Boston, Massachusetts este acasa, la peste 250.000 de studenti. Cu instituții precum Harvard, M.I.T., Berklee College of Music, Emerson, Boston College și o mulțime de altele, este un dat că v-ar vedea o multime de artiști și trupe găsirea picioarele lor într-un oraș mare din SUA - dacă acestea sunt studenți întâlnire la o petrecere locală sau spectacol, sau un student grad promovarea carierei lor muzicale prin educație. Crescând în zonă, îmi amintesc fiind obsedat de trupe în "scena locală" - prinderea T pentru a vedea trupe juca în locuri de la Elks Lodges la 18 + locuri pe care am avut de a "împrumuta" un ID pentru a intra în. Dar chiar și atunci am observat o cifră de afaceri, deoarece trupele ar migra în alte părți, ar fi New York și L.A., sau locațiile cu acces de toate vârstele s-ar închide în mod neașteptat.
În timp ce acest lucru nu este mai puțin frecvente, există încă o mulțime de a iubi despre scena muzicala din Boston, dar poate fi un loc dificil de a trăi și de a supraviețui ca un muzician sau inginer. Și rămâne cu potențialii fani care nu știu ce e în curtea din spate?
Introduceți The Record Co. - o facilitate non-profit cu sediul în Boston, care oferă acces la un spațiu accesibil pentru a înregistra proiecte de calitate și oportunități pentru inginerii și producătorii independenți. Rezultatul este o atmosferă de colaborare mult lăudată, care ajută la schimbarea peisajului scenei muzicale independente din Boston. Să nu mai vorbim, Record Co face o treabă minunată de manifestare off toate Boston are de oferit cu boston sessions lor de colaborare mixtape serie,cu Vol. 2 iese în curând!
În această lună Studio Spotlight, am vorbit cu Jesse Vengrove,Director de program (și inginer / muzician) la Record Co pentru a discuta despre modul în care abordarea non-profit de a oferi acest tip de acces și modul în care aceasta a fost de plată off:
În primul rând, ce v-a inspirat să începeți The Record Co. și să faceți acest lucru ca non-profit?
Du-te până la orice proprietar de studio și să le pună următoarele două întrebări și veți obține, probabil, răspunsuri similare:
1) "Faci un profit mare?" - "Nu"
2) "De ce faci asta atunci?" – "Îmi place munca și cred că este importantă/are valoare culturală și/sau artistică."
Și acolo aveți cea mai informală definiție a unei organizații non-profit.
Record Co a fost fondată în 2009 și, după un startup eșuat (prima locație inundată), ne-am mutat la instalația noastră actuală în 2010. Unghiul non-profit a venit dintr-o realizare că nimeni nu are nevoie cu adevărat să dețină un studio, oamenii au nevoie doar de acces la unul.
Am vrut să creăm un spațiu accesibil tuturor, indiferent de statutul socio-economic, rasă, sex, și am vrut să creăm un spațiu care să facă parte din comunitate și să dea înapoi orașului. Noi percepem clientilor nostri de a utiliza facilitatea ca orice alt studio, dar ratele sunt subvenționate de fundații / subvenții și donatori individuali care cred că este important să cultive o scenă vibrantă și creativă în Boston.
Am găsit o modalitate de a permite artiștilor să vină și să utilizeze facilitatea la un punct de preț care funcționează pentru bugete mici / inexistente, bazându-ne în același timp pe alte surse de finanțare pentru a menține operațiunile zilnice în funcțiune. În 2017 suntem pe cale să găzduim 1.100 de sesiuni între cele două camere, așa că este inutil să spunem că există o cerere pe care o umplem (în timp ce vedem încă noi studiouri pop-up și studiourile moștenite rămân în afaceri).
Dă cititorilor noștri un pic de o defalcare a instalației de ansamblu. Ce diferențiază studiourile de alte persoane din zonă?
