[Editor's Notă: Acest articol a fost scris de Gary Gray. UPDATE: Citiți partea a doua aici!]
Istoria (și misterul) de mastering Laid Bare
Infamul "Loudness Wars" sunt, în cea mai mare parte, acum terminat.
Timp de peste 30 de ani, etichetele, artiștii, producătorii și inginerii s-au luptat pentru a crea înregistrări de master din ce în ce mai puternice. Se pare că aproape toată lumea a fost urmarind ideea (neadevărat, după se dovedește), că mai tare maestru final, cu atât mai mare numărul de vânzări, descărcări și / sau fluxuri. (Nu există o astfel de corelație.)
Este remarcabil cât de tare unele înregistrări comerciale au fost stăpânite în a doua jumătate a acestei perioade de timp. Deși calitatea unora dintre aceste înregistrări este deschisă dezbaterii, nimeni nu este de acord că acestea au fost cu siguranță extrem de tare. Pe măsură ce deceniile avansau, din ce în ce mai multe dintre aceste înregistrări mai puternice se apropiau de o eventualitate aproape improbabilă – o formă de undă de fișier audio plată "cărămidă", cât mai aproape de 0db ("zona roșie" a distorsiunilor), unde dinamica (louds and softs) a devenit ceea ce unii considerau dinamici,mai puțin (numai louds).
Și doar atunci când ne-am gândit că nu ar putea obține nici mai tare, un număr de artiști, producători și ingineri a traversat "zona roșie"(de mai sus 0db, sau în "zona roșie" de tăiere și distorsiune) pe scop. Sunetul distorsiunii anterior "nedorite" a devenit parte a sunetului mai multor genuri. Această abordare și-a avut originile în 90 cu trupe precum Nirvana și Pearl Jam, și a culminat în 2008 cu celebrul (sau infamul – în funcție de cu cine vorbești) albumul Death Magnetic by Metallica.
Când albumul a fost lansat, au existat petiții depuse la casa de discuri, raportate de Rolling Stone Magazine, pentru a avea albumul re-mastered, pentru că a fost atât de comprimat și limitat (pentru a fi foarte tare) că distorsiunea sonoră ar putea fi auzit în mod clar. Profund, bogat, punchy low end, a fost descris de unii critici ca "nici măcar acolo." Unii critici și unii fani au denunțat acest album ca fiind slab produs și stăpânit. Inginerul de mastering însuși, Ted Jensen, de la Sterling Sound, s-a distanțat de album după ce a fost lansat, spunând: "Mixurile erau deja limitate înainte de a ajunge" pentru mastering.
a făcut acest slab produs album face?
Death Magnetic a câștigat trei premii Grammy. Producătorul, Rick Rubin, a câștigat un Grammy pentru Producătorul Anului, Non-Clasic. Albumul a ajuns pe locul 1 în multe țări. Vânzările au atins un statut impresionant de 2X Platinum în SUA.
Din nou, dezbaterea privind calitatea inerentă a acestor înregistrări va fi întotdeauna deschisă. La fel ca introducerea de amplificator chitara electrica, mai ales la mijlocul anilor 50 iterații, a avut oameni cu pasiune dezbaterea dacă acest "sunet nou distorsionat chitara" a fost muzical - sau doar zgomot. Sunetul chitarelor distorsionate, pe care unii le-au simțit non-muzicale, prea zgomotoase și "greșite" au ajutat la formarea mai multor genuri muzicale.
Asta a fost în 1955.
O serie de fani și critici au susținut că înregistrările muzicale cu "zgomot" electric distorsionat nu s-ar vinde niciodată. Și totuși, multe înregistrări cu acel "zgomot urât" nu numai că s-au vândut bine, dar au creat temelia unei revoluții culturale la nivel mondial, care a fost invidia patriei sale fondatoare. După a subliniat Bruce Springsteen, a fost Născut în Statele Unite ale Americii. Fast forward la secolul 21, și se poate argumenta că istoria se repetă din nou.
