[Editors Notă:Acest lucru a fost scris de Justin M. Jacobson, Esq.]
În timp ce majoritatea muzicienilor visează să semneze un "contract de înregistrare" important, zilele în care un director de casă de discuri participă la un spectacol și semnează un artist pe baza performanței lor sunt de mult plecat. Aceste zile, care se întâmplă numai în filme sau la televizor. În schimb, industria muzicală de astăzi sa mutat spre o mai mare dependență de impresiile unui artist social media, prezența, și următoarele. De asemenea, se concentrează pe numerele platformei de streaming muzical a talentului și alți factori care nu au legătură cu calitatea reală a muzicii și s-a concentrat în schimb pe marketingul perceput al artistului și pe valoarea comercială.
În ultimii ani, oferte majore de înregistrare au fost semnate de către persoane fizice care au generat propriile lor independente de marketing "buzz", inclusiv cei care au început propria lor cultură pop de referință, cum ar fi "Cash Me Outside", precum și cei care au creat propriul lor succes independent. În schimb, există, de asemenea, artiști care înfloresc independent, fără nici o etichetă majoră sau asistență distribuitor. Aceasta este o situație rară și de obicei apare numai atunci când un artist se asigură că toate fluxurile lor potențiale de venituri sunt întreținute în mod corespunzător și stabilite, cum ar fi Chance Rapper.
Fie că un artist obține notorietate prin crearea de propriul fenomen cultura pop sau prin dezvoltarea independentă a artistului următoarele la un nivel pe care le pot atinge stardom pe cont propriu, orice muzician care este interesat în a fi capabil de fapt "semna" cu o companie de înregistrare trebuie să se asigure mai întâi că infrastructura lor de afaceri muzica este în ordine.
Acest lucru este deosebit de important, deoarece majoritatea artiștilor cred că sunt gata să semneze un acord; cu toate acestea, în realitate, artistul nu poate deține chiar toate drepturile asupra materialului pe care ei cred că le fac. Acest lucru înseamnă că muzicianul, în general, nu ar avea chiar drepturile pe care acordul le cere să posede pentru ca un acord să fie executat în mod corespunzător de către artist.
Se pare contra-intuitiv să se presupună că o etichetă sau alt distribuitor de muzică terță parte ar distra cu bună știință, să nu mai vorbim să intre într-un aranjament care le-ar putea expune potențial la răspundere. Prin urmare, este prudent ca înainte de a încheia un acord cu o terță parte, în special o casă de discuri sau alt distribuitor de muzică, muzicianul se asigură că au toate drepturile asupra materialului pe care artistul crede și pretinde că le au.
Acest lucru înseamnă că, înainte de a solicita, depunerea sau în alt mod în căutarea pentru o muzică de publicare, înregistrare sau de distribuție afacere, muzicianul ar trebui să se asigure că infrastructura lor de muzică de afaceri este în ordine corespunzătoare. Aceasta ar putea include constituirea unei entități comerciale, ar fi o societate sau o societate cu răspundere limitată (L.L.C.). Utilizările și beneficiile potențiale ale unei astfel de entități sunt descrise în continuare aici.
De asemenea, este prudent ca un muzician să se asigure că numele interpretului pe care îl aleg este protejat și clar. În timp ce acest lucru poate părea drept înainte, mulți muzicieni nu reușesc să caute și să protejeze în mod corespunzător baza întregii lor cariere muzicale, numele lor artist. În general, o marcă comercială protejează o anumită denumire comercială, inclusiv numele unui muzician sau al trupei.
Este ideal să vă asigurați că un nume este clar înainte de a încerca să încheiați un acord cu o terță parte care utilizează acest nume potențial contrafăcut. Acest pas greșit ar putea expune muzicianul la o potențială răspundere din partea părții contractante în cazul în care o altă parte cu drepturi mai puternice încearcă să le pună în aplicare împotriva etichetei. O examinare mai aprofundată a mărcilor comerciale în legătură cu activitatea muzicală este disponibilă aici.
