De ce nu încearcă este mai rău decât eșecul în muzică

martie 5, 2020

[Editor's Notă: Acest articol a fost scris de Patrick McGuire.]

Acest articol este partea 1 într-o serie tematice în jurul crearea unei cariere muzicale durabile.

Cei mai mulți muzicieni vor merge la lungimi mari pentru a evita eșecul. Lucruri ar fi incidentele de pe scena si melodii subdezvoltate care reușesc să obțineți într-un fel partajate cu masele sunt chestii de cosmaruri pentru muzicieni grave, dar aș argumenta că e ceva mult mai rău ar trebui să vorbim despre: modul în care teama de eșec ne ține de la întâlnirea potențialul nostru muzical.

Este o problemă care ne împiedică să scriem cele mai bune cântece ale noastre, blocat acasă când ar trebui să cântăm spectacole, și în siguranța relativă a rutinelor noastre previzibile de carieră când am putea face mult mai mult cu muzica noastră. 

Problema de eșec a muzicii

Dacă vă place crearea de muzică și doriți să-l împărtășească cu lumea, eșecul este o inevitabilitate. Cei mai mulți muzicieni lectură acest lucru sunt deja bine conștienți de acest fapt, dar nu face respingerea și dezamăgirea rănit nici mai puțin. Turnee dezastruoase,camere goale, comentarii abisal--muzicieni cele mai grave au experimentat totul.

Dar pentru mulți, chiar mai rău decât eșecul este sentimentul de a fi ignorat, neauzit, și nu luate în serios. Știm cu toții muzica nu este o urmărire care garantează succesul pentru muzicieni care muncesc din greu, dar turnarea viața ta în ceva doar pentru a vedea lucrurile cad plat poate fi chinuitor.

Eșecul vine în diferite forme. Pentru unii muzicieni, totul se reduce la așteptări nerealiste. Pentru alții, are de a face cu incapacitatea de a crea muzică care găsește și se conectează cu un public. Unii muzicieni reușesc să facă muzică semnificativă și ascultabilă, dar niciodată nu are șansa de a fi auzit. Dacă citiți acest lucru, probabil că aveți propriile versiuni ale deficiențelor legate de carieră pentru a vorbi despre.

Când vine vorba de o lipsă de succes convențional în muzică, avem un talent pentru transformarea situațiilor complexe în declarații largi de eșec. Nimeni nu-mi ascultă albumul, așa că trebuie să fie rău sau nu cât de mulți oameni vin la spectacolele mele vreau eu, pentru că trupa mea nu e destul de bună. Când vom scrie off rezultate situaționale ca acestea ca eșecuri, ne-am pus într-un loc rău ca muzicieni.

Cei mai mulți dintre noi de lucru pentru a aduce o mulțime de ascultători la muzica noastră înregistrate și spectacole live, dar de multe ori este nevoie de ani de muncă grea, experimentare, și acțiuni persistente pentru a face să se întâmple. Același lucru este valabil pentru dezvoltarea abilităților de a crea muzică interesantă, ascultabilă și posibilitatea de a juca cu încredere live. Graba de a judeca atunci când lucrurile nu merg drumul nostru în muzică ne lasă în pericol pentru a renunța.

Ar trebui să menționez aici că renunțarea în muzică nu implică întotdeauna scene făcute pentru TV de muzicieni aruncat mâinile lor și renunti. Cele mai dăunătoare și îngrijorătoare forme de renunțare sunt deciziile luate în tăcere, uneori fără ca noi să ne gândim la asta conștient.

Se poate răni atât de rău să eșueze în muzică pe care le modelăm adesea practicile noastre creative și deciziile de carieră în jurul scopului de a evita cu totul, și că este în cazul în care lucrurile devin cu adevărat rău. Acest lucru se datorează faptului că eșecul este un ingredient critic pentru creșterea ca un muzician și de învățare pentru a crea muzică interesantă. Teama de eșec este ca un agent de curățare puternic. Șterge toate lucrurile pe care muzicienii le percep ca fiind rele, dar ucide și toate domeniile interesante și interesante ale potențialului din munca noastră. Nu încearcă în muzică ne va ține temporar în siguranță, dar se va sufoca în cele din urmă potențialul nostru și mânca departe ambiția noastră din interior. 

Muzicienii au nevoie de eșec

Avem nevoie de eșec în muzică, fie că este o coardă greșită care ne conduce la cel potrivit pe instrumentul nostru sau de învățare din greșelile noastre de carieră. Un spectacol rău nu înseamnă că sunteți destinat să aibă o carieră umplut cu ei, și același lucru este valabil pentru comentarii negative album sau muzica care nu se aude. Deoarece eșecul este inevitabil pentru noi toți, ceea ce este cu adevărat important este modul în care facem față și ceea ce învățăm din dezamăgire.

Ascultarea scăzută sau recenziile proaste te-ar putea inspira să creezi cu mai multă ambiție, să-ți asumi mai multe riscuri și să-ți dezvolți mai bine meseria. Un turneu slab frecventat ar putea dezvălui că trebuie să faci mai mult pentru a-ți promova spectacolele. Lecțiile sunt peste tot în jurul nostru, dar depinde de noi să fim atenți și să învățăm.

Dacă stai pe margine profesional sau creativ, veți pierde pe aceste oportunități de a învăța și de a dezvolta nu numai ca un muzician, dar, de asemenea, ca o ființă umană. Curajul pe care îl dezvoltăm lucrând ca creativi în industria muzicală ne poate ajuta în toate celelalte aspecte ale vieții noastre, de la menținerea unor relații sănătoase până la rezolvarea problemelor non-muzicale. 

să continui

Deci. Ai fost la ea de ani de zile și nu au văzut nici un succes concret în muzică. Ce te face să mergi mai departe? Acest articol este partea 1 într-o serie TuneCore despre construirea unei cariere muzicale durabile. În a doua parte a seriei, voi vorbi despre modul în care concentrându-se pe ceea ce ne face pasionati de muzica este crucială pentru cei care doresc să creeze și să efectueze pentru tot restul vieții lor. 


Patrick McGuire este un scriitor, compozitor și muzician cu experiență.

Tag-uri: featuring cariera muzicală songwriting durabilitate