Înfloritoare în Indie Jazz Peisaj

februarie 25, 2020

[Editor's Notă:Acest articol a fost scris de Sırma Munyar.]

În ultimii ani, playlist-urile au preluat conducerea în descoperirea muzicii noi. Astăzi, o plasare într-un editorial Spotify playlist cu milioane de adepți este atât de râvnit, deoarece poate fi un moment de carieră-definire pentru unii nou-veniți.

În timp ce există unele liste de redare destul de diverse curatoriat în cele mai multe platforme majore de streaming în acest moment, este evident că la fel ca restul industriei muzicale, editorii turma spre genuri care sunt bine primite de către publicul larg. Poate că acesta este motivul pentru care aproape fiecare indie jazz artist sau trupa știu personal par să prioritizeze strategiile care sunt orientate spre construirea unui fanbase loial, în loc de a pune toată energia lor și fondurile în PR și social media marketing. Ca o alternativă electronic pop artist mine, am fost curios să aflu unii dintre acei prieteni de-ai mei vedere industria muzicală noi toți trăim în ziua de azi.

JP Bouvet: "Faptul că un pasionat de muzică medie poate fi acum un patron autentic al artei de care le pasă este un lucru foarte frumos."

Imagine preluată din: https://www.moderndrummer.com/article/november-2017-jp-bouvet

Prima persoană care a venit în minte: JP Bouvet, bateristul din New York pe bază de experimental jazz proiect, Childish Japes. Cariera lui JP ca un baterist bine-cunoscut a ajutat trupa sa obține un avans, dar ei sigur nu a lăsat lucrurile la faptul că de atunci. Potrivit JP, trupa datorează succesul lor la Patreon, venituri de streaming și spectacole live.

În ceea ce privește munca lor la Patreon, JP spune: "Cred, în special pentru muzica experimentală, că fanii înțeleg lupta artiștilor care le plac. Oamenii sunt interesați să-i sprijine pe jape pe Patreon în primul rând pentru că vor doar să ne susțină pe noi. Da, din când în când se uită la ceva de lucru sau pot auzi muzica noastră nouă înainte de a fi lansată, dar impresia mea este că o mulțime de oameni vor să sprijine arta doar pentru că sunt oameni buni și cred că este corect și plină de satisfacții să plătească pentru ceva care adaugă valoare vieții lor."

Se pare că această relație simbiotică a inspirat recunoștință, care trebuie să fie motivant pentru Japes copilăresc pentru a continua în ciuda greutăților suntem cu toții prea familiarizați cu. JP explică: "Faptul că un pasionat de muzică medie poate fi acum un patron autentic al artei de care le pasă, la orice nivel de sprijin doresc, este un lucru foarte frumos. Acesta difuzează rolul de "portar" de la directorii de mai multe decenii și creează un sistem mai democratic, care, la rândul său, permite mai multă libertate pentru artiști pentru a crea lucruri care se abat de la mainstream."

Deniz Tasar: "Odată ce rămâi la a fi sinele tău autentic și nu încerci să fii orice formație care cântă melodii de jazz, găsești o cale de a merge pe ea și acolo întâlnești oameni măreți care vor să meargă cu tine."

Imagine preluată din: http://www.jazzdergisi.com/en/deniz-tasarin-uykuda-bir-bulut-lansman-konseri/

După discutarea beneficiile de a construi o relație solidă direct între Japes și fanbase lor cu JP, am decis să ajungă la un vechi prieten de-al meu, care locuiește atât de departe de New York City: Istanbul cu sediul Indie Jazz cantareata, Deniz Tașar.

Am urmărit activitățile muzicale ale lui Deniz de departe. Înapoi când am fost în liceu, am văzut un fragment din ceea ce o cale similară cu a ei ar fi putut arata ca de când am început ca un cântăreț de jazz locale mine.

"Este foarte greu", spune Deniz, "Dar există un public acolo și există locuri de mare, care nu sprijină proiecte originale și noi, ca muzicieni, le sprijine înapoi. Cu această unitate vine o mare experiență în cazul în care vom găsi motivația."

În acest moment al carierei sale, Deniz a cântat deja la câteva festivaluri și reședințe de jazz prestigioase în orașul ei natal, inclusiv Istanbul Jazz Festival și Soho House Istanbul. Ea își amintește, "La început, am fost doar încercarea de a găsi drumul meu, cântând standarde de jazz tot timpul. Mi-a dat bucurie și m-a învățat multe, dar odată ce mi-am găsit propriile cuvinte de spus și melodii de cântat, mi-am transformat repertoriul pe rând adăugând originale."

Potrivit lui Deniz, una dintre cele mai mari provocări din cariera ei a fost evitarea capcanei banilor: "Gigs care plătesc bine, dar un fel de zdrobi sufletul tău ... Sunt o mulțime! Uneori e greu să spui nu, dar odată ce ești în asta, ești blocat." După nenumărate concerte sub centura ei, nu este o surpriză faptul că Deniz simte ca ea poate fi mai selectiv, în scopul de a proteja viziunea ei creativă.

Ea afirmă cu înțelepciune, "Odată ce rămânem la a fi sinele tău autentic și nu încercați să fie doar orice trupa care joacă melodii de jazz, veți găsi o cale de a merge pe și acolo te întâlnești cu oameni mari care doresc să meargă cu tine."

