Noi! Dezvoltați-vă cariera cu TuneCore Rewards.

[Editors Notă: Acest articol a fost scris de Chelsea Ira de New Artist Model.]

 

Vreau să te gândești la unele dintre cântecele tale preferate. Știi, corurile alea pe care le-ai putea cânta ore în șir și tot nu te-ai sătura de ele.

crezi că acei compozitori au dat peste ceva atât de perfect?

A fost un fulger de inspirație din senin?

Sau a provenit din înțelegerea lor de muzică și nenumărate ore de practică?

Cel mai probabil, a fost o combinație a celor două. În songwriting, este important să se găsească un echilibru între alungare inspirație și dezvoltarea abilităților dumneavoastră. Prea mult sau prea puțin se concentreze pe oricare dintre ele ar putea lăsa într-un bloc de scriitor frustrant.

Dar astăzi vreau să mă concentrez pe partea tehnică a lucrurilor. Mai exact, vreau să trec prin câteva tehnici de teoria muzicii pe care le puteți utiliza pentru a stârni idei de cor criminal și de a obține inspirația curge.

Desigur, acestea sunt doar idei pentru a începe. În cazul în care greve inspirație, urmați creativitatea și chiar rupe unele reguli de teoria muzicii!

1. Simplificați lucrurile până la un motiv

Ca compozitori putem fi uneori prinși în viziunea elaborată pe care o avem pentru un cor. Această abordare de sus în jos pentru songwriting poate lucra cu siguranță, dar este foarte ușor pentru esența cârlig pentru a obține pierdut în mijlocul orice altceva. Și apoi vei sfârși cu un cor non-descript care cade plat în comparație cu viziunea inițială pe care ai auzit-o în capul tău.

Cu alte cuvinte, cârligul se pierde în traducere.

O modalitate ușoară de a obține trecut acest lucru este de a simplifica ideea ta, îngustarea-l la unul sau două motive - apoi construi de acolo.

În teoria muzicii, un motiv este o idee muzicală scurtă, care este folosit pentru a construi fraze, melodii, riff-uri, și caneluri. De obicei, motivele sunt foarte scurte și simple. Gândiți-vă la ele ca la mici blocuri Lego care pot fi lipite împreună în mai multe moduri diferite pentru a crea lucruri mai mari.

Nu pot sublinia destul de simplu atunci când vine vorba de motive. Adesea, cântecele folosesc cele mai simple motive care ne rămân în cap.

Blues melodii sunt unul dintre cele mai simple locuri pentru a vedea motive la locul de muncă. Ia-o asculta Johnny Cash's Folsom Prison Blues și veți auzi un motiv în prima linie a versurilor, incepand de pe A, merge până la B♭ și C, și apoi înapoi în jos pentru a F. Acest motiv se repetă cu variații subtile și este răspuns printr-un al doilea motiv.

Un alt exemplu este Simfonia a V-a a lui Beethoven. Știu - nu este chiar muzica moderna. Dar, este un exemplu excelent de cât de puternice motive simple pot fi. Aproape totul în cântec este creat și derivat din acest motiv iconic de patru note. Dacă asta nu inspiră, nu știu ce e.

Data viitoare când ești blocat pe un cor, încercați simplificarea lucrurile în jos și cred că într-adevăr despre motivele pe care le utilizați. Încercați să faceți mici modificări sau variații la aceste motive și stringing-le împreună în diferite ordine. Pornind de la miezul cârlig dumneavoastră și de lucru de acolo va da coruri un sunet foarte puternic și coerent.

2. Joaca cu secvențe

Așteptare și anticipare este ceva fiecare mare harnașament cor. Vrei ascultător să fie așteaptă și de așteptare pentru că cârlig să vină în jurul - cârlig și secțiunile care duc la ea ar trebui să acționeze aproape ca un magnet care atrage urechea la cea mai importantă parte a cântecului.

În teoria muzicii, o tehnică pe care o puteți utiliza pentru a crea așteptări pentru cârlig este o secvență. O secvență este o idee muzicală care este transpusă și repetată pentru a crea un model.