Avem în prezent aproximativ 5.000 mp / ft împărțit pe 2 etaje, ceea ce ne oferă o cantitate echitabilă de spațiu. Avem două studiouri, Studio A și Studio B (da, super creativ!). Studio A este de 2500 mp / ft și include o bucătărie completă și un lounge (cu un omagiu tot mai mare la colecția de artă uimitoare la Goodwill). Am vrut să te simți ca și ai intra în sufrageria prietenului tău, cald și familiar. Am păstrat o mulțime de ferestre acolo sus, astfel încât există o mulțime de lumină naturală, ceea ce face într-adevăr camera confortabilă. Există două cabine ISO acolo și o cameră mare de zi. Puteți obține sunete gigant tambur acolo sus (și am stors o dată o orchestră de 45 de persoane acolo) sau puteți controla / segment camera cu gobos. Este un spațiu mare, dar am făcut tot posibilul pentru a menține liniile vizuale deschise, astfel încât nimeni nu se simte deconectat.
Studio B este camera noastră vocală /overdub mai mică. Această cameră este un pic mai chic decât Studio A; fără ferestre la exterior, lumini LED care își schimbă culoarea, canapea din piele. Este un mic, dar suficient de spațios, astfel încât să nu se simtă niciodată aglomerat și toată lumea iubește întotdeauna panourile de absorbție de casă care acoperă peretele. Studio B are cu siguranta un simt mai tradiționale să-l în comparație cu A, dar este în nici un caz steril; Este încă o cameră confortabilă pentru a lucra inch E un salon în afara studioului, așa că e mult spațiu de întins. Studio B are propria baie privată, care sună excelent pentru re-amplificare.
Evident, vă oferă un spațiu pentru mulți artiști din Boston pentru a înregistra, dar spune-ne un pic mai mult despre modul în care configurarea dumneavoastră a beneficiat ingineri independenți de-a lungul istoriei dumneavoastră de șapte ani.
TRC este un studio 100% independent, ceea ce înseamnă că nu avem ingineri de personal. Credem că este foarte important ca artiștii să lucreze cu profesioniști tehnici cu care se înțeleg (atât personal, cât și muzical) și astfel impunem ca fiecare client să aducă propriul inginer. În acest moment avem 1.100 de concerte pentru freelanceri în fiecare an care se întâmplă în facilitatea noastră și ne-am evaluat studiourile într-un mod care lasă loc inginerilor să perceapă o rată rezonabilă pentru serviciile lor.
Când clienții au nevoie de recomandări, ne referim la personalul nostru, care sunt toți ingineri mari (dar își negociază în continuare propriile tarife și sunt plătiți direct de client ca freelancer). Vedem, de asemenea, o mulțime de ingineri care vin de la alte studiouri din jurul orașului (Q Division, Mad Oak, Zippah, Futura ...) care ne place.
Modul în care operezi și-a încurajat propria comunitate în cadrul scenei muzicale mai mari? Simțiți că oferiți un spațiu pentru colaborare și networking?
Vedem mii de muzicieni / artiști / ingineri prin ușile noastre în fiecare an, așa că eu sunt fericit să spun că se simte ca avem o comunitate mare din jurul muncii pe care o facem. Apreciem cu adevărat interacțiunea față în față care are loc în studioul de înregistrări și suntem fericiți să vedem atât de mulți oameni ieșind din subsolurile sau dormitoarele lor și colaborând. Cea mai bună muzică nu se face într-un vid, de obicei este nevoie de o echipă.
credeți că The Record Co. a contribuit la peisajul în continuă schimbare al artelor din Boston?
Am contribuit în două moduri: prin sprijin direct pentru artiști / muzicieni și printr-un efort de a crește gradul de conștientizare generală cu privire la muzica mare care se face în orașul nostru. Există o nevoie evidentă pentru programarea pe care o facem, deoarece există mii de oameni care au profitat de studiourile noastre. Am avut trupe și ingineri ne spun că suntem motivul pentru care au rămas în Boston în loc de a trece la NYC sau LA, care este extrem de semnificativ pentru noi și arată că există o nevoie de munca pe care o facem.
Am făcut, de asemenea, un efort de a se angaja fanii muzicii din Boston și să le știu că nu aveți nevoie să se uite la NYC / LA sau Pitchfork / Rolling Stone pentru a găsi muzică bună nouă, există de fapt de tone de a fi făcute peste tot în jurul tău. Creșterea reputației și de conștientizare a ceea ce se întâmplă aici, în Boston este un proces lung, dar servește doar pentru a face orașul simt mai mult ca acasă pentru toți muzicienii / artiștii care se luptă să trăiască și să lucreze aici, în Boston.
