[Editors Notă:Următoarele este o tranșă în seria noastră de un parteneriat între TuneCore și studenții de la Curb College of Entertainment & Music Business de la Universitatea Belmont. În încercarea de a oferi o nouă perspectivă și conținut educațional pentru artiștii independenți, suntem încântați să oferim acestor profesioniști din industria muzicală din viitor o platformă jurnalistică.]
1. Trebuie să construiască o echipă
Dacă ați decis să urmeze o carieră ca un artist, trebuie să știți că nu se poate face singur. Având o echipă puternică, cu experiență și conexiuni poate fi cheia pentru promovarea carierei tale. Acești oameni vă vor reprezenta și vă vor ghida prin primele zile tumultoase ca artist, precum și prin numeroasele provocări cu care vă veți confrunta pe drumul spre succes și dincolo de acestea. Această echipă poate include, (dar nu se limitează la), un manager personal,manager de afaceri, agent de rezervare, avocat, publicist,editor, manager de tur, și producător.
Pe măsură ce cariera ta continuă să crească, cu cât aceste poziții vor trebui ocupate mai mult. Pentru mulți, cel mai eficient punct de plecare pentru construirea unei echipe este cu un manager personal. Un manager personal poate face parte integrantă din cariera unui artist. Cheia este de a găsi un manager care are, de asemenea, timp și energie pentru a dedica carierei tale. (Un manager experimentat va cunoaște intrarile si iesirile din industrie si va va ajuta sa navigati diferite obstacole.)
În timp ce începe cu un manager personal este benefic, acesta nu este în nici un caz singura cale de a construi echipa ta. Puteți începe prin completarea oricare dintre pozițiile menționate. De exemplu, un spectacol live este parte integrantă a construi o audiență pentru o mulțime de artiști, astfel încât ar putea fi faptul că un agent de rezervare bun ar putea fi primul pe listă.
2. Ambarcațiuni
Ca un artist, va trebui să practice ambarcațiunile muzicale ca un atlet profesionist practici sportul lor. Chiar și cele mai bune practici; numai cele mai bune practici lucrurile mici. Există două categorii principale de ambarcațiunile dumneavoastră: muzicale / capacitatea tehnică și de performanță live.
O parte importantă a artei este crearea unui sunet distins. Atunci când practica, ar trebui să găsească o temă comună în melodiile dumneavoastră și de a dezvolta un stil unic. Practica este cea mai importantă parte a dezvoltării abilităților muzicale și de scriere.
În plus, luarea de lecții, joc cu alți artiști, învățarea teoriei muzicii, și ascultarea muzicii îmbunătățește ambarcațiunile. Extindeți paleta muzicală pentru a găsi materiale noi care vă vor influența și vă vor inspira pe măsură ce vă faceți propria muzică. Practica nu face perfect, practica face permanent. Nu există nici o rușine în a lua lecții, deoarece un profesor poate accelera drastic progresul dumneavoastră. Practica necesită timp și dăruire; beneficiile nu vor ajunge peste noapte, dar vor veni.
Al doilea aspect al ambarcațiunii este performanța live. Efectuarea live este o cerință în divertisment, astfel încât având cea mai strânsă trupa de pe scena va da un avantaj. Setul tău ar trebui să fie construit în jurul publicului. De la alegerea cântecului la poveștile dintre cântece, fiecare decizie ar trebui să aibă un scop. Trebuie să dezvolți prezența pe care o creezi pe scenă și imaginea pe care o proiectezi publicului. Ar trebui să fie autentic, dar amintiți-vă că sunteți punerea pe un spectacol. Nu există nici o modalitate mai bună de a dezvolta setul live decât pentru a începe să joace spectacole. Mai multe despre asta în continuare!
3. Construirea unui Mare Live Show
Când vine vorba de stabilirea unei poziții în cadrul industriei ca un artist nou, punerea împreună un mare spectacol live este crucială. Spectacolele live contribuie la venitul unui artist și, de asemenea, le oferă posibilitatea de a-și dezvolta la început fanbase-ul.
În punerea pe un spectacol live mare, este important pentru artiști noi să fie la timp. La început,este esențial ca artistul stabilește o bună reputație în rândul promotorilor, proprietarii de locuri de desfășurare, și potențialii fani. În cazul în care un artist este în mod constant în întârziere, oamenii vor fi mai puțin susceptibile de a fi dispuși să lucreze cu ei în viitor.