O secvență motivică este alcătuită dintr-un motiv care este transpus și repetat folosind un anumit model de interval. (Deexemplu, ai putea muta motivul în jos de un al 4-lea și în sus de un al doilea.)

O secvență armonică este alcătuită dintr-un set de acorduri care urmează un anumit model de interval.

Urechile noastre se agață de modelele muzicale prin natura lor, astfel încât, de îndată ce stabiliți o secvență, ascultătorul dumneavoastră va prinde și va începe să anticipeze unde va urma muzica.

În songwriting, puteți utiliza acest lucru pentru a construi într-adevăr lucrurile înainte sau în timpul corului și trage urechea în cârlig dumneavoastră.

Alternativ, ai putea crea, de asemenea, așteptare cu o secvență și nu urmați prin redarea ceva complet neașteptat pentru a crea tensiune.

3. Trageți din note în progresia chord dvs.

Notele într-o coardă vor fi întotdeauna cele mai puternice, astfel încât acestea pot fi un punct de plecare mare atunci când sunteți scris o melodie puternică pentru un cor.

Vezi asta tot timpul în cântece populare. Cârligul va scoate una sau două note din coarda (acordurile) de sub ea, sau chiar va contura toate notele din coardă. Folosind melodiile tale pentru a conduce acasă notele cheie în progresiile coardei tale poate crea un sunet general mai coerent și o compoziție mult mai puternică.

Desigur, nu trebuie să folosiți doar note din acordurile dvs. Încercați să le utilizați ca un fel de contur pentru cârlig dumneavoastră.

Dacă scrieți mai întâi melodia, încercați să reveniți și să creați o progresie a acordurilor care încorporează unele dintre aceste note principale ale melodiei. Dacă scrieți mai întâi acorduri, încercați să scoateți notele cheie pentru a crea o schiță pentru melodie.

Dacă doriți să se extindă pe această idee chiar mai mult, încercați să căutați în moduri. Dacă joci în ele cheie de Do Major, utilizați modul G Mixolydian pentru a crea linia melodie peste coarda G Major și modul F Lydian pentru a crea linia melodie peste coarda F Major. Acest lucru vă permite doar să scoateți aceste note puternice, care va primi într-adevăr cârlig să iasă în evidență.

4. Valorifica puterea de repetare și variații subtile

Repetarea este adesea lucrul care conduce cu adevărat un cârlig puternic acasă.

Gândește-te la melodii precum "Get Lucky" de Daft Punk. Refrenul este simplu și este jucat de peste si peste (si peste) din nou. Dar în ciuda acestei repetări, e destul de greu să te saturi de cântecul ăla.

de ce?

Dacă luați o ascultare mai atentă, veți observa că există variații subtile în fiecare cor. Diferite instrumente sunt adăugate în amestec și mici modificări de compoziție ajută la menținerea lucrurilor proaspete.

Odată ce aveți un cârlig mare sau cor, experiment cu ea, a se vedea toate modurile diferite puteți manipula subtil, și de a folosi aceste variații în cântec pentru a obține într-adevăr că cârlig în capetele ascultătorilor dumneavoastră ".


Este de la sine înțeles că, dacă doriți să scrie cârlige și coruri ca cei mari, ar trebui să studieze munca lor. Fă-ți un obicei pentru a încerca să diseci cu adevărat unele dintre coruri de la melodiile tale preferate pentru a vedea ce se întâmplă.

V-am dat câteva exemple în acest articol, dar dacă doriți mai mult, puteți descărca ebook Inside Hits: Secretele din spatele 10 Hit Songs pentru drum liber aici. În această carte veți vedea ce se întâmplă dintr-o perspectivă teoria muzicii în spatele 10 hit-uri mari de artiști ca Rihanna, The Police, Bruno Mars, Mark Ronson, Jay-Z, Johnny Cash, și mai mult.

Tags:

Playlistul Nostru