[Editor's Notă: Acest articol a fost scris de Caleb J. Murphy și a apărut inițial pe Sonicbids Blog.]
Ce sunt "frecvențele fundamentale"? Și de ce sunt importante?
Marea întrebări! Lasă-mă să le răspund. Iată de ce trebuie să știți despre ele, în scopul de a înregistra un cântec mare.
Acordați atenție instrumentelor
Știi un bas sună foarte jos și un solo de chitară poate suna foarte mare? Este important să acorde o atenție la aceste caracteristici. Producția ta depinde de asta.
Atunci când alegeți instrumentele și modul în care le veți cânta, rețineți "frecvențele lor fundamentale" – frecvențele pe care le emit cel mai adesea.
Dacă ai tobe, bas, pian și chitară, nu poți avea toate le joacă în registrul inferior. Lucrurile vor fi noroioase. Pista va fi prea bassy. Ai nevoie de varietate în frecvențe.
Aceasta este o parte din a fi sau de a avea un producător bun - o mare parte. Cunoașterea instrumentelor potrivite diferențiază un producător bun de la un producător prost.
Amestecarea ajută la echilibrare
Un cântec ar trebui să sune bine și profesional, chiar înainte de a se amestecă. Amestecare ajută doar instrumentele să nu calce unul pe altul. Dar dacă dvs. instrumente sunt lupte cu fiecare alte, amestecarea nu este de gând să facă Nimic.
Amestecarea ajută la echilibrarea frecvențelor deja echilibrate ale Instrumente. Chiar dacă ați făcut o treabă bună la acordarea de atenție la frecvențe fundamentale, există frecvențe nuanțate de amestecare poate ajuta Untangle.
Deci, după ce ați produs o piesa cu o gamă completă de frecvențe, amestecarea ajută la eliminarea frecvențelor suprapuse de la fiecare alte. Ajută la asigurați-vă că frecvențele acoperă întregul spectru.
4 sfaturi de bază pentru un mix mai larg și mai plin
Bine, deci ai ideea că melodia ta are nevoie de o serie de Frecvenţe. Ai nevoie de frecvențe joase, medii și înalte și de tot ce este în Între.
Dar ajungi cu acea plenitudine?
Sperăm că, aceste sfaturi de amestecare vă va ajuta să acopere mai mult teren și sfârșesc cu un cântec mai larg și mai completă.
1. "Stratifica" cântecul tău
E un fel de mâncare gustos numit strata. Aceasta implică stratificat pâine, brânză, carne, și legume peste un amestec de ouă-lapte pe care le apoi refrigerați înainte de coacere. E delicios.
Asta ar trebui să faci cu cântecul tău. Adăugați straturi ca un fel de mâncare strat.
Jacob Collier ma învățat acest lucru (prin intermediul său Youtube videoclipuri). Ascultă oricare din cântecele lui și vei auzi mai multe Jacobs cântând.
Deci, indiferent de instrumentul pe care îl înregistrați, încercați să adăugați un strat de ea, dar pitch-l în sus sau în jos o octavă. Sau adăugați o parte de armonie secundară. Sau doar un alt strat din aceeași parte. Orice pentru a adăuga un strat cu ușor frecvențe diferite, oferind astfel cântecului mai multă dinamică și plenitudine.
2. Este în regulă să întârziem
Am descoperit recent puterea de întârziere - și cât de generos utilizarea acesteia poate pune melodia într-o cameră mare.
Probabil știți ce este întârzierea, dar pentru orice eventualitate: e un efect. care repetă ceea ce ați înregistrat la anumite intervale. Cu alte cuvinte, Poate face ceva să sune ca și ar fi într-o peșteră.
Ajută la umplerea spațiului gol. Dacă doriți să subliniați un anumit instrument sau frecvență, întârzierea poate face acest lucru.
Nu există cu adevărat o formulă pentru modul de utilizare a întârzierii. Aceasta depinde de cântec, instrumentul, și preferința dumneavoastră. Deci e ceva ce. trebuie să se joace cu. Dar, din fericire, este un efect distractiv pentru a juca Cu.
3. Pan It! La Disco
Panning generos este o altă metodă care a schimbat producția mea de muzică Lume. Știați că puteți pan de până la 100%?! (Evident, am știut că ai putea face acest lucru, m-am gândit că a fost pentru circumstanțe super speciale).
Acest lucru poate ajuta într-adevăr răspândirea frecvențele dumneavoastră. O regulă de bază este că ar trebui să pan frecvențe mai mari mai departe la stânga și la dreapta. Și cu cât frecvența este mai mică, cu atât ar trebui să fie mai aproape de mijloc. Pentru de exemplu, ar trebui să păstreze aproape întotdeauna instrumentul de bas dreapta sus la mijloc.
Dar, desigur, puteți încălca această regulă dacă se potrivește.
4. Nu te droga
Uneori, frecvențele înalte, dacă sunt prea proeminente, pot masca întregul amestec. Aceasta înseamnă că este posibil să nu auziți toate celelalte frecvențe cât de exact ai putea fi.
Deci, pentru a vă ajuta să auziți fiecare frecvență posibilă, încercați nudging jos frecvențele mai mari pe unul sau mai multe dintre instrumente . Acest lucru permite chestii mid-range să iasă în evidență un pic mai mult, permițându-vă să auziți un amestec mai echilibrat.
Și nu există cu adevărat un mod specific de a face acest lucru, în afară de utilizarea unui EQ cu mai multe benzi. Se bazează doar pe experimentarea ta, curiozitate, și Urechi.
Exemple bune și rele
Acum, să ne uităm la câteva exemple de melodii bine amestecate și slab amestecate.
L-am menționat deja pe Collier. Își amestecă propria muzică. Și e destul de bun la asta.
Iată cântecul său "Hideaway" de pe albumul său premiat cu GRAMMY In My Room:
Ai auzit cât de plin este? E larg și adânc. Ea te în intestin, dar are, de asemenea, sunete mai mari dans în jurul. Acesta este modul în care se amestecă o Urmări.
nu se amestecă o piesa (sau un album) este modul în care Metallica amestecat recordul lor ... Și dreptate pentru toți. Nimic împotriva trupei, la toate - acestea sunt extrem de talentat.
Dar se pare că e o poveste în spatele acestui lucru. Basul original al trupei jucător a murit, și atunci când au adus în basist nou, ei a decis să, să zicem, să-l inițieze în grup.
În timpul sesiunilor de mixare, au insistat ca basul să fie doborât până când a fost aproape inaudibil.
Iată piesa titlu:
Auzi cântecul sună groaznic fără bas? Suna ca o trupa de garaj de liceu, care a decis să se amestece propriul album chiar deși nu aveau nici o idee despre ceea ce făceau. Doar rău.
Iată inginer de amestecare spune întreaga poveste:
Cred că ai înțeles ideea. Acordați atenție frecvențele instrumentelor din piesa dvs., echilibrați-le în timpul procesul de înregistrare, și de a folosi etapa de amestecare pentru a echilibra totul chiar Mai multe.
Caleb J. Murphy este un compozitor și producător cu sediul în Austin, TX., și fondatorul Muzician cu o zi de locuri de muncă, un blog care ajută muzicieni part-time reuși.
Tag-uri: featuringfrecvențe deamestecare deînregistrare de producție