Pe efectuarea mai multe greșeli și modul în care acestea vă ajută să învețe în muzică

iunie 22, 2020

[Editor's Notă: Acest articol a fost scris de Patrick McGuire și inițial a apărut pe FlyPaper, Soundfly Blog.]

Cei mai mulți muzicieni sunt învățați devreme în formarea lor că greșelile sunt inamicul. Există modul corect de a citi muzică, sau executa cântare, sau de a înțelege teoria muzicii, și apoi există numărul nesfârșit de moduri greșite de a merge despre a face lucruri. Cu mult înainte ca muzicienii să poată fi expresivi și să își asume riscuri muzicale, ei trebuie să respecte un set restrâns de reguli pentru a putea performa.

Asta e mentalitatea multor profesori de muzică, oricum. Dacă aveți orice experiență muzicală sub centura ta personal, probabil știi unde acest lucru se întâmplă.

Rigiditatea pe care mulți dintre noi o aducem pe căile noastre muzicale ne poate răni profund mai târziu ca muzicieni. O teamă cronică de a face greșeli a dus la mai multe cântece bland decât putem conta. Este o mentalitate care inspiră frică și groază în inimile de muzicieni uimitoare și le păstrează de la asumarea de riscuri și îmbrățișând idei noi în performanțele lor.

Într-un sens non-muzicale, teama de eșec conduce muzicieni să opteze pentru predictibilitate în condiții de siguranță în carierele lor, atunci când acestea ar trebui să fie în căutarea de oportunități de viață-schimbare. Greșelile ar putea părea ca inamicul atunci când suntem doar la început în muzică, dar trăiesc viața ta muzicală într-un mod care evită eșecul cu orice preț poate mânca departe la creativitatea ta, muzica ta, și capacitatea dumneavoastră de a inova.

Cu alte cuvinte, temându-se de eșec poate destul de ușor backfire, și sfârșesc prin sabotarea cariera ta în sine.

Deci, mai degrabă decât se agită în cizme la gândul de a încurca, esti mult mai bine acceptarea inevitabilitatea eșecului se întâmplă de-a lungul traseului, și de a face toate eforturile pe care le puteți să îmbrățișeze greșeli ca oportunități.

Indiferent dacă abordezi un instrument pentru prima dată, cânți melodii noi live în fața unui public sau scrii un album nou, greșelile pot fi extrem de valoroase. Greșelile servesc ca șanse pentru experimentarea creativă, îmbunătățirea tehnică, și dezvoltarea de caracter muzical.

De exemplu, știm cu toții că există terenuri de beton cântăreți se străduiesc să lovească, dar știm, de asemenea, că există un număr nesfârșit de moduri de a cânta. Neajunsurile pe care le auzi în propria voce ar putea fi semne de stil și caracter pe care cântăreții cu voci mai convenționale ignora prea ușor. Unele dintre lucrurile pe care le vedem ca greșeli în muzică pot fi interpretate ca memento-uri importante că suntem ființe umane crearea și performante în fața publicului de alte ființe umane.

Dar rămâne cu derapajele jenante de pe scenă? Cu siguranță nu sunt nici un rezultat pozitiv de găsit de la acestea, nu?

Greșelile de performanță live ar putea fi unele dintre cele mai importante oportunități de învățare și de creștere pe care muzicienii pot găsi. Dacă refuzi să cânți live până nu ești convins că ai atins perfecțiunea muzicală, atunci nu vei mai pune piciorul pe altă scenă.

Greșelile se întâmplă la fiecare nivel de experiență muzicală; uitând versurile, jucând din ritm, și amestecarea acordurilor nu sunt cele mai rele pe care le puteți face. Dacă te concentrezi pe distracție și pe a te distra pe scenă, probabil că vei rata câteva note, dar nimănui nu-i va păsa, deoarece perfecțiunea nu este aproape niciodată punctul de a vedea muzică live.

Ideea este de a avea un moment bun și să fie distrați.

Majoritatea audiențelor nu doresc sau nu se așteaptă la perfecțiune. Ei caută să vadă și să audă ceva convingător și să se simtă conectați într-un fel. Greșelile muzicale live comune pot fi iertate, dar ascultătorii se vor plictisi rapid dacă jocul tău nu este autentic și plin de pasiune, chiar dacă joci perfect.

Nu există o modalitate clară pentru muzicieni pentru a depăși lor hang-up-uri cu eșec muzical, dar un loc bun pentru a începe este de concentrându-se pe prioritățile muzicale. Indiferent unde vă aflați în cariera ta sau interesul pentru muzică, uitând ceea ce vă determină să creați, să efectuați, să învețe, și de a explora vă lasă într-un loc rău ca un muzician.

Puteți, de asemenea, să se concentreze pe creștere. Când te concentrezi pe creștere, este mai ușor pentru a vedea aceste greșeli, ca parte a căii mai mari spre îndeplinirea și depășirea obiectivelor dumneavoastră.

Cu toții vrem să fim cei mai buni oameni muzicali ai noștri, dar nu putem ajunge acolo fără să îmbrățișăm o dragoste vie pentru ceea ce facem și inevitabilul poticnire care vine odată cu ea. Așa că data viitoare când faci o greșeală, ține un pahar de șampanie și toastează pentru ea ca un mic memento că faci ceea ce-ți place!


Patrick McGuire este un scriitor, muzician și om. El trăiește nicăieri, în special, creează muzică sub numele de Dinti albi drepte, și are o mare afinitate pentru câini și punerea mâinileîn buzunar.

Tag-uri: featuringprocesul de creștere