[Editors Notă: Acest articol a fost scris de Patrick McGuire.]
Deși cei mai mulți oameni știu că mai mult nu se traduce neapărat la mai bine în viață, este o noțiune care încă într-un fel bleses drumul său în psihicul de mulți compozitori. Dacă v-ați găsit vreodată te de așteptare pentru a crea muzica stii ca esti capabil de a face, unul dintre motive ar putea fi pentru că sunteți exploatație afară pentru lucruri pentru a obține mai mare și mai bine în cariera ta.
"Dacă aș semna cu o casă de discuri, aș avea instrumente și echipamente mai bune, aș avea mai mult timp, aș putea scrie muzică mai bună."
Dar examinamuzica un pic mai îndeaproape, și veți vedea că muzicieni de fiecare vârstă și nivel de experiență de multe ori face rezultate incredibile în condiții care sunt nimic, dar ideal.
Cu fluxuri care totalizează acum peste 100 de milioane, muzica compozitorului Clairo, în vârstă de 19 ani, a decolat atunci când fanii au observat unele piese pe care le înregistrase pe GarageBand în dormitorul ei. Piesa "White Iverson" a lui Post Malone a fost scrisă, înregistrată și încărcată în doar două zile.
Adevărul este că ne bazăm adesea pe scuza de a avea nevoie de mai mult pentru a ascunde faptul că a face muzica mare este greu de făcut și suntem pur și simplu nu întotdeauna pentru sarcina. Credeți sau nu, îmbrățișând limitele poate ajuta la rezolvarea acestei probleme într-un mod mare.
De ce limitele cresc inventivitatea creativă
Limitele sunt bune pentru procesul de scriere a cântecelor creative, fie că este vorba de a limita timpul, instrumente, idei lirice sau de a se angaja să lucreze doar într-un cadru stabilit. Având mai multe opțiuni muzicale nu se traduce întotdeauna la o capacitate sporită de a crea în mod semnificativ sau eficient, mai ales atunci când vine vorba de dezvoltarea unei idei inițiale pentru un cântec de la zero.
În muzică, când totul este posibil, este foarte comun pentru nimic pentru a obține realizat. Și în timp ce scuze ca un compozitor de așteptare pentru ceva mare pentru a schimba în viața lor înainte de a putea satisface potențialul lor creativ poate fi dăunătoare, alte lucruri ar fi apatia, lipsa de concentrare, rușine și frica poate fi la fel de dăunătoare. Limitele și regulile pot fi folosite ca instrumente puternice pentru a combate aceste probleme prin inspirarea producătorilor de muzică și oferindu-le un format pentru modul de a crea.
Limitarea timpului
Dacă ați fost vreodată în imposibilitatea de a se angaja să dezvolte o idee într-un demo real sau cântec, scris cu limitări de timp vă va ajuta să vă dau direcție forțându-vă să facă alegeri. Forțându-te să scrie și să înregistreze un nou demo cu voce și o chitara acustica in 30 de minute poate duce la makings de o melodie puteți dezvolta mai târziu în ceva ce puteți utiliza.
Sau s-ar putea termina cu o idee pe care nu-ți pasă să auzi sau să lucrezi vreodată. Oricum, veți fi crearea atent și semnificativ, cu un rezultat terminat la sfârșitul exercițiului pentru a arăta pentru munca ta.
Dacă suferiți de o tendință de a pune la îndoială alegerile muzicale și în valoare de ca un compozitor, acesta este un exercițiu de mare, deoarece încurajează urgența creativă și lasă îndoială pentru mai târziu.
Instrumente și instrumente de limitare
Dacă scrii, produci sau înregistrezi muzică digital (asta înseamnă marea majoritate a muzicienilor în 2019), atunci ai acces la un arsenal virtual și fără sfârșit de instrumente, efecte și tehnici de producție la dispoziția ta. Acest lucru sună ca un mare avantaj, dar este adesea o problemă paralizantă pentru muzicieni.
Indiferent dacă creați muzică în fața unui computer sau într-un studio dotat cu instrumente, îngustarea instrumentelor vă poate ajuta să generați idei și direcții. Ceva de genul încercarea de a scrie un cântec întreg constând din doar voce și un ritm de tobe este un exemplu. Sigur, s-ar putea să nu vii cu un cântec întreg vă place, dar ceva interesant ca un cor interesant sau unele fraze memorabile liric ritmice ar putea apărea, care pot fi folosite într-un cântec mai târziu.
Ideea aici nu este de a găsi comenzi rapide songwriting, ci în loc să dezvolte idei prin minimalism nu ar fi venit cu nici un alt mod.
Îmbrățișează mai întâi deficitul și dezvoltă idei mai târziu
Muzica pe care o faci prin limite și deficit va suna rareori vreodată ca produsul finit pe care îl dezvolta, produce și de presă, și asta e bine.
Limitările sunt mari pentru dezvoltarea ideilor inițiale, dar nu trebuie să informeze fiecare lucru despre procesul dumneavoastră. Dar o lecție mai profundă muzicieni pot culege de la a face muzică prin limite intenționate și limitări se poate extinde prin a informa tot ceea ce fac, de la scris o idee inițială la producerea acesteia la prezentarea acesteia în lume.
O abordare minimalist songwriting subliniază punctele forte ale unei idei și aruncă restul. În funcție de personalitatea ta, această mentalitate va conduce fie te nebun sau de a ajuta la îmbunătățirea muncii dumneavoastră într-un mod mare. Nu este pentru toată lumea, dar fiecare compozitor va învăța multe din încercarea de ea.
Patrick McGuire este un scriitor, compozitor și muzician cu experiență.
Tag-uri: featuring compozitor songwriting