[Editors Notă: Acest articol a fost scris de Rob Mayzes. Citiți articolul lui Rob anterioare cu privire la greșelile de compresie pentru a evita, de asemenea!]

Astăzi, vei învăța despre șapte greșeli comune de reverb.

Când am început să amestec, am făcut toate aceste greșeli. Mi-a luat ani să-mi învăț lecția. Deci, eu sunt de partajare-le cu tine, astfel încât să puteți face radio-gata mixuri mult mai repede! Aceste greșeli pot însemna dezastru pentru amestecul tău.

Vrei un reverb clar, cu sunet profesional? Asigură-te că eviți aceste probleme.

Greșeală #1: Nu EQing Reverb

Nu este un secret faptul că EQ este un instrument incredibil pentru a face instrumentele pop într-un amestec. Dar o mulțime de mixere nu dau seama că EQing reverb poate fi super util, de asemenea.

Gândiți-vă la EQ ca la un puzzle. Prin modelarea conținutului de frecvență de sunete diferite, sunteți punerea aceste piese mici împreună pentru a face o imagine clară de ansamblu.

Și reverbul nu face excepție. Trebuie să te asiguri că reverbul se potrivește.

Pentru a EQ reverb dvs., va trebui să vă asigurați că utilizați un autobuz reverb.

Creați o trimitere pe instrumentele la care doriți să adăugați reverb și setați ieșirea la un autobuz gol.

Apoi, adăugați un EQ și un reverb la acea pistă de autobuz.

Reverbul trebuie să fie într-un autobuz separat. Dacă plasați reverbul direct pe canalul instrumentului, nu veți putea să EQ reverb de la sine.

Curățarea Reverb cu EQ

Odată ce ți-ai aranjat autobuzul de reverb, e timpul să faci niște curățenie. Încercați să porniți conținutul low end de până la 100 Hz și să tăiați o parte din sistemul high end.

Aceasta este adesea o idee bună, deoarece sfârșitul scăzut într-un reverb tinde să dezordine până se amestecă. În plus, frecvențele foarte înalte pot suna piercing în reverb.

Uneori, aceasta poate ajuta, de asemenea, pentru a reduce un pic în jurul valorii de 2 la 4 kHz. Dacă reverbul tău îți acoperă vocea, încearcă să tai aici.

Aceasta nu este o regulă dură și rapidă. Nu orice reverb are nevoie de astfel de tăieturi.

Dar ar trebui să încercați acest lucru pe mixuri și a vedea dacă ajută.

În afară de munca de curățare, puteți utiliza, de asemenea, EQ pentru a forma tonul de reverb dvs.

Modelarea tonului reverb

De multe ori, ajung la sfârșitul mixului static și îmi dau seama că nivelul instrumentelor sună bine, dar tonul general este oprit. Poate tobele nu sunt destul de luminoase, sau chitarele trebuie să sune mai prost.

EQing instrumentul în sine poate fi de ajutor, dar o mulțime de timp petrecut modelarea reverb poate fi la fel de eficient.

Prin schimbarea tonului de reverb, puteți schimba tonul întregului amestec.

Când modelarea tonul reverb lui, s-ar putea găsi că tonul de fiecare instrument trimiterea la reverb modificări prea.

Adăugați un autobuz reverb la unele instrumente într-unul din mixurile dumneavoastră. Apuca filtrul raft înalt și a vedea modul în care se schimbă melodia atunci când îl porniți în sus sau în jos.

Prin rotirea până reverb's high end, veți găsi că instrumentele de sunet mai luminos. Întoarce-l în jos și totul ar trebui să sune mult mai întunecat și moodier.

Deci, nu cred că de modul în care doriți reverb să sune atunci când EQing ea. În schimb, gândiți-vă doriți să sune mixul.

Dacă doriți ca mixul să sune mai luminos, puteți trimite instrumentele la o reverb care adaugă unele high end.

Sau poate mediile joase sună aglomerat. Încearcă să refuzi frecvențele în reverb.

Există o mulțime de opțiuni. Eu chiar recomand petrece ceva timp experimentarea cu diferite tonuri puteți crea.

Greșeală #2: Numai folosind Long Decay Times

De ani de zile mi-ar seta întotdeauna timpul de degradare pe reverbe mea la 2-4 secunde. Mi s-a părut foarte luxuriant și mișto.

Dar aceste perioade lungi de degradare au fost de fapt a face mixurile mele sunet murdar.

Și are sens dacă te gândești la asta! Timpii lungi de degradare fac ca notele să dureze mai mult, astfel încât să ajungă să combine notele împreună.

Este foarte ușor de a face un cântec conflict în acest fel.

Folosind un timp mai scurt de degradare este o modalitate foarte bună de a adăuga reverb mai mult, fără a face sunet se amestecă murdar.

În general vorbind, eu nu merg mai sus de 2 secunde pentru timp de degradare. De obicei merg între 0,5 și 1,5 secunde.