Dave Mackay: "Noțiuni de bază pentru a juca muzica mea și, de asemenea, rock cu headliner a fost o astfel de explozie. Unele dintre aceste audiențe ma făcut să mă simt ca am fost un headliner prea, și ei au avut, probabil, niciodată auzit de mine înainte!"

Imagine preluată din: http://www.dave-mackay.com/

După ce a ajuns la Deniz, am trimis un alt vechi prieten de-al meu, claviaturist britanic cu sediul în LA, Dave Mackay, care tocmai sa întors de la turnee cu un artist Instrumental Progressive Rock, Plini.

Dave își amintește prima dată când l-a întâlnit pe Plini: "L-am întâlnit la un festival pe care îl cântam în Republica Cehă acum câțiva ani. Ne-am lipit peste un joc de cărți la bowling locale alee (eu nu fac asta). Se pare că el a fost în căutarea unui claviaturist pentru SUA lui / Canada turneu, așa că m-a invitat să mă alătur trupei și mi-a oferit, de asemenea, un slot de deschidere pe fugă. Cred că pentru că ne-am întâlnit ca colegi artiști, dinamica a fost foarte diferită de la început. Sunt foarte recunoscător pentru el pentru această experiență - muzica mea, probabil, nu este ceea ce un fan tipic Plini s-ar putea aștepta, dar el lasă-mă să fac tot ce am vrut în setul meu."

Ar trebui să menționez că Dave are un CV destul de impresionant pentru a începe cu. A făcut un turneu cu Art Garfunkel ani de zile, dar acum, se pare că își întoarce atenția în muzica lui. Când l-am întrebat dacă el crede că a câștigat orice fani de la joc cu Garfunkel, Dave răspunsuri, "Cred că am câștigat, probabil, fan ciudat aici și acolo - oameni cărora le-a plăcut jocul meu în show-ul lui Art și apoi ma uitat online și a găsit proiectul meu solo ... Dar în cea mai mare parte, publicul vine să-și asculte cântecele preferate ale lui Simon și Garfunkel, nu să-mi descopere muzica."

El a avut o experiență drastic diferite turnee cu Plini, deși: "Se pare ca fanii lui Plini au fost în ceea ce am făcut - unele dintre aceste audiențe ma facut sa ma simt ca am fost un headliner prea, și ei au avut, probabil, nu a auzit de mine înainte! Cred că comunitatea muzicală este una dintre cele mai de susținere, lumi pozitive am fost o parte din - și că se extinde la publicul, de asemenea. Ei par să sape într-adevăr muzicalitate și creativitate."

Mehmet Ali Sanlıkol: "Datorez o mare parte din succesul meu colectiv meu non-profit muzicieni "și eticheta, Dünya."

Imagine preluată din: https://www.wbur.org/radioboston/2014/09/23/sanlikol-whats-next

Ultimul muzician am ajuns la în timpul cercetării mele a fost grammy-nominalizat savant care acum predă cu normă întreagă la New England Conservatory din Boston, Mehmet Ali Sanlıkol.

Am învățat atât de mult pur și simplu pe chat cu el în timpul anilor mei de studiu la Berklee și am fost întotdeauna în venerație de modul în care el a reușit să mențină o astfel de muncă sănătoasă și echilibrul proiect pasiune. El explică: "Eu văd cariera mea academică ca pe propriul ei lucru. Ceea ce m-a ajutat cu adevărat să construiesc un fanbase loial pentru proiectul meu a fost colectivul meu non-profit muzicieni "și eticheta, Dünya. Datorez o mare parte din succesul meu suporterilor lui Dünya. Așa am reușit să fac discuri orchestrale jazz, păstrându-mi cariera academică pe linia de plutire în același timp."

Întotdeauna m-am uitat în sus la abordarea Mehmet Ali Sanlıkol pentru că el pare a fi receptiv la fiecare oportunitate în timp ce construirea de relații de lungă durată de-a lungul drum și păstrarea atenția sa laser-concentrat pe pozitive. "Am avut câțiva studenți aici și acolo, care au devenit fani autentici ai muzicii mele, dar nu pot spune că elevii mei sunt fanbase mea - și asta e bine", spune el, și adaugă, "Ceea ce-mi place cel mai mult despre predarea muzicii este că mă face un muzician mai bun, oricum."


 

Indie Jazz artiști, în special, ar putea avea de a încerca un pic mai greu pentru a sculpta drumul lor spre succes decât cei care au stabilit privirea lor pe genuri relativ mai mainstream, dar este posibil să se transforme unele dezavantaje în avantaje. Acești artiști, și mulți alții de acolo, continuă să dovedească această teorie corectă.

Unul dintre cele mai frumoase lucruri despre industria muzicală globală de astăzi este faptul că este divers, cu un spectru gigant de oferit, și există întotdeauna iubitorii de muzică acolo, care sunt dornici de a descoperi noi artiști.

Nu contează ce fel de muzică faci, dacă faci simt ca esti lupta o luptă pierde fiecare acum și apoi, amintiți-vă: există atât de mulți alții care împărtășesc aceleași lupte ca tine și nimeni nu se așteaptă să treacă prin ea singur. Muzica ta va avea un nou înțeles când vei lăsa oamenii să intre.


SIRMA este o cântăreață, compozitoare și producătoare independentă. Ea este creatorul cursului Modern Pop Vocal Production pe Soundfly și are o diplomă de la Berklee College of Music.

Tag-uri: compozitori featuring indie jazz industria de jazz new york jazz