[Editor's Notă: Acest articol este primul dintr-o serie de două părți scrise de Gary Gray.]
Când am început să învețe să se amestece, mi sa spus de timp și de timp din nou că am nevoie pentru a lucra la a face mixuri meu sunet mare în fiecare sistem de sunet. Până în ziua de azi, încă mai văd acest obiectiv fiind căutat de mulți artiști, producători și ingineri. Văd, de asemenea, că este predat pe scară largă. Cu toate acestea, dacă stai înapoi și uita-te la ceea ce acest obiectiv încearcă să realizeze, s-ar putea descoperi ceva foarte interesant.
"Dar înregistrările mele preferate nu sunet mare în fiecare sistem!"
Am auzit de multe ori reacția de mai sus la declarația mea, "Încercarea de a obține amestecuri pentru a suna mare în fiecare sistem de fapt sfidează bunul simț." Și apoi aud adesea și așa ceva, "Ascultă Bohemian Rhapsody, una din înregistrările mele preferate din toate timpurile. Nu știu au făcut-o, dar se amestecă nu sunet uimitor în fiecare sistem am juca în!
Răspunsul meu? "Apreciez entuziasmul tău! Acum, să ascultăm mai atent și să vedem ce se întâmplă."
Jucăm piesa mai întâi într-un sistem grozav. Mixul sună uimitor. Apoi vom juca într-un laptop și o mare parte din bas este plecat. Îl jucăm printr-un smartphone, iar maximele sunt super accentuate, iarcoborârile sunt acum toate dispărute.
Deci, de ce această persoană continuă să afirme ideea că acest amestec, și toate mixurile sale preferate, sunet mare în fiecare sistem?
Bazat pe 30 de ani de lucru ca un live / muzician studio, (precum și producător / inginer și mentor), am observat ceva foarte puternic despre muzica. Nu despre sunet - despre muzica.
Un mod surefire pentru a face sunetul mix impresionant este de a se amestecă un cântec impresionant sau compoziție, mai ales cu artiștii interpreți sau executanți impresionant și cântăreți. Puterea cântecului sau a compoziției și numai a artiștilor interpreți sau executanți creează o experiență de ascultare care transcende sunetul înregistrării.
O melodie mare sau compoziția instrumentală prezentate de artiștii interpreți sau executanți mare va crea un astfel de impact emoțional asupra unui ascultător, că ascultătorul va "auzi" un mix mare, indiferent de mediul de redare (telefon, laptop, tv, studio, etc). Eu numesc asta fenomenul "radio decolorare".
Așa merge: asculți radioul din mașină. Pleci din oraș. Pe măsură ce ajungi mai departe de casă, semnalul postului de radio devine din ce în ce mai slab, iar sunetul static devine din ce în ce mai proeminent. Dar asculți una din înregistrările tale preferate. Opriți postul de radio doar din cauza statice în creștere în timpul uneia dintre piesele preferate? nu! Continuă să asculți. Unii oameni continua să asculte, cântând de-a lungul, până când nu există aproape nici un cântec și aproape toate statice!
Vezi principala forță motrice de aici? Este muzica și de performanță - nu de prezentare.
Chasing Coada ta
Să ne uităm la ceea ce este predat pe scară largă în prezent, și a fost de ani de zile. Iată să faci mix-ul să sune excelent în fiecare sistem. Fă 1, 2, 3, 4 & 5 și ar trebui să fii gata de plecare." Iată un exemplu real (și există o mulțime acolo!) pe care am găsit cu o căutare sumară:
"Auzi un record amestecat de un inginer de amestecare badass și stăpânit de un războinic ninja [inginer mastering] - și sună bine peste tot. E magie? Nope. Se pare că au luat măsuri și au învățat tehnici pentru a se asigura că așa se redă un disc. Și sunt pe cale să-ți spun să o faci!
Deci, am continua lectură pentru a afla se face.
Sunt dat cinci moduri de a atinge obiectivul de a face mix-ul meu sunet mare în fiecare sistem. Instrucțiunile includ lucruri ar fi îmbunătățirea camera mea, a lua difuzoare mai bine,să învețe sistemul meu mai bine, restrânge intervalele de frecvență în timp ce amestecarea, asculta cu atenție la toate sistemele de redare pentru a da seama ce benzi de frecvență să scadă.
Această abordare nu este neobișnuită. De fapt, există mod mai mult de cinci tehnici acolo pretins concepute pentru a vă ajuta să vă face mixuri de sunet mare în fiecare sistem.