O modalitate buna de a începe tuning timpul de degradare este de a vă asigura reverb moare între hit-uri în cazul în careu.

Solo prins și rândul său, dezintegrarea în jos până când dispare între hit-uri.

Deseori, voi face dezintegrarea și mai scurtă. Dar de obicei vrei ca reverbul să dispară înainte ca următoarea lovitură să lovească cântecul, cel târziu.

Dacă utilizați reverb pentru a crea efecte atmosferice și au nevoie de un timp lung de degradare pentru asta, du-te pentru ea! Dar dacă încerci doar să creezi subtil adâncime, păstrează-l scurt.

Greșeală #3: Utilizarea reverb prea mult

O modalitate foarte ușoară de a spune un amestec profesional de la unul făcut de un amator este atunci când există prea mult reverb.

Reverb sună mișto!

Deci, atunci când sunteți doar la început, poate fi tentant să-l facă cu adevărat vizibile. Dar va ajunge să sune ca și ai încerca să ascunzi un amestec subpar sub o mulțime de efecte.

S-ar putea să nu fie intenția ta. Dar ascultătorul va veni în continuare departe sentimentul ca se amestecă nu stiva de până la unul de la profesioniști.

Pentru a vă asigura că reverbul este setat la volumul corect, începeți cu fader-ul de pe canalul de reverb până la capăt.

Apoi, treptat porniți-l în sus. Odată ce ați început să-l aud în amestec, opriți-vă.

Odată ce ați început să-l auzi, înapoi de pe ea o atingere pentru siguranță. Deseori, cel mai bun loc pentru un efect ca reverb este chiar înainte de a începe să fie auzit.

Când utilizați reverb pentru a crea adâncime într-un amestec, veți dori să-l simțiți mai mult decât îl auziți de fapt. 

Când dezactivați canalul de reverb, mixul va suna gol. Aproape ca și cântecul s-a dezumflat puțin.

Dar când îl pornești din nou, nu ar trebui să fie foarte vizibil.

Puteți utiliza, de asemenea, o pistă de referință și compara reverb în amestec la ea. În cazul în care se amestecă are mult mai mult reverb decât de referință, veți dori, probabil, să-l rândul său, în jos.

Încă o dată, nu trebuie să vă faceți griji despre acest lucru la fel de mult atunci când sunteți creativ folosind reverb pentru a face ceva atmosferic. Ca pentru o piesă ambientală sau o dronă cinematografică.

Greșeală #4: Numai folosind un singur plug-in

În general, eu sunt un avocat de concentrându-se pe un plug-in pentru orice ai nevoie. În loc de a avea 10 EQs pentru a alege de la, cred că este mai bine să aibă un du-te-la EQ pe care le știți ca partea din spate a mâinii.

Dar când vine vorba de reverb, este bine să aibă mai multe opțiuni.

Diferite reverbe sună extrem de diferit unul de altul.

Dacă utilizați doar un plug-in reverb, sunteți, probabil, lipsesc tonuri care se potrivesc mai bine se amestecă dumneavoastră.

Ei nu au nevoie să fie super fantezie, plugin-uri scumpe. Doar 2-4 opțiuni pentru tine de a alege de la.

Pentru a fi clar, eu nu spun că trebuie să fie folosind trei reverbe diferite în fiecare amestec. Mi se pare de multe ori că un plug-in reverb va funcționa în orice amestec dat.

Logic's ChromaVerb ar putea fi perfect pentru un amestec. Dar când am începe următoarea mea piesa, s-ar putea găsi că Logic's Space Designer este mai bine.

Deci, am recomanda încercarea de câteva opțiuni diferite reverb și văzând care unul sună mai bine pentru a se amestecă.

Odată ce ați luat un echilibru amestec general înființat, arunca câteva plugin-uri diferite reverb pe autobuz reverb. Modificați setările astfel încât diferitele reverbe să sune în general similar.

Evident, nu vor suna identic. Sunt plugin-uri diferite, la urma urmei!

Dar vrei ca ei să aibă un pre-întârziere similare și spațiu.

După aceea, compara modul în care diferite plugin-uri de sunet în amestec și a vedea care unul sună cel mai bine.

Asigurați-vă că ocoliți celelalte plugin-uri reverb atunci când încercați sunetul fiecărui plugin.

Face acest lucru pentru fiecare amestec pe care lucrați pentru a vă asigura că sunteți găsirea cel mai bun ton reverb pentru ocazie.

Greșeală #5: Nu pune Reverb pe Vocal

Acest lucru este ceva ce văd tot timpul de la mixere amatori. Din moment ce vocal ar trebui să fie în față și centru, oamenii de multe ori cred că nu ar trebui să pună nici o reverb pe ele.

Voce cu nici o reverb pe ele suna ca acestea sunt într-un spațiu total diferit de restul mix.  Cele mai multe, dacă nu toate, de alte instrumente vor avea reverb pe ele, atât de sunet voce complet uscat din loc. Tot trebuie să ai grijă să nu exagerezi. Prea mult reverb pe voce este cu siguranta o problema prea.

