[Editor's Notă: Acest articol a fost scris de Gary Gray și este a doua tranșă într-o serie de două părți cu privire la ceea ce artiști, ingineri și producători ar trebui să păstreze în minte atunci când vizează să asigure acordarea de licențe pentru melodiile lor noi. Asigurați-vă că pentru a prinde din urmă pe partea întâi aici!]
Un quick re-capac de la partea întâi:
În partea întâi,am stabilit cele patru priorități, în ordine, că, dacă este înțeles și urmat va ridica absolut șansele de succes de licențiere muzica. Garantat.
1. Factorul uman
2. Organizare (DAW, Papers & Networking)
3. Contracte și cunoștințe contractuale
4. Muzica
Partea Întâi acoperită Prioritatea numărul unu în detaliu: Factorul uman. Acolo am învățat regula de aur:
Acum luăm din acel punct și mergem mai departe, la următoarea prioritate:
2. Organizare (DAW, Papers & Networking)
Iată ce am tendința de a auzi în acest moment: "OK, am înțeles că factorul uman este numărul unu prioritate. Asta are sens. Dar poate fi muzica numărul patru!?
Iată răspunsul meu: Având DAW dvs.,documentele dumneavoastră (inclusiv meta-date) și activități de rețea super-organizate este mai important decât muzica ta, din cauza unei observații importante l-am făcut în ultimii 30 de ani în industria muzicală.
Pe termen lung, oamenii vor să lucreze cu anumite persoane, nu cu anumite muzică.
Am invitat supraveghetorii de muzică din cartierul meu, care sunt, de asemenea, compozitori pentru a înregistra și de a colabora la proiecte muzicale în studioul meu, în schimbul unei educații despre ceea ce supraveghetorii de muzică fac cu adevărat. Am urmarit supraveghetorii de muzica de lucru de ore, cernerea prin sute de melodii pentru a găsi că o piesa dreapta să prezinte pentru un film, sau un show TV sau o reclamă sau un joc video. (Vorbim despre oferte profitabile.)
Faceți clic, faceți clic, faceți clic pe , faceți clic pe - supraveghetorul de muzică, mâna pe mouse-ul său, căști pe cap, ascultat aproximativ 5 la 10 secunde din fiecare melodie până când unul a ieșit în evidență. "Mare piesa! Hmmm. cine este acesta? lasă-mă să mă gândesc... Hmmm... Facebook, stare de nervozitate, Instagram, site-ul web. Nu, îmi amintesc de această persoană. Typos în e-mailurile lor, nu organizate nu profesionale. Nu vreau să lucrez cu ei. Următorul."
Faceți clic, faceți clic, faceți clic pe - "Aceasta este o piesa buna. Hmmm. cine este acesta? lasă-mă să mă gândesc... Hmmm... Facebook, stare de nervozitate, Instagram, site-ul web. Îmi amintesc de această persoană. E-mailuri mare. Concis, profesionist, foarte prietenos. Foarte util. Are link-uri către tulpinile lor și indicii disponibile pentru mine de la get-go. Ei au drepturi de autor piesa lor corect cu Oficiul drepturilor de autor din SUA. Au un acord de muncă pentru închiriere cu cântărețul lor. Lucrez cu această persoană. Trimit acest cântec."
Și apoi am învățat ceva ce nu am mai fost învățat până acum. Acest supraveghetor de muzică mi-a spus că, din moment ce această piesă a fost prezentat pentru un credit final pe un film major și persoana care a prezentat piesa ar fi câștiga aproape 20.000 dolari pentru această piesă în cazul în care au fost acceptate, că departamentul juridic al companiei de producție de film ar fi, probabil, verificarea această persoană online.
"Nu dau un cec de 20.000 de dolari cuiva în care nu au încredere, cuiva cu steaguri roșii."
"Ce fel de steaguri roșii vrei să spui?" Am întrebat.
