[Editor's Note: Aceasta este a doua dintr-o serie de două părți de Gary Gray. Prinde din urmă pe partea 1 aici!]

Ce este o înregistrare standard în industrie?

După mii de ore de cercetare, am formulat o definiție de lucru pentru o industrie standard de înregistrare: Orice înregistrare care a fost achiziționat sau consumat de un număr mare de fani la nivel internațional, continuă să fie vândute / difuzate de la lansarea sa, și este considerat pe scară largă de către fani a fi o înregistrare plăcută și emoțional în mișcare.

Secretul din spatele crearea în mod constant propriile înregistrări standard din industrie, este de a localiza înregistrările comerciale lansate în industrie standard similar cu proiectul la care lucrați, și să le utilizeze ca piese de referință în timp ce amestecarea și mastering (acest proces este cunoscut sub numele de A / B'ing) - nu la sfârșitul proiectului (atunci când este prea târziu).

Prin definiția de mai sus a unei "înregistrări standard industriale", au existat exemple de înregistrări care au fost lansate la nivel internațional care nu au fost considerate înregistrări standard ale industriei?

da.

Iată un exemplu care a avut loc în 2014. Înregistrarea? Coloana sonoră a filmului "Interstellar." Aici aveți o înregistrare care nu ar face o piesa de referință bun. de ce? Ei bine, să aruncăm o privire la titluri diferite de la principalele puncte de vânzare de știri care a început suflare în sus pe internet în urma premier al filmului:

"De ce 'Interstellar' Sound Issues Have Ignited a Hollywood Varroar" - Billboard Magazine

"Are Christopher Nolan's 'Interstellar' au probleme majore sound mix?" – Slashfilm.com

"Chris Nolan's 'Interstellar' Audio Shot Sine în picior" - Forbes

În urma Slashfilm.com poveste, Hollywood-Elsewhere.com a fugit o poveste care a inclus această declarație, "5 noiembrie Slashfilm.com articol despre interstellar lui bassy, soupy, dialog-obscuring sunet se amestecă indică faptul că oamenii sunt bitching despre asta peste tot în lume."

O situație similară a avut loc odată cu lansarea albumului "Death Magnetic" de metallica în 2008. Puteți citi despre plângerile cu privire la amestecarea auzit la nivel mondial, după lansarea acestui record în acest articol TuneCore pe tema mastering pentru proprietarii de studio acasă pe care am scris.

Acestea sunt doar două exemple. Există mai multe pentru a fi sigur, dar procentul este foarte scăzut în comparație cu înregistrările lansate la nivel internațional pe care fanii găsi să fie plăcut și emoțional în mișcare.

Întrebare: pot profesioniști de top-tier de presă coloana sonoră majore și înregistrări album care nu aderă strict la standardele industriei?

Iată cum: Nu există standarde exacte în industrie pentru amestecarea muzicii.

Când am descoperit asta, nu mi-a venit să cred.

Înainte de cariera mea a început să decoleze, când am fost încă luptă cu propriile mele mixuri de amatori, care a fost singurul lucru am fost total concentrat pe descoperirea! Exact Standardele industriei pentru amestecare!

Și asta mă aduce la ceva ce am promis să împărtășesc cu tine: un exercițiu revoluționar de formare a urechilor de producție muzicală. Veți vedea într-un minut acest exercițiu se potrivește perfect în acest subiect de exacte standarde industriale pentru amestecare (sau o lipsă a acestora)

Exercițiul se numește "Iluminarea", și pe bună dreptate.

În scopul de a efectua acest exercițiu de producție de muzică ureche de formare (primul din 10 găsite pe Lucrativ Home Studio Program), va trebui să știți ceva despre A / B'ing, în general.

Am descoperit că:

  1. orice mișcare fizică (cum ar fi clicul pe un mouse), 
  2. orice tăcere între A și B în timp ce A/B'ing și
  3. uitându-mă la ecranul computerului...

... va afecta integritatea de a fi în măsură să compare în mod obiectiv A la B în timp ce A / B'ing. Acest lucru se bazează pe cercetări extinse în psihoacoustics și iluzii sonice. Lucruri destul de fascinante. Cu alte cuvinte, dacă 1, 2 sau 3 de mai sus sunt prezente, ceea ce credeți că auziți nu poate fi exacte, la toate.

