[Editori Notă:Acest articol a fost scris de Chelsea Ira de New Artist Model.]
Vreau să te gândești la câteva din cântecele tale preferate. Știi, acele refrene pe care le-ai putea cânta ore în șir și tot nu te-ai săturat de ele.
crezi că acei compozitori au dat peste ceva atât de perfect?
A fost un fulger de inspirație din senin?
Sau a provenit din înțelegerea lor de muzică și nenumărate ore de practică?
Mai mult decât probabil, a fost o combinație a celor două. În compunerea de cântece, este important să găsiți un echilibru între urmărirea inspirației și dezvoltarea abilităților. Prea mult sau prea puțin se concentreze pe fie ar putea lăsa într-un bloc scriitor frustrant lui.
Dar astăzi vreau să mă concentrez pe partea tehnică a lucrurilor. Mai exact, vreau să trec prin câteva tehnici de teorie a muzicii pe care le puteți utiliza pentru a stârni idei de cor ucigaș și pentru a vă face inspirația să curgă.
Desigur, acestea sunt doar idei pentru a începe. Dacă inspirația lovește, urmați-vă creativitatea și chiar încălcați unele reguli de teorie a muzicii!
1. Simplificați lucrurile până la un motiv
Ca compozitori putem fi uneori prinși în viziunea mare și elaborată pe care o avem pentru un cor. Această abordare de sus în jos pentru compozitie poate lucra cu siguranță, dar este foarte ușor pentru esența cârlig să se piardă în mijlocul orice altceva. Și apoi vei sfârși cu un refren non-descript care cade plat în comparație cu viziunea inițială pe care ai auzit-o în capul tău.
Cu alte cuvinte, cârligul se pierde în traducere.
O modalitate ușoară de a trece peste acest lucru este să vă simplificați ideea, îngustând-o la unul sau două motive - apoi construiți de acolo.
În teoria muzicii, un motiv este o idee muzicală scurtă care este folosită pentru a construi fraze, melodii, riff-uri și caneluri. De obicei, motivele sunt foarte scurte și simple. Gândiți-vă la ele ca la mici blocuri Lego care pot fi lipite împreună în mai multe moduri diferite pentru a crea lucruri mai mari.
Nu pot sublinia destul de simplu atunci când vine vorba de motive. De multe ori este melodiile care folosesc cele mai simple motive care într-adevăr stick în capul nostru.
Blues melodii sunt unul dintre cele mai simple locuri pentru a vedea motive la locul de muncă. Ascultați Folsom Prison Blues al lui Johnny Cash și veți auzi un motiv în prima linie a versurilor, începând cu A, mergând până la B♭ și C, și apoi înapoi la F. Acest motiv se repetă cu variații subtile și se răspunde printr-un al doilea motiv.
Un alt exemplu este Simfonia a 5-a de Beethoven. Știu - nu este chiar muzica moderna. Dar, este un exemplu excelent de cât de puternice pot fi motivele simple. Aproape totul în cântec este creat și derivate din acest motiv iconic patru note. Dacă asta nu te inspiră, nu știu ce e.
Data viitoare când ești blocat pe un cor, încearcă să simplifici lucrurile și gândește-te cu adevărat la motivele pe care le folosești. Încercați să faceți mici modificări sau variații ale acestor motive și să le legați împreună în ordine diferite. Pornind de la miezul cârligului și lucrând de acolo va da refrenelor un sunet foarte puternic și coerent.
2. Joacă-te cu secvențe
Așteptarea și anticiparea este ceva fiecare mare cor hamuri. Vrei ascultător să fie așteaptă și de așteptare pentru că cârlig să vină în jurul - cârlig și secțiunile care duc la ea ar trebui să acționeze aproape ca un magnet care atrage urechea la cea mai importantă parte a cântecului dumneavoastră.
În teoria muzicii, o tehnică pe care o puteți folosi pentru a crea așteptări pentru cârligul dvs. O secvență este o idee muzicală care este transpusă și repetată pentru a crea un model.