"Ei bine, voi pune-l la tine în acest fel. Această primă persoană pe care am transmis-o nici măcar nu a protejat cântecul. Ei nu au nici un acord de lucru-pentru-închiriere cu cantareata lor. Știi câtă răspundere ne deschide dacă nu au scris cântecul ăsta? În cazul în care un proces pentru încălcarea drepturilor de autor se duce în jos, există un lanț de oameni care sunt răspunzători - nu este doar că compozitor. Și sunt pe lanțul ăla, așa că voi fi foarte pretențioasă în privința caracterului oamenilor cu care lucrez. Nu doar că muzica lor trebuie să fie bună. Aceasta este o industrie formată din oameni și reputații și integritate. Când ajungi la ofertele de licențiere pe bani mulți, ai de-a face cu un nivel cu totul diferit, este un joc diferit."
A fost fascinant pentru mine. Și cel mai interesant lucru despre asta a fost că nimeni nu mi-a vorbit despre asta sau nu m-a învățat nimic din toate astea.
Morala de poveste: Mi-ar uita peste e-mailurile dumneavoastră foarte atent. Remediați greșelile de scriere. Întotdeauna să fii prietenos. Fii concis. Fii organizat la un defect. Includeți linkuri către fișierele stem și indicii în e-mailuri. Drepturi de autor melodiile tale. Curățați-vă postările de pe rețelele de socializare, dacă este necesar. Fii profesionist online, oriunde te-ai duce. Fii persoana cu care oamenii vor să lucreze. E mult mai mult decât muzica ta.
Vorbind de a fi organizat la un defect, să ne uităm la modul în care organizarea DAW corect pentru acordarea de licențe poate face o diferență uriașă pe obtinerea - sau nu obtinerea - oferte de licențiere profitabile.
Am încercat multe diferite set-up-uri de flux de lucru pentru crearea de tulpini și indicii, și în timp ce nu există nici un mod corect sau greșit (presupunând tulpini finale și indicii sunt curate și pe deplin aliniate), am găsit o abordare care este foarte funcționale, mai ales sub stresul și presiunea de termene limită.
Organizarea sesiunii pentru cue de licențiere a muzicii
În ilustrația grafică a modului de organizare a sesiunii pentru indicii, veți observa mai întâi că în partea de sus a sesiunii există ceva numit Pista de marcare. Acum, fiecare DAW are propria versiune de markeri și o pistă de marker. Asta nu e ceea ce am folosi pentru acordarea de licențe. Eu îmi creez propriul meu. Și o să-ți spun de ce. Majoritatea markerilor DAW se pot mișca dacă îi lovești. Și chiar dacă le puteți bloca, ele pot distrage atenția vizual și ar trebui să fie utilizate în alte scopuri, ar fi denotarea secțiunilor unui cântec; de exemplu, intro, primul vers, primul cor, etc.
Am crea piesa mea marker prin deschiderea unei noi piste audio, apoi setarea locatoare stânga și dreapta exact în cazul în care vreau să le pe mix versiunea mea principală (versiunea din stânga în ilustrație). În Cubase puteți pur și simplu dublu clic pe pista audio între locatoare stânga și dreapta, și un clip audio gol va apărea, aliniat exact cu locatoare stânga și dreapta mea. Apoi urmez aceeași procedură pentru indicii meu diferite (:60, :30, :15 și:07 stinger) la dreapta versiunea mea principală (după puteți vedea în ilustrație).
Odată ce am meu marker track set pentru versiunea completă și toate indiciile mai mici, am lock că Marker Track. Ceea ce face asta este aceasta: Dacă ar trebui să ciocni vreodată pista marker, se va bloca imediat înapoi în poziția sa inițială.
Ce face acest lucru pentru mine este de fiecare dată când am de export versiuni ale pistei mele, indicii și fișiere stem, fiecare lot este perfect, aliniat exact la stânga și la dreapta. Acest profesionalism este cu siguranta observat, mai ales de către unul dintre jucătorii cheie în joc de licențiere muzica - editor de muzică.
Am învățat cât de important este rolul de editor de muzică în timpul meu de ieșire la CBS Studios, vizionarea echipei post-producție de lucru împreună pe un episod de NCIS. Am aflat că puterea pe care am crezut că o supervizor de muzică o posedă, era la fel de mult în mâinile, dacă nu chiar mai mult în mâinile editorului muzical.
O întrebare sunt adesea întrebat atunci când vine vorba de crearea de diferite versiuni ale piesei este aceasta:
Cât timp ar trebui să fie versiunea mea completă? Există o lungime standard?