Genul unui artist va influența direcția spectacolului live. Cu artiști pop, publicul se va aștepta de obicei la mai multă producție, ar fi lumini și dansatori, pentru a însoți cântărețul. Pe de altă parte, un cântăreț / compozitor este de obicei judecat pur și simplu pe talentul lor instrumental și vocal, cu clopote mici sau deloc și fluiere în departamentul de producție.
Indiferent de gen, spectacolele live nu se pot întâmpla fără fani. Pentru a spori performanța unui artist, acestea ar trebui să se concentreze pe prezența pe scenă și interacțiunea cu fanii. Este important să păstrați fanii interesați și implicați, astfel încât aceștia să revină la spectacol data viitoare când sunteți în oraș.
4. Mass-media
Etichetele de înregistrare nu mai semnează artiști – semnează audiențe. Primul pas pe care un artist nou îl poate face pentru a atrage case de discuri este să construiască și să stabilească o prezență digitală.
O prezență binestabilită pe rețelele de socializare , ca exemplu, poate consolida credibilitatea unui artist și poate ajuta la acumularea unei baze de fani pe toate canalele. Platformele de social media au devenit o parte esențială a comercializării unui artist pentru potențialele etichete. O bază puternică de fani reduce riscul de investiții, pentru că o etichetă va trebui să pună în cât mai mult timp și bani într-un artist pentru a le ajunge la nivelul următor în cariera lor.
Având o prezență social media vine cu mai multe beneficii decât doar un potențial record afacere. Un artist poate atrage, de asemenea, atenția potențialilor manageri sau agenți de rezervare pentru concerte. Canalele de social media funcționează, de asemenea, ca zone de siguranță pentru artiștii nesemnate pentru a lansa single-uri, piese, videoclipuri, etc. Acest lucru permite artistului să interacționeze cu și să primească critici constructive din partea fanilor, fără costul publicării de materiale noi prin intermediul punctelor de vânzare cu amănuntul formale. Fanii vor să aibă acces la artistul lor preferat cât mai mult posibil, și vor să simtă că îi cunosc în viața reală. Social media este un instrument puternic pentru a facilita o relație fan / artist care poate crește publicul unui artist și în continuare cariera lor.
5. Branding
A cincea prioritate pentru un artist nou este brandingul. Odată ce ați pus timp și efort în ambarcațiunile dumneavoastră, construirea echipei dvs., stabilirea unei prezențe digitale, și obținerea confortabil pe scena, brand-ul personal ar trebui să cadă chiar în loc. Marca ta este ceea ce te separă de orice alt artist în genul tău.
De exemplu, ia-și-vin artist Laibey Wilson (ed. notă: de asemenea, un Artist TuneCore!). Are un accent gros de țară și cântă despre whisky; cu toate acestea, ea se îmbracă ca un hippie cu blugi flare, ochelari retro, și cămăși imprimate. Ea sună ca orice altă cântăreață de muzică country, dar aspectul ei o ajută să o diferențieze de alți artiști country.
Atunci când creați marca dvs., este important să echilibrați faptul de a rămâne fidel cu tine însuți cu reprezentarea unui stil/imagine personală care se corelează cu genul de muzică pe care îl redați. Există o gamă largă de norme de stil și imagine în cadrul diferitelor genuri. Uneori, încălcarea sau îndoirea acestor norme poate fi un lucru bun pentru a ieși în evidență, dar încălcările puternice ale acestora riscă să alieneze o mare parte din publicul destinat.
Brandingul este una dintre cele mai convingătoare părți ale industriei muzicale, deoarece poate fi schimbat și manipulat în moduri diferite. Pentru ca un brand să continue cariera unui artist, acesta trebuie să fie distinct. Deși poate părea simplu, poate dura ani de muncă grea și răbdare pentru a schimba percepțiile oamenilor. Branding este despre micile detalii care construiesc în timp pentru a crea ceva comercializabil și unic. Multe oportunități pentru sponsorizări corporative sunt disponibile pentru un artist cu un brand distinct și o imagine publică pozitivă.
Tag-uri: început artiști Belmont Belmont Universitatea featuring spectacole live artiști noi social media