Dar trebuie să pui ceva acolo.

În opinia mea, un spațiu vocal bun, de obicei, vine de la un amestec de întârziere și reverb. Deci, veți dori cu siguranță reverb pe acolo, dar, de asemenea, încercați să utilizați întârziere.

Prin utilizarea unei întârzieri stereo slapback, puteți adăuga unele spațiu la vocal, fără a împinge-l înapoi în amestec.

De obicei, am înființat o întârziere stereo frumos și se adaugă în doar un pic de reverb dedesubt. În acest fel se simte încă ca este în același spațiu ca restul amestecului.

Greșeală #6: Complicat Reverb Setups

Este ușor să cred că fiecare pas de amestecare trebuie să fie dificil. Toți termenii de lux, plugin-uri, și tehnici face să pară ca trebuie să existe unele sos secret de utilizare pro.

Dar nu e nici un sos secret.

Și de multe ori cel mai simplu răspuns este cel mai bun. Briciul lui Occam și toate chestiile alea bune.

De aceea abordarea mea este de a păstra simplu.

De exemplu, unii oameni susțin utilizarea a trei reverbe diferite cameră. Dar cred că e prea complicat. Eu folosesc doar o cameră reverb pentru instrumentele mele și una pentru voce. Voi trimite o mulțime de instrumentele mele la reverb cameră. Mai ales lucruri ar fi chitare, capcane, și voce de fundal.

Dacă are frecvențe medii și înalte, se duce în camera de reverb.

Atunci voi face un alt reverb pentru voce. Eu fac, de obicei, aceasta mai scurtă decât reverb cameră, astfel încât vocea încă sunet mai aproape de ascultător.

Dacă există un anumit ton vreau, ca un reverb foarte întuneric pe chitara, voi face un altul pentru asta. Este ok pentru a utiliza mai mult de două reverbe, dar încercați să păstrați numărul destul de scăzut.

Puteți merge foarte simplu și de a folosi doar o reverb mono cameră.

Nu recomand să faci asta pentru fiecare amestec. Dar este util dacă doriți să creați adâncime în amestec fără a face mult pentru a schimba spațiul general.

Dacă există un mod diferit vă place să înființeze reverb dumneavoastră și funcționează pentru tine, asta e grozav!

Dar cred că ar trebui să încerci măcar o metodă de reverb. Merită văzut dacă puteți obține aceeași calitate a rezultatelor cu mai puțin de lucru.

Greșeală #7: Fiind frică să experimenteze

O mulțime de oameni mă întreabă când ar trebui să folosească diferite tipuri de reverb.

ar trebui să folosesc un reverb de primăvară? Când ar trebui să folosesc o farfurie?

Ce instrumente sună bine într-o sală? Și așa mai departe.

Acestea sunt întrebări mari, dar nu există nici un răspuns clar tăiat! Pot încerca să dau unele orientări vagi, dar eu sincer cred că veți afla mai multe prin încercarea de doar lucruri afară. Știu că pare a fi un non-răspuns, dar aceasta este partea creativă despre amestecare. Nu-ți pot spune definitiv ce va funcționa și ce nu. Asta depinde de preferințele tale.

Nu sunt sigur dacă o sală ar suna bine pe snare? Încearcă!

Trimite instrumente diferite la reverbe diferite și a vedea ce funcționează și ce nu. Ai incredere in urechi si in gusturile tale personale pentru a te ghida. Ia ceva timp pentru a deschide reverbe dumneavoastră și a vedea ce diferite tipuri de spații sunt disponibile. Trimite diferite instrumente în amestec la diferite spații și de a găsi ceea ce vă place cel mai mult. S-ar putea dori chiar să experimenteze cu perioade lungi de degradare. Uneori voi configura o reverb cu o degradare super lung și automatiza-l în momente specifice. Este o modalitate foarte bună de a adăuga mișcare pentru a se amestecă și să păstreze lucrurile proaspete!

Concluzie

Și iată-l! Să recapitulăm despre ce am vorbit azi.

  • Greșeală #1: Nu EQing reverb
  • Greșeală #2: Numai folosind timpi lungi de degradare
  • Greșeală #3: Folosind prea mult reverb
  • Greșeală #4: Numai folosind un singur plug-in
  • greșeală #5: nu pune reverb pe vocal
  • Greșeală #6: Complicat reverb setup-uri
  • Greșeală #7: Fiind frică să experimenteze

Am auzit de tone de amestecuri care suferă de aceste 7 greșeli. Evitați-le și veți fi rapid a face profesionale de sondare amestecuri cu mare profunzime.


Rob Mayzes este un producător, inginer mix și fondator al Muzician Pe o misiune, un site dedicat pentru a oferi sfaturi valoroase în jurul de înregistrare de la studiourile de acasă.

Tags:

Playlistul Nostru