În plus, un artist ar trebui să se asigure că ei personal proprii sau că entitatea de afaceri pe care le-au format și sunt un proprietar de, posedă de fapt drepturile depline la muzica finit că artistul intenționează să elibereze și licență. Un curs prudent de acțiune este că tot ceea ce artistul nu a creat ei înșiși ar trebui să fie atribuite sau în alt mod licențiat pentru a entertainer. Acest lucru se aplică oricăror contribuții ale terților la muzica finită și este de obicei realizată prin introducerea unui fel de atribuire a drepturilor, licență și/sau acord de "muncă pentru închiriere".
Pe scurt, acordul ar licenția sau ar cesiona în alt mod întregul interes și drepturile de autor pe care un terț le are în activitatea respectivă celeilalte părți contractante. Acest lucru s-ar putea aplica la orice producători, vocaliști, compozitori, ingineri, sau mixere care contribuie material la un cântec terminat și de înregistrare.
Același concept se aplică, de asemenea, pentru orice fotografi, videografi, web designer, designer de logo-ul, de marketing sau alte materiale promoționale designeri care contribuie la o lucrare de creatie terminat, inclusiv un cântec, video, fotografie, logo-ul, coperta albumului, site-ul web sau alte imagini. O privire mai aprofundată asupra beneficiilor protecției drepturilor de autor pentru o lucrare terminată este disponibilă aici.
Un artist ar trebui, de asemenea, să fie la curent cu termenii oricărui acord sau document pe care îl semnează. Aceasta include dacă un artist încheie un contract de producție sau de alt acord demo cu o terță parte, ar fi un producător sau un proprietar de studio de înregistrări. În multe dintre aceste situații, acordul oferă producătorului sau proprietarului studioului drepturi exclusive asupra materialului creat și poate oferi artistului doar o licență de utilizare a înregistrării sau chiar mai puțin decât atât. Deoarece un artist presupune că deține drepturile asupra muzicii pe care o creează, este esențial să se asigure că documentația semnată de artist prevede acest lucru.
În cele din urmă, asigurându-se că un artist are profesioniști corespunzătoare în jurul lor poate fi diferența dintre succes și eșec. Profesioniștii potriviți, inclusiv un manager personal, un agent de rezervare, un manager de afaceri și un avocat, pot deschide multe uși; în timp ce profesioniștii greșit poate împiedica grav capacitatea unui artist de a reuși și de a prospera. Prin urmare, este prudent să se înțeleagă ceea ce un profesionist, ar fi un manager personal, poate oferi unui artist. O privire detaliată la managerii de talente este disponibil aici.
Odată ce un muzician se asigură că au toate drepturile pe care afacerea necesită, artistul poate fi gata să înceapă "cumpărături" pentru un distribuitor de muzică. Există multe variabile care se referă la comercializarea oricărui artist și potențialul de succes, toate acestea sunt în afara domeniului de aplicare al acestui articol. În cele din urmă, un artist ar trebui să fie conștienți de faptul că, în timp ce acestea pot crede că sunt gata să "semneze un acord;" în cazul în care nu au semnat oferte și a asigurat că au drepturile corespunzătoare la materialul pe care doresc să magazin, atunci ei nu pot semna chiar un contract pe care le pot fi prezentate cu.
Acest articol nu este destinat ca consiliere juridică sau de afaceri, ca un avocat sau alt profesionist specializat în domeniu ar trebui să fie consultate.
Justin M. Jacobson este un avocat de divertisment și mass-media pentru Firma Jacobson, P.C. în New York City. El conduce, de asemenea, Label 55 și predă de afaceri muzicale la Institutul de Cercetare Audio.
Tag-uri: dreptul de autor avocatfeaturingjuridiceLLCînregistrare contractde înregistrare afaceremarcă comercială