Deși nu există nici o lungime standard, lungimea medie a unei piste complete pentru acordarea de licențe ca de acest scris este de 2:30. Vi se poate cere pentru o anumită lungime de versiunea completă, dar dacă nu a cerut, aș sugera crearea versiunea completă să fie de două minute și 30 de secunde.
Atunci când setați locatoarele din stânga și din dreapta pentru Marker Track, rețineți că, dacă faceți toate editările în amestec și nu editați în timpul etapei de mastering, veți fi organizat în mod adecvat pentru a câștiga bani mulți prin oferte de licențiere. Dacă sunteți încă face fade în și se estompeze ajustări, de pornire și de sfârșit ajustări punct, precum și orice alt tip de editare se mută în timp ce mastering, va fi crearea de probleme potențiale pentru tine, dacă a cerut pentru livrabile, ar fi fișiere stem curat și indicii.
Acest lucru este, de asemenea, acoperite în detaliu în Lucrativ Home Studio Online Masterclass.
Observați în ilustrația anterioară că eu sunt înființat pentru crearea de fișiere stem de CUES meu. Aceasta este o modalitate am achiziționat clienți mari cu bugete mari - mă duc mai sus și dincolo în organizarea DAW mea, astfel încât să pot crea livrabile care vorbesc la nivelul de profesionalism caut să realizeze. Eu de fapt, nu știu de oricine altcineva cu care am de lucru cu care include un link suplimentar la fișierele stem de cues în e-mailurile lor atunci când piese de cumpărături, împreună cu link-uri către diferite versiuni și indicii ei înșiși.
De asemenea, să ia act de faptul că, atunci când a cerut pentru fișiere stem, acestea ar trebui să fie fișiere de la amestec, nu master dumneavoastră. Scopul fișierelor stem este de a da elemente editor de muzică pentru a se amestecă și master. De cotitură în mastered tulpini ar învinge de locuri de muncă editorul de muzică încearcă să facă, ca el sau ea ar fi forțat să stăpânească un set de mastered de fișiere. Acest lucru nu va suna foarte bine, și tu, probabil, nu ar fi văzut nici o lucrare de la acea companie în viitor.
Și în cele din urmă, atunci când vă creați indicii dvs., dacă doriți să închideți oferte profitabile, acestea ar trebui să fie fiecare editat meticulos, astfel încât să aveți o intro muzicale, corp și outro de fiecare tac - chiar și stinger șapte secunde. Este o artă pentru a crea o introducere, corp și outro pentru o bucată de șapte secunde de muzică!
Acei producători care arunca împreună indicii lor și doar tăiate și se estompeze în și se estompeze indicii lor, nu va fi văzut de bani de mult curge înapoi drumul lor.
Am menționat mai devreme că factorii de decizie bate și bate de licențiere este o categorie separată unto sine cu propriul vocabular și modele de afaceri. Cu fișiere stem nu e diferit. Pentru factorii de decizie beat, termenul "Trackouts", sau "Tracked-Out" înseamnă fișiere stem au fost create. De asemenea, aceștia pot utiliza următorii termeni:
- Urmăritori
- WAV-uri urmărite sau fișiere urmărite
- Separare WAV sau separare a căii ferate
- Fișiere stem
- WAV-uri individuale
- Piste separate sau WAV-uri separate
Tracked-Out pentru factorii de decizie bate, de obicei, înseamnă că fiecare piesa a fost exportat, spre deosebire de definiția tradițională a fișierelor stem, care nu sunt piese individuale, dar piese de grup - ar fi toate voce, toate chitarele, toate tobe, etc
Un filtru de beat va "trackout" un ritm de export de lovitură, snare, hi pălărie, Tom 1, Tom 2, bas 1, bas 2, plumb vocal 1, voce 2, BG vocal 1, BG vocal 2, BG voce 3, chitara 1, chitara 2, etc Notă: Factorii de decizie Beat folosesc termenul de "Stem Files", dar pentru ei, în mod normal, se referă la piese individuale și nu grupate piese.
Fiecare bibliotecă, editor, supraveghetor de muzică,agenție de anunțuri și om de mijloc în industria de licențiere are în mod normal, propria foaie spec. permițându-vă să știți exact doresc fișierele lor livrate și ceea ce aceste fișiere ar trebui să fie exact. Păstrați o foaie de calcul organizată a tuturor acestor foi de specificații și consultați-le des în timp ce lucrați, pentru a vă asigura că creați produse livrabile pentru fiecare companie care vor fi acceptate pentru prima dată.