Iată problema principală: pot obține mix-ul meu să sune grozav în fiecare sistem, atunci când fiecare sistem nu este mare?
Încercarea de a face acest lucru este ca încercarea de a picta un tablou care va arata grozav pentru fiecare privitor, indiferent de culoarea de ochelari de soare privitorul este poartă.
Gândește-te puțin la asta.
Iată pictura mea:
Și iată arată pictura mea, dacă cineva poartă ochelari de soare violet (acest lucru ar fi ca și asculta amestecul meu printr-un al doilea sistem diferit):
Și iată arată pictura mea, dacă cineva poartă ochelari de soare galben (acest lucru ar fi ca și asculta mix-ul meu printr-un al treilea sistem):
Vezi ce se întâmplă aici? Dacă aș fi fost un pictor, și am fost citit un articol sau a fost uitam la un tutorial care a fost încercarea de a mă învăța să facă pictura mea arata foarte bine prin orice culoare de ochelari de soare, mi-ar sfârși prin a urmari coada mea, și sfârșesc confuz și frustrat! Și pictura mea probabil va ajunge să arate mai rău! Și ghici ce? Așa m-am simțit și asta s-a întâmplat după vreo trei ani de mixare. Le-am numit "trial & terror".
Profesorul meu ar spune, "OK, pictura ta arată bine până acum. Acum, să vedem ar arăta dacă cineva ar purta ochelari de soare mov. Bine, pune-ți ochelarii ăștia mov. Acum, ia-ți pensula și cu ochelarii de soare mov, vreau să o ajustezi ca să arate grozav. ok, bine. Acum, pune ochelarii ăștia galbeni și fă-ți pictura să arate grozav în ochelarii ăștia de soare. bun. Acum scoate-ți ochelarii de soare și asigură-te că pictura ta arată încă grozav."
Răspunsul meu ar fi ceva de genul asta: "Ahhhhh! Îmi urmăresc coada!!"
Dacă ai încerca să faci un pictor să lucreze așa, nu te-ar mai sfătui în viitor. Și totuși, acesta este echivalentul a ceea ce este predat pe scară largă artiștilor muzicali, producătorilor și inginerilor.
De ce unii artiști muzicali, producători și ingineri urmează sfaturi care nu respectă bunul simț? Răspunsul constă în faptul că avem de-a face cu o formă de artă invizibilă, subiectivă. Pictura este ceva ce se poate uita la obiectiv și să-l văd și să împărtășească ceea ce vezi cu puțină întrebare sau interpretare cu privire la ceea ce vezi chiar în fața ta cu proprii doi ochi. Vederea este ceva care nu este deschis la opinie la fel de mult și interpretare ca este invizibilitatea sunetului.
Deci, în cazul în care încercarea de a face mixuri de sunet mare în fiecare sistem nu este un obiectiv care are sens, ceea ce este?
Crearea consecventă a înregistrărilor standard din industrie
Acesta este un obiectiv care are sens.
ok. să fac asta?
Disclaimer:Cu câțiva ani în urmă am decis să nu mai reînnoi contracte cu sponsori legate de producția de muzică. Împreună cu compunerea, producerea și inginerie - mentorat este ceva ce petrec o mulțime de timp faci. Consider mentoratul o activitate cu un nivel foarte ridicat de responsabilitate. În trecut, m-am trezit, în timp ce mentorat sau de a face podcast-uri sau de a face interviuri sau scris articole, "înclinat" într-un fel sau altul bazat pe relațiile mele cu sponsorii.
Din moment ce se încheie toate sponsorizările, am fost în stare să merg direct la adevărul linia de jos despre diferite aspecte ale producției muzicale, bazat pe mii de ore de cercetare imparțială, fără a vira de-a lungul drum, în scopul de a se potrivi relațiilor cu sponsori. Asta s-a dovedit a fi una dintre cele mai inteligente mișcări pe care le-am făcut ca mentor. Din acel moment înainte, un procent chiar mai mare de elevii mei au găsit succes de durată în industria muzicală.
Așa am descrie-o, există [deși nu neapărat cu bună știință sau pe scop] brainwashingers și mit-factorii de decizie care trece de-a lungul informații false și nefuncționabile pentru muzicieni indie, producători și ingineri. O mare parte din ea se încadrează în categoriile de "Ai nevoie de acest unelte / plug-in sau amestecuri le vor suge" sau, " Dacă dorițipro-sondare amestecuri, trebuie să urmați această formulă exactă."