Ca urmare a acestei cercetări, am creat o cale revoluționară de a A / B, care se poate face cu nici o mișcare fizică, nici o tăcere între A și B și cu ochii închiși. Acest lucru permite oricărei persoane să compare în mod obiectiv diferențele exacte dintre oricare două înregistrări, ocolind toate iluziile sonice și fenomenul psihoacustic. Aveți posibilitatea să configurați acest flux de lucru în două moduri:

1. Prin plasarea fișierelor audio unul deasupra celuilalt pe piese separate într-un DAW, subliniind aceste piese, tăierea aceste piese la fiecare cinci secunde sau două bare sau cam asa ceva (folosind snap-to-grid), și muting secțiunile tăiate într-un mod "checkerboard". Se poate configura apoi o buclă, a lovit juca, și să stea pe o canapea sau un scaun cu ochii închiși și asculta obiectiv la o înregistrare în comparație cu o altă înregistrare. Această tehnică A/B este cea mai eficientă în timpul etapei de mastering.

2.) În timp ce MIXAȚI, puteți configura o sesiune astfel încât pista (pistele) de referință să fie direcționată către o pistă Aux (sau o pistă de grup sau o pistă submix).

Apoi setați automatizarea mut (dezactivați sunetul "activat" și "oprit") la fiecare cinci secunde sau două bare sau cam așa ceva pe referința Aux Track (sau Group Track sau Submix Track).

Acum distribuiți Mix-ul la un Aux Track separat (sau Group Track sau Submix Track).

Setați acea pistă pentru a dezactiva sunetul și a dezactiva sunetul într-o imagine în oglindă a automatizării fără sunet de referință. 

Apoi configurați o buclă. În acest fel, puteți lovi juca, închide ochii și A / B se amestecă la o piesa de referință în timp ce în procesul de amestecare. Secretul este de a reduce volumul de piesa de referință la volumul de amestec de URECHE - și rade doar un pic de pe EQ low și high end pe pista de referință, care, în esență, ingineri inversă piesa de referință comerciale înapoi la starea sa mixtă - oferindu-vă mai mult de un mere vs mere comparație.

Ok, hai să te set-up pentru Muzica de producție ureche de formare Exercitarea No. 1 "Iluminarea." Iată unde vom aborda subiectul și problema exacte standardele industriei (sau o lipsă a acestora).

Utilizând abordarea descrisă la numărul 1 de mai sus (utilizând metoda de tăiere a tablei de șah A/B'ing), procedați astfel:

  1. Importați 10 până la 20 dintre înregistrările preferate lansate comercial în DAW, câte una pe o pistă separată.
  2. Evidențiați toate piesele.
  3. Tăiați urmele pe verticală la fiecare cinci secunde.
  4. Dezactivați piesele într-o modă "cascadă" – ceea ce înseamnă că permiteți unei singure piese să se joace, în ordine, la fiecare cinci secunde. Nu reglați volumul sau orice alt parametru al fiecărei piste. Poate fi necesar să copiați și să lipiți fiecare piesă în dreapta sa pentru a prelungi timpul de redare, pentru a auzi suficiente cinci eșantioane secundare ale fiecărei piese. 

Acum, exportați piesa și ascultați-o iar și iar. Universal, aici este ceea ce mă întorc în termeni de reacții, feedback-ul și lecțiile învățate din acest exercițiu aparent prea simplu:

"Nu am avut nici o idee că au existat atât de multe abordări pentru amestecare! Am crezut cumva că există doar unul!"

Puteți vedea de ce eu numesc acest exercițiu de producție de muzică ureche de formare "Iluminarea" - Vă sugerez să faceți acest exercițiu. Cu cât mai repede cu atât mai bine.

Deci, când spun un obiectiv mult mai bine decât încercarea de a obține se amestecă pentru a suna mare în fiecare sistem este de a crea în mod constant Industrie Standard Recordings, ceea ce spun este că există borduri pe marginea drumului, dar drumul este un pic mai larg decât ați putea crede (standardele nu sunt atât de exacte). Atâta timp cât muzica (cântec sau compoziție) și performanțele sunt remarcabile, veți găsi că producția este mult mai ușor să se apropie și să poloneză: Atunci când utilizați tehnica de A / B'ING în mod eficient.