Și iată un secret despre să vă asigurați că clienții dumneavoastră vin înapoi de peste si peste si peste din nou pentru a vă utiliza: După exportul de diferite versiuni și indicii și tulpini, a crea un nou proiect și încărcați acele fișiere le-ați exportat la proiectul de brand nou, ca și sunteți clientul de la celălalt capăt primirea fișierelor. Testați fișierele cu meticulozitate înainte de a le trimite. Controlul calității este calea care duce la succes dacă doriți oferte profitabile de licențiere.
Organizarea documentelor vă va păstra mintea liberă pentru a crea muzica ta.
Organizarea rețelei vă va ajuta să evitați să uitați complet un contact cheie care ar putea ajuta la crearea unei pauze mari pentru dvs. De asemenea, vă poate ajuta să vă amintiți zile de naștere, aniversări și detalii despre un client sau un potențial client care poate face o diferență uriașă în venitul și succesul general.
3. Contracte și cunoștințe contractuale
Prioritatea numărul trei, dacă doriți să obțineți oferte de licențiere profitabile,este "Contracte și cunoștințe de contract" (și da, acest lucru este mai important decât muzica [presupunând că muzica ta este bine scris, înregistrate și mixte]).
De fiecare dată când vă puteți planta în fața unui avocat de muzică bună și le-au explica toate contractele utilizate în licențierea muzica, inclusiv contracte de lucru pentru-închiriere și foi împărțite,am puternic vă încurajez să facă acest lucru!
Scrieți editorilor, agențiilor de publicitate, supraveghetorilor de muzică, bibliotecilor și cereți o copie a contractelor lor. Studierea toate aceste contracte și obținerea de sfaturi de la un avocat bun vă va ajuta să devină bine educați. Odată ce sunteți bine educați, acele companii care se ocupă cu bugete mari vor fi mai apt să lucreze cu tine decât cineva care nu a făcut temele lor și nu a câștigat cunoștințele pe care le au acum.
Oamenii pot mirosi și vedea încredere adevărată o milă distanță - și doresc să lucreze cu oameni care au încredere adevărată - nu fals, pretins încredere.
Beat Maker Contracte
Un alt motiv pentru care am separat factorii de decizie bate ca propria lor categorie este că clienții bate factorii de decizie în mod normal, vinde la sunt textieri și cântăreț / rapperi. Acest lucru este diferit de alte forme de licențiere muzică în cazul în care clienții sunt companii, nu artiști. Relația producătorului de beat cu artiștii (textieri, cântăreți și rapperi) formează acorduri și respectă legile privind drepturile de autor care sunt foarte diferite de alte forme de licențiere muzicală. Aceste contracte se ează de legile privind drepturile de autor care se încadrează în categoria instrumentelor derivate.
Dacă faci o mulțime de a face bate, ar fihoove să study sus și să înțeleagă tot ce se poate despre drepturile de autor derivate și modul în care piesele obține în mod corespunzător eliminate. Pentru a obține ceva eliminat înseamnă obținerea permisiunii de la proprietarul inițial al unui drept de autor de a utiliza un eșantion, o melodie sau o compoziție.
4. Muzica
În prima parte a acestei serii, întrebarea a fost întrebată:
Trebuie să știu / face ceva diferit atunci când produc piese pentru oportunități de licențiere?
Și răspunsul meu a fost:
Da (și Nu).
Se pare că atunci când vine vorba de reguli despre producerea de muzică pentru licențiere, pentru fiecare regulă pe care mi-o arăți, îți voi arăta cel puțin o excepție. O mare parte din licențiere a muzicii este subiectivă - de fapt, cele mai multe de licențiere muzica este subiectivă. Cine poate spune care dintre cele două piese scrise și produse în mod egal ar fi mai bună pentru o anumită scenă dintr-o emisiune de televiziune, de exemplu? Este SUBIECTIV! Știind că, este important să nu te descuraja ca să faci drum înainte pe calea de licențiere muzică.
Iată câteva "reguli" l-am auzit, urmată de excepții le-am văzut:
Regulă:Urmați o anumită formă atunci când scrieți și aranjați pista. Asigurați-vă că se acumulează și merge undeva, asigurați-vă că diferite elemente sunt intrarea și că sunteți exploatație atenția ascultătorului cu modificări în muzica ta.