Așa este acoperit în masterclass meu online Lucrativ Home Studio, veți găsi că modernizarea ureche, nu uneltele ca o prioritate vă va permite să crească în rândurile mult mai repede și mult mai mare în industria muzicală. Și urmând formulele orbesc, fără a face propriile cercetări, experimentarea și ascultarea te vor transforma într-un robot mai mult decât un artist și tehnician încrezător.
Deoarece muzica este o formă de artă subiectivă invizibilă, deschisă mai mult la opinii decât multe alte discipline, muzicienii sunt predispuși să creadă "autorități" fără îndoială. Când acest lucru este cazul, este uneori greu să "unbrainwash" un student.
Vestea bună este aceasta: nu numai că este posibil să predea adevărul, dar am găsit modalități de a face acest lucru, care sunt destul de eficiente. Cele două surse principale de "mit-a face" și "brainwashing" și provin de la agenți de vânzări incompetenți sau rău intenționat (un procent foarte mic din comunitatea noastră), precum și cei care sunt statutul-driven fără timp pentru a face, sau interesul în a face, de cercetare corespunzătoare.
Acest articol se bazează pe 5.800 de ore de cercetare în diferențele și asemănările dintre înregistrare digitală și analogică, amestecarea și mastering pe care am efectuat la Springs Theatre Studio din Tampa, Florida.
Din nou, de ce ar fi un pictor imediat mers pe jos de la o abordare foarte asemănătoare pentru arta lor că muzicienii accepta cu ușurință și încercarea de? Așa am subliniat, muzica și sunetul sunt forme de artă subiective invizibile. Prin urmare, orice declarație făcută de cineva de predare sau mentorat deține o cantitate enormă de greutate și vine cu o cantitate uriașă de responsabilitate.
În acest weekend trecut, mi s-a cerut să mă alătur unui grup de experți din industrie pentru un "Music in Film & TV Summit". Panoul a fost format din oameni care creează înregistrări incredibile. Cei prezenți, așa este adesea cazul, au auzit unele informații contradictorii. Nu doar puncte de vedere diferite, Vorbesc despre informații contradictorii.
Problema este aceasta, nu toată lumea care poate face poate preda în mod eficient. Câțiva dintre elevii mei au fost în public. Am fost încântat să văd privirea de pe fețele studenților mei ", atunci când anumite "mituri" au fost susținute cu autoritate de la scena de la unii dintre paneliști. Nu pentru că sunt o "autoritate" sau pentru că elevii mei cred tot ce spun. Pentru că numărul unu pe care-l învăț studenții mei e să devină cei mai buni cercetători pe care-i pot face. Pentru a deveni cei mai buni artiști și meșteșugari pot. Să nu se bazeze pe nici o "autoritate", și să devină autoritatea numărul unu pe muzica lor.
Marii artiști și meșteri își suflecă mânecile și studiază cu atenție și fac toate lucrările necesare pentru a crea un sentiment de încredere pe care nimeni nu-l poate sparge. Că nimeni nu se poate clinti. Că nimeni nu se poate diminua. Ei nu "cuptor cu microunde" studiile lor, carierele lor și viața lor. E nevoie de mult sânge, sudoare, lacrimi și ore de experimente. Secretul este de a avea filozofii funcționale și materiale pentru a studia, precum și profesorii dreapta și mentori pentru a vă ghida.
de a crea în mod constant industrie Înregistrări standard
Am absolut nu verifica înregistrările mele în mai multe sisteme, dar modul în care fac urmează ceea ce eu numesc Hidden Simple Wisdom. Care este o formă mai concentrată de bun simț, parțial pentru că nu este neapărat comună.
Triunghiul de înțelepciune ascunse simplu pentru muzicieni
Aici este rețeta mea recomandată pentru crearea în mod constant înregistrări standard de industrie, folosind Triunghiul de înțelepciune ascunse simple.
1. Tu, Factorul Uman și audiența ta.
"Tu." Primul lucru pe care trebuie să-l abordezi ești tu. Aceasta include capacitatea dumneavoastră de a auzi (pe care am acoperi pe scară largă cu exerciții de producție de muzică ureche de formare în Studio de acasă Lucrativ). Am de gând să împartă unul dintre aceste exerciții în partea a doua a acestui articol.
Odată ce ați ascuțit urechea, veți ști ce să asculte pentru, și va ști fără îndoială, ceea ce industria standard de producție sună ca.
