artiștilor să-și perfecționeze și să-și perfecționeze sunetul, inclusiv voce autotuned, instrumente virtuale cartografiate automat și spumă de izolare fonică pentru a manipula acustica.
În timp ce utilizați echipamente de înregistrare de înaltă tehnologie, ar fi acest lucru poate crea un produs final perfect, acest lucru poate ridica, de asemenea, așteptările publicului atunci când vede un artist cântând live. Publicul se poate simți uneori dezamăgit atunci când vede un artist cântând live, deoarece realitatea nu se ridică întotdeauna la nivelul așteptărilor stabilite de înregistrările din studio.
Acesta este motivul pentru care, chiar dacă tehnologia poate spori o performanță, cei mai mulți oameni aprecia și valoarea audiere "voce reală" și vizionarea artiști efectua live, în carne și oase, mai degrabă decât printr-un ecran.
Tag-uri: recomandatefeaturinghologramaindielive muzicalive de performanțălive streaming deînregistrare studiode scena techtech tunecore