Pentru un oraș acasă la un sfert de milion de studenți și o administrație a primăriei în speranța de a păstra această populație după absolvire, ce altceva are nevoie de Boston pentru a fi o casă mai fericită pentru muzicieni de lucru și ingineri?
Aceasta este una grea și este ceva despre care vorbim în mod regulat. Toate-vârstele locuri de muzică, mai multe (bine întreținute) spații de repetiție, mai bine de transport public, locuințe la prețuri accesibile în interiorul orașului-limite .... Nici unul dintre aceste lucruri sunt ușor de rezolvat, dar toate ar merge un drum lung spre a face orașul un loc mai ospitalier pentru artisti si ingineri.
Vorbind de acei studenți, interacționează Recor Co. cu artiștii studenți și inginerii în formare de la colegiile și universitățile locale?
Am vrut să preț tarifele noastre de studio în așa fel încât artiștii ar putea permite să închirieze o sumă adecvată de timp pentru a realiza de fapt, ceea ce au stabilit să. Aceste zile singura modalitate pentru artiști să se dezvolte este de a acționa ca A &R proprii și să păstreze doar de înregistrare și tweaking până când în cele din urmă teren pe ceva bun.
Pentru că noi, de asemenea, pentru a satisface o mulțime de ingineri care sunt doar obtinerea începutul lor sau nu au lucrat într-un studio în afara unui cadru colegiu am gazdă orientări la fiecare două săptămâni, care constă dintr-o conversație despre așteptările și cele mai bune practici în timp ce lucrează într-un cadru profesional, să evite groapă-cade care au potențialul de a ucide vibe pentru jucători, și apoi o plimbare completă tehnice ale instalației. Avem întotdeauna personal în jurul pentru a ajuta cu orice întrebări tehnice / probleme și avem un echipaj mare de asistenți part-time, care sunt în măsură să ajute, de asemenea.
După șase ani de afaceri ai renunțat la Boston Sessions, Volumul 1 – care a dus la o dezvoltare foarte cool în franciza de jocuri video Rock Band! – ce te-a determinat să lansezi acest lucru? Care a fost reacția artiștilor și a caselor de discuri implicate?
Am vrut cu adevărat să abordeze atât creșterea reputației a ceea ce se întâmplă în scena noastră de muzică și, de asemenea, să ofere o oportunitate economică pentru artiștii implicați. "Vol.1 - Beast" featured 13 piese noi de brand de 13 boston pe bază de artiști. În total am plătit 63 de artiști / ingineri / producători pentru a face recordul, de care suntem foarte mândri.
Atât artistul, cât și sponsorii au iubit proiectul. A fost unic, deoarece a fost tot material nou (nu pre-înregistrate de conținut) și într-adevăr cu condiția ca o secțiune rece transversală a scenei diverse din Boston. Am fost foarte fericiți să lucrăm cu Harmonix pentru a obține albumul prezentat în Rock Band, care este de departe unul dintre cele mai nebunești lucruri care vin din proiect. De asemenea, tocmai am terminat o mare donat campanie de publicitate în aer liber în jurul orașului și pe trenurile numite "Boston Music Is", care dispune de imagini de artiști de la comp. Este minunat pentru a vedea orașul arată unele dragoste pentru artiștii care fac un loc misto de a fi.
Albumul este disponibil pentru streaming pe Bandcamp și Spotify și vinil este în magazinul nostru web.
La ce ne putem aștepta la viitorul volum al boston sessions? Dincolo de promovarea Record Co și artiști recomandate, ce speranțe aveți pentru eliberarea?
Vol. 2 va fi o colecție minunat de muzică nouă de la unii artiști mari din jurul orașului. Sperăm cu adevărat acest lucru merge în jurul că nu ne întoarcem doar capete în Boston, dar în alte orașe, de asemenea. În cele din urmă vrem Boston să fie văzută ca o destinație de muzică și programul Boston Sessions este doar un pas de-a lungul acestei căi pentru a ajunge acolo.
Tag-uri: audioBostonBoston sesiuni deinginerierecomandatefeaturingindieinterviuJesse Vengrovede producție de înregistrareco record. tunecore