Excepție:Vezi vreodată aceste videoclipuri newsreel, în cazul în care o anumită poveste de știri sau un număr de știri sunt comunicate în scris, într-un text mare pe un video, care este afișat diapozitive în fundal. Aceste videoclipuri durează între 30 de secunde și două minute. Coloana sonoră a muzicii? 99% din aceste știri folosesc muzica, care este practic o buclă, nu merge nicăieri, nu construiesc, nu se dezvoltă deloc. Muzica este folosit pentru a seta o stare de spirit și păstrați-l acolo, astfel încât ascultătorul nu este distras în timp ce citiți textul de știri poveste (e).
Regulă:Schimbați ceva în muzică la fiecare patru bare sau nu veți primi licența piesei.
Excepție:Aproximativ 1.000 de piese l-am auzit pe reclame, televiziune, filme și jocuri video nu schimba ceva la fiecare patru baruri.
Regulă:Nu încercați să licențiați muzica în diferite genuri. Rămâi la ceea ce ești bun.
Excepție:Despre 20 compozitor de top / compozitori știu care fac cel puțin un venit de șase cifre la acordarea de licențe, și toate acestea produc piese în cel puțin cinci genuri diferite. Crearea de piese în diferite genuri deschide rețeaua într-un mod imens, să nu mai vorbim orizonturile ca un artist și aprecierea dumneavoastră ca un fan al muzicii.
Regulă:Nu poți să scrii și să înregistrezi o melodie pentru albumul tău și apoi să încerci să o faci pentru licențiere, trebuie să urmezi anumite practici acceptate, ar fi fără intro-uri lungi, doar producții foarte produse acum, nimic datat.
Excepție:Doi dintre elevii mei au avut înregistrări vechi de trupe au fost în urmă cu 20 de ani. Nu tulpini disponibile, nici un fișier de sesiune disponibile, doar un stereo mp3 master de la original. I-am sugerat să încerce să magazin aceste piese, și ambii studenți sunt acum a face venituri decente de la aceste "vechi, inutil" înregistrări! Se pare că multe producții de film și televiziune caută înregistrări sonore autentice din anumite epoci și perioade de timp, pentru a îmbunătăți realitatea producțiilor lor.
Producerea de piese pentru single/EP/Albume vs. Film & Television Soundtracks
Spre deosebire de Motion Picture Audio Post-Production Industrie, și industria de audio post-producție pentru televiziune, specificatii codificate și standardele industriei pentru producătorii și inginerii implicați în audio post-producție pentru single-uri, EP-uri și albume este destul de mult inexistente.
Ai putea reda 100 de coloane sonore create pentru Major Motion Pictures, o coloană sonoră la un moment dat, prin lufs, RMS și vu metri, cu volumul oprit, și doar ceas de metri - și nu aveți de gând să vedeți orice diferențe sălbatice în nivelurile de volum mediu și gama dinamică de la o coloană sonoră la alta. În ultimii ani, același lucru a devenit valabil pentru coloanele sonore de televiziune.
Dacă încercați acest experiment cu 100 single-uri sau EP-uri sau albume, și să joace înapoi aceste single-uri, EP-uri, sau albume, unul la un moment dat, prin intermediul dumneavoastră LUFS, RMS și VU metri, ei bine, bine ați venit la wild, wild west. Vor exista o gamă largă de diferențe în ceea ce vezi și auzi.
Istoric, specificatii codificate și standardele industriei pentru volumul mediu pe episod de televiziune și pe comerciale este o dezvoltare mai recentă. Specificațiile majore ale filmului există de mulți ani. Unul dintre motivele principale este că mediul de redare (teatre) a fost întotdeauna foarte consistent, teatru la teatru, iar oamenii plătesc bani buni pentru a sta în aceste locuri. Și dacă stau pe locurile alea și le spun prietenilor despre asta, industria filmului va supraviețui.
Deci, post-producție standarde audio pentru filme majore organic a crescut din acest mediu consecvent și provocator.
Directorii de televiziune au primit multe plângeri din partea telespectatorilor de-a lungul anilor - telespectatorii fiind nevoiți în mod constant să își ajusteze butoanele de volum de televiziune între emisiuni și în timpul reclamelor.