A introducerea de chitare distorsionate în 1950 sau practica de tăiere intenționat și denaturarea maeștri digitale în 2008 cauza, toate de la sine, creșterea vânzărilor record? Nu, au afectat vânzările record? nu. Ce, atunci, este numitorul comun al practicilor de producție muzicală, și în acest caz în mod specific mastering abordări, care creează un succes fenomenal? Este întotdeauna aderarea la "standardele industriei?" Este riscul de "producție slabă" feedback-ul de dragul de zgomot? Probabil știi deja răspunsul. Dar doar ca să-ți confirmi înțelepciunea, continuă să citești...
Pentru noi "Indie Muzician Home Studio Proprietari", atunci când am încercat să facă stăpânii noștri la fel de tare ca înregistrările comerciale, rezultatul a fost de multe ori mai rău decât săraci. Cei mai mulți dintre noi ne-am aruncat mâinile în aer și au spus, "Nu se poate. în niciun caz. Mă dau bătut." Și totuși, pentru dragostea pentru muzică, am continuat să încercăm.
Vestea bună, așa este prevăzut în declarația de deschidere, este că Loudness Wars sunt destul de mult peste, și necesitatea de a menține împingând pragul de zgomot mai mare și mai mare nu mai este cu noi.
Înainte de a ne arunca cu capul în aspectul tehnic al zgomotului și mastering(Post-Loudness Wars),vă invit atenția în primul rând, la morala principală a poveștii noastre. Acesta poate fi rezumat într-un comentariu cu o singură propoziție făcut în 2008, a doua zi un fanatic tipic tipic de muzică a cumpărat Metallica CD Death Magnetic, și a ascultat-o pentru prima dată:
"Primul cântec de pe album este oribil distorsionat, de a cincea nu am observat ca muzica a fost atât de bun."
Până acum, cred că probabil începi să procesezi ironiile de aici. Să ne uităm la ele.
poate un album care a primit petiții pentru re-mastering, și despre care unii fani plâns a fost oribil distorsionate câștiga producătorului un Grammy - pentru producătorul anului?
poate un album cu defecte de post-producție convenite obține astfel de rezultate incredibile de vânzări și distincții de la criticii foarte și fanii care s-au plâns de producție?
Și ceea ce provoacă fani, care se plâng de distorsiune "oribil" pe primul cântec, continuă să asculte (și dragoste) întregul album, de peste si peste?
Totul se reduce la muzică. Cântecele. Spectacolele.
Mai precis, totul se reduce la impactul emoțional al muzicii în sine, și performanța acelei muzici asupra ascultătorului, alias The Magic.
Cu alte cuvinte, linia de jos nu este atât de mult cum am maestru, dar ceea ce am maestru. Da, vom fi obtinerea în nitty-gritty aspectele tehnice de mastering în această serie, dar vreau să strălucească cea mai strălucitoare lumină pot cu privire la importanța de ce suntem aici, la toate: Muzica. Și să cântăm muzica la cele mai bune capacități ale noastre.
Există un scop pe care cred că îl împărtășim cu toții: să intrăm sub piele și în sufletul ascultătorilor prin impactul emoțional al muzicii noastre și impactul emoțional al înregistrărilor acelei muzici.
Un exemplu strălucitor al puterii pe care o aduc pe masa de producție o mare scriere de cântece și spectacole solide a avut loc pe 18 noiembrie 2015. A fost exact o lună înainte de acum superstar fenomen cantareata / compozitoare Billie Eilish transformat 14 ani. A încărcat un cântec pe SoundCloud. Se numea Ocean Eyes, și a fost produs de fratele ei Finneas O'Connell. Ea a făcut clic pe butonul "ok pentru a descărca", deoarece ea și fratele ei a vrut profesorul ei de dans pentru a descărca de la SoundCloud, astfel încât profesorul ei ar putea coregrafia un dans pentru Billie.