O secvență motivică este alcătuită dintr-un motiv care este transpus și repetat folosind un model de interval specific. (Deexemplu, ai putea muta motivul în jos de un al 4-lea și până la un 2a.)
O secvență armonică este alcătuită dintr-un set de acorduri care urmează un anumit model de interval.
Urechile noastre se fixează pe modele muzicale prin natura lor, astfel încât, de îndată ce stabiliți o secvență, ascultătorul va prinde și va începe să anticipeze unde va merge muzica în continuare.
În compozitie, puteți utiliza acest lucru pentru a construi într-adevăr lucrurile înainte sau în timpul refrenului dumneavoastră și trage urechea în cârlig dumneavoastră.
Alternativ, ai putea crea, de asemenea, așteptările cu o secvență și nu urmați prin joc ceva complet neașteptate pentru a crea tensiune.
3. Trageți din note în progresia coardei
Notele într-o coardă vor fi întotdeauna cele mai puternice, astfel încât acestea pot fi un punct de plecare mare atunci când sunteți scris o melodie puternică pentru un cor.
Vezi asta tot timpul în cântece populare. Cârligul va scoate una sau două note din coarda (acordurile) de sub ea sau chiar va contura toate notele din coardă. Utilizarea melodiilor pentru a conduce acasă notele cheie din progresiile acordurilor poate crea un sunet general mai coerent și o compoziție mult mai puternică.
Desigur, nu trebuie să utilizați doar note de la acordurile dvs. Încercați să le utilizați ca un fel de contur pentru cârlig dumneavoastră.
Dacă scrieți melodia mai întâi, încercați să vă întoarceți și să creați o progresie a acordurilor care încorporează unele dintre aceste note principale de melodie. Dacă scrieți mai întâi acorduri, încercați să scoateți note cheie pentru a crea o schiță pentru melodie.
Dacă doriți să extindeți și mai mult această idee, încercați să căutați moduri. Dacă joci în ele cheie de Do Major, utilizați modul G Mixolydian pentru a crea linia melodiei peste coarda G Major și modul F Lydian pentru a crea linia melodiei peste coarda F Major. Acest lucru vă permite doar să scoateți acele note puternice care vă vor face cârligul să iasă în evidență.
4. Valorificați puterea repetiției și variațiile subtile
Repetiția este adesea lucrul care conduce într-adevăr un cârlig puternic acasă.
Gândește-te la cântece ca "Get Lucky" de Daft Punk. Refrenul este simplu și este jucat de peste si peste (si peste) din nou. Dar în ciuda repetiției, e destul de greu să te saturi de cântecul ăla.
De ce?
Dacă luați o ascultare mai atentă, veți observa că există variații subtile în fiecare cor. Diferite instrumente sunt adăugate în amestec și mici modificări compoziționale ajută la menținerea lucrurilor proaspete.
Odată ce aveți un cârlig mare sau refren, experiment cu ea, a se vedea toate modurile diferite în care îl puteți manipula subtil, și de a folosi aceste variații în cântec pentru a obține într-adevăr că cârlig în capetele ascultătorilor tăi ".
Este de la sine înțeles că, dacă doriți să scrieți cârlige și refrene ca cele mari, ar trebui să le studiați munca. Fă-ți un obicei din a încerca să diseci cu adevărat unele dintre refrene din melodiile tale preferate pentru a vedea ce se întâmplă.
V-am dat câteva exemple în acest articol, dar dacă doriți mai mult, puteți descărca gratuit cartea electronică Inside the Hits: The Secrets Behind 10 Hit Songs . În această carte veți vedea ce se întâmplă dintr-o perspectivă teorie muzicală în spatele 10 hit-uri mari de artiști ca Rihanna, Poliția, Bruno Mars, Mark Ronson, Jay-Z, Johnny Cash, și mai mult.
Tag-uri: coruri correcomandatefeaturingindie teoria muzicii tehnicide teoria muziciinou artist modelde songwritingtehnicide tunecore