Acum, eu cu siguranta se amestecă în sisteme diferite, dar eu nu sunt compararea sistemelor. Iată mă amestec în diferite sisteme. Eu folosesc ceea ce este cunoscut în alte industrii ca metoda științifică. Metoda științifică spune practic că aveți nevoie de un "control" cu care să compare tot ceea ce faci. Un "control" este ceva ce nu se schimbă. Ei bine, sistemele se schimbă cu siguranță, de la una la alta. Eu ajustarea mix mea ca am de lucru este cu siguranta o schimbare. Deci, ce, atunci este dreptul de "control" pentru a utiliza pentru amestecarea în diferite sisteme?

Piesa ta de referință! Acesta este "controlul" dumneavoastră în abordarea metodei științifice de amestecare și mastering. Da, ar trebui să testeze cu siguranta se amestecă în diferite sisteme. Din nou, nu este prin compararea sistemelor și modul în care sunetele se amestecă în diferite sisteme.

Ceea ce faci este să compare mix-ul cu piesa de referință (e) în fiecare sistem. Cu alte cuvinte, pur și simplu A / B în fiecare sistem.

Am găsit cel mai bun mod de a face acest lucru este de a se amestecă de fapt, prin diferite sisteme, mai degrabă decât de export mix-ul meu și apoi A / B în diferite sisteme. Am studioul meu set-up în cazul în care pot A / B în timp ce amestecarea prin monitoare de studio mea, printr-un laptop (puteți afla atât de multe despre amestec prin difuzoare laptop nu este amuzant), printr-un smartphone, prin intermediul unor difuzoare ieftine de calculator, etc Toate cu un sistem simplu de comutare.

Linia de jos este aceasta: În timp ce ascultați prin difuzoare laptop, În cazul în care piesa de referință sună un pic ciudat în zona mid range, și în cazul în care sunetul mix același tip de puțin ciudat în zona mid range, bun. Nu e nevoie să ajustezi nimic. Este sistemul care creează ciudățenia, nu amestecul tău!

În acest caz, ți-ai lăsa amestecul în pace. În cazul în care piesa de referință are o lovitură clară și punchy și bas în difuzoare laptop, dar piesa ta are aproape nici o lovitură și bas în difuzoare laptop, aveți ceva de lucru pentru a face. Și așa merge în fiecare sistem. Nu-ți pasă de sistem, îți pasă de comparația dintre mixul tău și pista de referință.

Folosind comparația cu pictura, aici este ceea ce ar arata ca vizual:

Comparând o pistă de referință (stânga) pentru a-mi amesteca (dreapta) în monitoarele mele de studio. Comparația este bună:

Comparând o pistă de referință (stânga) pentru a-mi amesteca (dreapta) în difuzoare laptop-ul meu. Comparația este bună:

Comparând o pistă de referință (stânga) pentru a-mi amesteca (dreapta) în smartphone-ul meu. Comparația este bună:

Și acum trucul final care te va arunca în aer și îți va duce amestecul pe un nou platou:

După ce ați configurat mixul cu Mute Automation, exportați acel mix (cinci secunde din mix, cinci secunde din trucul de referință, cinci secunde din mix, cinci din referință etc.) ȘI, de asemenea, de export se amestecă complet de la început până la sfârșit. Cu aceste două fișiere exportate în mână, puteți merge acum la masina ta și auzi lucruri în amestec nu ai visat ai fi capabil să aud. Cu "Checkerboard A / B" File, veți avea "x-ray audiere" și va ști exact unde stai în comparație cu industria standard de producție.

Cu mix-ul complet, veți putea asculta pentru link-uri emoționale slab, pe definiția mea de o piesa terminat: "Nu link-uri emoționale slab pentru ascultător, de la prima notă până la ultimul moment de tăcere." Veți fi în măsură să mult mai ușor de a lua amestecuri în mod constant până la standardele industriei. Amintiți-vă, nu sunteți încercarea de a potrivi în mod necesar piesa de referință (e), sunteți pur și simplu compararea în cazul în care se amestecă standuri - în timp real, la o piesa lansat comercial. 

Notă: În procesul de amestecare, reglați pista de referință până la nivelul volumului amestecului după ureche. În etapa de mastering, veți obține amestecul până la nivelul pistei de referință stăpânite comercial. În etapa de mastering, nu modificați volumul, EQ-ul sau orice parametru al pistei de referință.

Iată pentru a îmbunătățit amestecarea și mastering! Poți s-o faci!


Gary Gray este profesorul din spatele Lucrativ Home Studio online Curs. El este un compozitor premiat, producător, și inginer, și a a produs mai multe proiecte pentru 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS și mulți alții în studioul său.

Tags:

Playlistul Nostru