"Tu" include educația și experiența ta cu muzica si sunetul. Acesta include elementele de bază ale muzicii: teoria muzicii. Veți observa că am include teoria muzicii în partea de sus a triunghiului sub titlul "Tu." Eu nu-l lista în conformitate cu "Instrumente științifice", deși unele loc în această categorie. Teoria muzicii, atunci când internalizat până la punctul în care este a doua natură, în cazul în care este o parte din tine, vă va ajuta să construiască o fortăreață de neclintit de încredere în tot ceea ce faci.
"Factorul uman". Acesta este modul în care vă prezentați și interacționa cu alții din industrie. Învățarea totul despre "Instrumente științifice" și chiar aplicarea-te ca un artist este de multe ori doar 2 / 3rds de formula completă pentru succes. "Factorul uman" include dorința și capacitatea dumneavoastră de a ajuta o altă ființă umană, de a fi un mare jucător de echipă, pentru a menține o comunicare concisă, utilă și pozitivă în timp ce se ocupă cu alții.
Aceasta include, crezi sau nu, life-coaching. Am constatat că, dacă o persoană nu se adresează viața-coaching cu un mentor sau antrenor sau chiar singur cu sine, întregul potențial al acelei persoane fiind îndeplinite nu este probabil să se întâmple. Viața este destul de brutală fără decizia de a crea o formă de succes în industria muzicală. Dacă o persoană nu are o bază puternică personal, furtunile întâlnite pot fi formidabile set-back-uri.
Audiența ta. Îți numesc publicul ultimul și cel mai important plug-in din lanțul tău de mixaj. Dacă nu înțelegeți că plug-in-ul și reacționează și ce îl face să funcționeze fără probleme și ce îl face să denatureze, sunteți probabil într-o călătorie dură. Nu e cu siguranță nimic în neregulă cu crearea de artă pentru tine și fără nici un fel de gândire în ceea ce privește publicul dumneavoastră. Există un loc pentru asta cu siguranță. Dar subiectul la îndemână, și principalul obiectiv al acestui articol este crearea de artă care ajunge la oameni, care se mută de oameni, că oamenii se pot referi la și simt și să fie mutat de.
2. Instrumente științifice
Acest colț al triunghiului se ocupă de D.A.W. și știind-o ca pe o palmă. Aceasta include, de asemenea, cunoașterea unui standard de control al calității utilizate în multe alte industrii, cunoscut sub numele de "Metoda științifică," și modul în care o abordare revoluționară a A / B'ing pe care le-am dezvoltat urmează exact această metodă. Acest lucru joacă un rol imens în a scăpa de a doua-ghicitul și vă va ajuta să oprească roller-coaster plimbare de sentiment încrezător o zi, și ca tine nu poate face nimic bine în următoarea.
În partea a doua a acestei serii, voi fi care acoperă "Metoda științifică" foarte bine, împreună cu detalii specifice cu privire la ce instrumente puteți utiliza, ce abordări și fluxuri de lucru puteți încerca și ce secvențe puteți urmări în scopul de a crea în mod constant înregistrări standard în industrie.
3. Experimentarea artistică
Este ușor să pierdem din vedere de ce facem ceea ce facem în primul rând! Pentru a crea arta! Pentru a savura în creativitatea și călătoria artistului în interiorul fiecăruia dintre noi. Doar să-ți cunoști uneltele și știința din spatele a ceea ce facem noi nu e de ajuns. De fapt, este doar o parte din ceea ce este nevoie pentru a face arta mare. Cercetarea și experimentarea sunt semnele distinctive ale tuturor marilor artiști.
Un lucru fascinant despre "Experimentare artistică" este că nu poate fi predat. Trebuie învățat. Este un lucru foarte personal. Încercarea de a învăța pe cineva să facă arta lor ucide unitatea artistică și pasiunea în artist. Din păcate, unele universități fac exact asta. Am mai mulți studenți care vin la mine pentru a fi reabilitate, după ani de a fi spus să facă arta lor!
Deci, cu filosofia de mai sus înțeles, și elementele de bază ale creării în mod constant înregistrări standard de industrie, să sufleca mânecile noastre și să se uite la modul exact acest obiectiv poate fi realizat.
(Stay tuned pentru partea a doua a acestei serii în cazul în care Gary discută tehnici specifice pe care le puteți utiliza pentru a se asigura că amestecurile atinge o calitate constantă a producției standard în industrie, dintr-o perspectivă unică și ureche-deschidere!)
Gary Gray este profesorul din spatele lucrativ Home Studio curs online. Este un compozitor, producător și inginer premiat și a produs mai multe proiecte pentru 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS și multe altele în studioul său de acasă.
Tag-uri: featuringindustria mixuri standardde amestecare soundsystem