Little a făcut Billie și Finneas știu, dar că încărcați simplu, înregistrate în lor 12-picior de 14-picior umil, ușor aglomerat (sau nu-așa-ușor aglomerat), studio de origine simplu, a devenit viral. Un lucru a dus la altul, și în cele din urmă Ocean Eyes a ajuns să câștige Billie și Finneas Platinum Status nu numai în SUA, dar patru alte țări, de asemenea - pe puterea și magia cântecului și spectacole. Adăugând finețea sa formulei cu producție unică și competentă, Finneas știa că fără magia unui cântec mare și a unor performanțe solide, producția singură merge doar atât de departe.
Aceasta este o poveste uimitoare, care ilustrează cât de mult puterea fiecare proprietar de studio singur acasă poate valorifica potențial prin magia de neoprit a unui cântec mare și spectacole solide, încadrată de amestecare competente și mastering. Și apropo, atunci când ascultați unele dintre Billie Eilish'es piese, veți auzi tot felul de genuri și stiluri, iar unele dintre ele sunt mai puțin dinamice decât altele, folosind procesul de "peste compresie" și / sau "peste limitarea", creând un anumit grad de tăiere destinate și denaturare într-un mod muzical, un mod care servește genului în mod corespunzător.
Iar secretul din spatele amestecului competent și al stăpânirii nu este echipamentul. E urechea ta. Acesta este motivul pentru care mi-am petrecut mai mult de 5 ani în curs de dezvoltare revoluționară de producție de muzică ureche-exerciții de formare, care sunt în centrul de Lucrativ Home Studio Online Masterclass. Am studenți care au acum Spotify fluxuri de numerotare în 10 de milioane, și piesele lor sunt obtinerea licențiat pentru oferte profitabile. Toate de la studiouri umile. Ghidat de urechi aurii.
Deci, cu accentul în principal pe muzică și spectacole, cu urechea mai fin reglate, și cu o educație în creștere în ceea ce privește amestecarea, puteți aborda acum subiectul și definiția de mastering.
O definiție modernă de mastering pentru Home Studio Producator
Mastering pentru Home Studio Producer poate fi definit ca: Arhitectura fluxului de lucru și seria de pași concepuți pentru a crea o înregistrare competitivă terminată.
Definiția unei înregistrări terminat este: Nu link-uri emoționale slab pentru ascultător, de la prima notă până la ultimul moment de tăcere. Această definiție include imediat alegerea conținutului. Cântecul. Și spectacolele. Nu este o definiție tehnică. Nu are nimic de-a face cu vizionarea de metri. Aceasta include afirmația "concepute pentru a crea o înregistrare competitiv terminat." În această declarație vine procesul evident care vă arată definitiv dacă piesa dumneavoastră este competitivă sau nu: A / B'ing.
A / B'ing este un domeniu am fost cercetarea și dezvoltarea de peste 20 de ani. De exemplu, am dezvoltat o serie revoluționară de 23 A / B'ing tehnici care va înceta pentru totdeauna orice sentimente de second-guessing sau frustrare cu privire la dacă este sau nu piesele tale sunt difuzate de calitate sau radio-gata.
Deci, cu definiția modernă de Mastering pentru Home Studio Producator acum cunoscut, să trecem la piulițe și șuruburi de mastering în sine, și o abordare revoluționară și simplă, care duce la înregistrări consistente de înaltă calitate master.
(Stay tuned pentru partea a doua a acestei serii în cazul în care Gary discută Home Studio Mastering și tranziția de la Războiul Loudness la Bătălia de normalizare de la o perspectivă unică și ureche-deschidere!)
Gary Gray este membru cu drept de vot al Academiei de Înregistrări Grammy; producător de două ori câștigător al Premiului Telly, aranjor, inginer de mixaj și mastering; autor al Home Studio Bible și creator al masterclass-ului online The Lucrative Home Studio.
Tag-uri: inginerie featuring acasă de înregistrare acasă studio mastering