Nivelurile de volum au fost peste tot, cu reclame infam fiind mult prea tare. Filozofia agențiilor de anunțuri, și producătorii și inginerii lor, a fost de a urmări privitorul în bucătărie, prin cranking până volumul în timpul pauzelor comerciale - în timp ce privitorul luat ceva de mâncare.
Aceste plângeri același volum extrem de variabil a început stivuire până atunci când serviciile de streaming a venit în existență. Cea mai mare parte a conținutului de pe serviciile de streaming se întâmplă să fie single-uri, EP-uri și albume.
Cu toate acestea, în loc de a impune standarde producătorilor și inginerilor de single-uri, EP-uri și albume, ar fi industria filmului și industria de televiziune au făcut, serviciile de streaming a făcut ajustări ei înșiși,și au adoptat un sistem de medie a nivelurilor de volum de toate muzica pe care le flux - așa au flux-o. Acest lucru este cunoscut sub numele de normalizare.
Puteți citi totul despre consecințele destinate și neintenționate de streaming normalizare, precum și modul de a stăpâni muzica pentru servicii de streaming într-o serie în profunzime două părți am scris pentru TuneCore aici (Partea 1) și aici (Partea 2).
Are oricare dintre acest afectează modul în care vă va stăpâni piesele pentru acordarea de licențe?
da. Dacă urmați soluția dovedit simplu prost în seria de două părți de mai sus, nu veți avea probleme atunci când vine vorba de stăpânirea piesele pentru licențiere.
În caz că vrei să știi acum să-ți stăpânești piesele pentru licențiere, îți spun.
1. Du-te la cea mai tare parte a pistei.
2. Bucla-l în timp ce vizionați metru RMS (zgomot mediu), nu este nevoie să utilizați un metru LUFS.
3. Setați câștigul limitator final, astfel încât piesa este în medie între -10 și -14 RMS (în cea mai tare parte a pistei) - cu presupunerea că MIX sună grozav.
Trucul este de a obține MIX pentru a suna mare pentru ureche. Așa am spune studenților mei de peste si peste, utilizați URECHE, nu gear dumneavoastră ca o prioritate atunci când se amestecă.
Cu cât închizi mai mult ochii când amesteci, cu atât va trebui să modifici și să repari mai puțin.
Dacă obțineți se amestecă pentru a suna mare la ureche, mastering este un proces nedureros și relativ rapid. Eu folosesc un flux de lucru foarte precis pentru obtinerea de difuzare mixuri de calitate și de masterat pentru acordarea de licențe de fiecare dată - toate bazate pe o tehnică numită "Checkerboard A / B'ing", care este, de asemenea, la baza a zece exerciții revoluționare de producție de muzică ureche de formare am dezvoltat pentru Lucrativ Home Studio Masterclass.
Și toate acțiunile tehnice pe care le luăm în timp ce amestecăm și stăpânim, le facem pentru a servi Muzica.
știi când piesa ta este gata și complet și gata să prezinte pentru licențiere?
Două răspunsuri:
1. Punct de vedere tehnic, veți ști piesa ta se face dacă sunteți A / B'ing cu piese de referință care au fost licențiate cu succes și / sau de difuzare. Compara-ti mix-ul si master-ul cu referintele si vei fi bine sa pleci.
2. Artistic, veți ști piesa ta se face dacă aderă la o definiție am dezvoltat-a lungul anilor, când am fost de-a face cu clienti care nu ar putea termina o piesa. Când le-am arătat această definiție, "boala mix fără sfârșit" a fost vindecat!
Definiția unei piste terminate: "Fără legături emoționale slabe pentru ascultător, de la prima notă, până la ultimul moment de tăcere."
Și vorbind de ultimul moment de tăcere, puteți porni telefonul din nou și să mă întorc la studioul de acasă!
Noroc!
Gary Gray este membru cu drept de vot al Grammy Recording Academy; producător de două ori câștigător al Premiului Telly, aranjor, inginer de mixaj și mastering; autor al Home Studio Bible și creator al masterclass-ului online The Lucrative Home Studio.
Tag-uri: inginerie DAWfeaturingde acordare a licențelorde masteringnormalizarede producțiede sincronizare de acordare a licențelor