[Editors Notă: Acest articol a fost scris de Suzanne Paulinksi.]
Există un milion de lucruri pe care le puteți face pentru a vă asigura că spectacolele live nu sunt de rahat. Fie că este vorba de filmare tine, (astfel încât să puteți viziona și critica redarea), cumpărături pentru tinuta potrivita, sau doar asigurându-vă că alegeți melodiile potrivite pentru publicul dvs., există întotdeauna elemente pe care le puteți îmbunătăți.
Cu toate acestea, chiar și pentru cei care aleg cele mai bune melodii, face up-uri lor vocale de încălzire, adăugați dansatori (atunci când este cazul), mulțumesc persoanei lor de sunet și barmani, și de a crea un ecran impresionant merch, există trei lucruri pe care mulți muzicieni încă uita să includă în spectacolele lor, care pot face toate diferența atunci când vine vorba de angajarea unui public.
Odată ce ați cântece în jos și le-ați luat timp pentru a stăpâni ritualul înainte de spectacol pentru a obține energia și să se concentreze în cazul în care acesta trebuie să fie, ori aceste trei practici în amestec.
1. Etapa It
Fiind "autentic" și "în acest moment" nu trebuie să însemne că nici un gând a intrat în planificarea show-ul scena. Publicul tău nu doar te privește cântând cântece, ci și pe tine între cântece.
"Performanța" include fiecare tranziție de melodii, așa că exersați-le. Când le vei spune despre marfa ta? Când le vei spune să te urmărească pe rețelele de socializare? Când veți încuraja o fotografie de grup pentru ei pentru a găsi toate on-line și tag-ul în ei înșiși? Amintiți-vă să dea doar un apel la acțiune (CTA) la un moment dat. Nu copleși mulțimea (mai ales într-un bar zgomotos) cu mai mult de un lucru de făcut între fiecare melodie.
De asemenea, este important să practicați aceste tranziții pe măsură ce practicați muzica, astfel încât atunci când vine timpul de afișare și există o problemă cu un monitor sau un microfon, veți fi suficient de pregătiți să o înaripați și să mențineți publicul distrați sau ocupați. Dacă te concentrezi prea mult pe ce se întâmplă chiar în fața ta pe scenă, le vei pierde atenția.
În plus față de tranzițiile dintre melodii, determinați modul în care veți utiliza scena.
Dacă sunteți cântăreț, când vei merge pe la stânga / dreapta a scenei? Când vei înțelege standul microfonului într-un moment dramatic într-un cântec?
Dacă sunteți la chitară, atunci când va veni înainte pe scena pentru a obține mulțimea merge? Toboșari - când vă veți ridica și de a lua mulțimea aplauze de-a lungul?
Dacă este o etapă super mică în cazul în care mișcarea este limitată, asigurați-vă că sunteți folosind corpul tau pentru a exprima ceea ce spui în cântec(a se vedea #2).
Din nou, în timp ce este frumos să trăiască în acest moment, ar trebui să aveți o idee de când veți ieși din rutina obișnuită în redarea cântecului. Fiind live pe scena nu este momentul să se concentreze pe redarea cântecului. Tu ar trebui să practice suficient de care vin arată timp, jocul este a doua natură și sunteți concentrat pe mulțime.
Având un spectacol strâns, care curge pe scenă și are sens pentru public este cel mai bun mod de a le permite să cadă în ea și bucurați-vă, mai degrabă decât studierea pozițiile incomode și mișcările la întâmplare pe scena. Dacă se pare că interpretați melodia pentru prima dată, este posibil ca publicul să nu vadă nicio valoare reală în ceea ce le oferiți.
Showmanship este un set important de calificare pentru a avea - aceasta oferă fanilor un motiv pentru a dori să iasă și să te văd în direct, atunci când acestea ar putea sta altfel acasă și fluxul de melodii.
2. Exprima-ti sinele întreg
Ați putea fi un introvertit atunci când vine vorba de a fi pe scena, dar trebuie să te antrenezi pentru a efectua cu ochii deschiși. Chiar dacă te prefaci și te uiți ușor deasupra capetelor oamenilor, întotdeauna asigurați-vă că sunt deschiderea ochii și se uită în mulțime.
La fel ca practicarea tranzițiilor, alegeți liniile din melodii pentru a vă conecta din timp cu publicul. Un spectacol live implică actorie. Treaba ta este de a transmite mesajul cântecului pentru public. Chiar dacă nu ești tu cel care cântă, dacă cântecul este despre durere, nu sta acolo jucându-te cu un zâmbet mare pe față. Intră în cântec.
Amintiți-vă întotdeauna că lucrurile de pe scenă trebuie să fie exagerate pentru ca ele să fie simțite de către public. Gândiți-vă: mâini de jazz! Dacă sunteți subliniind în mulțime asigurați-vă că pentru a extinde brațul puternic și pe deplin, nu ca și ați fost ocazional arătând spre ceva. Fă-ți mișcările puternice și deliberate.
Oamenii vor fi în căutarea la tine pentru indicii fizice cu privire la modul în care acestea ar trebui să se simtă și să acționeze. Deci, dacă permiteți ca melodia să fie exprimată prin limbajul corpului și expresiile faciale, cei din public vor primi, la un anumit nivel, mesajul despre ar trebui să se simtă.
Când corpul tău nu reflectă ceea ce se spune că poate provoca adesea confuzie și disonanță în mesajul general pe care încercați să comunice.
3. Includeți celelalte
La fel ca a arăta publicului ar trebui să se simtă, cel mai bun mod de a-i face să interacționeze cu tine este să interacționeze mai întâi cu ceilalți membri ai trupei tale. Dacă ești un act acustic solo, încearcă să implici pe cineva în special din public. Oamenii se vor simți în afară de show-ul tău când ai demonstrat că nu e vorba doar de tine pe scenă.
Amintiți-vă întotdeauna publicul nu este acolo pentru a face sa te simti bine; ești acolo pentru a-i ajuta să uite de orice altceva în mintea lor și să-i ia într-o călătorie cu muzica ta. Fă tot ce poți pentru a le pune la usurinta si sa te pierzi in performanta ta.
Cere mai puțin de la ei (de exemplu, "vin mai aproape de scena!") și cererea mai mult de tine (și, poate, membrii trupei dumneavoastră) pentru a seta tonul și nivelul de energie necesare pentru ei să se simtă obligați să se angajeze pe cont propriu. Când oamenii se pierd într-un spectacol se tem mai puțin despre căutarea ciudat sau de a fi primul care se apropie de scena.
Dacă doriți concertgoers să-i spun prietenilor lor despre show-ul următor sau tag-ul tine în fotografii le posta online, vei avea nevoie pentru a le face simt ai pus o anumită cantitate de efort în a face această performanță speciale pentru ei.
Nu trata spectacolele ca momente individuale în timp. Utilizați fiecare pentru a îmbunătăți pentru următoarea. Fii atât de pregătit încât muzica vine atât de natural încât ești capabil să se concentreze pe a lua în ceea ce publicul este vă spune. De ce au nevoie de la tine? Ce le va cuceri? Îți spun. Mă asculți?
Suzanne Paulinksi este un consultant artist cu peste 10 ani în industria muzicală și proprietar al Rock / Star Advocate