10 Sfaturi pentru păstrarea Hip Hop Beats de la sondare Stale

iulie 6, 2020

[Editor's Notă: Acest articol a fost scris de Efa Etoroma și inițial a apărut pe Flypaper, blog-ul Soundfly.]

Principala provocare a unui producător este de a crea în mod constant materiale proaspete. Indiferent dacă sunteți un profesionist experimentat sau un începător inspirat, la un moment dat în călătoria dvs. Ori asta, ori ajungi să simți că reproduci aceleași bătăi iar și iar.

Chiar și cu o bibliotecă de mii de probe, cei mai mulți producători au tendința de a selecta sunete dintr-o mână de pachete de probă, plugin-uri, și bucle cu care acestea sunt familiare și confortabil de lucru. Dacă v-ați amplasat într-un anumit flux de lucru,poate fi deosebit de dificil să explorați un teritoriu nou.

Dacă vă puteți referi la sentimentul de a fi într-un ciclu repetitiv de a face beat-uri similare de sondare de fiecare dată dang, atunci asta e pentru tine. Iată câteva idei care te-ar putea ajuta să ieși din rutina ta.

1. Adaptați selecția sunetului

Una dintre cele mai simple moduri de a face beat-uri de sunet mai interesant este de a găsi un nou set de sunete pentru fiecare proiect unic. Da, ai citit bine. Acest lucru poate suna ca o durere de cap completă și totală, dar o mulțime de producători au tendința de a utiliza aceeași mână de pachete de tambur și bucle care au lucrat pentru ei înainte - care este o mare de timp-saver - cu toate acestea, se poate face piesele de sunet previzibil și sincer, plictisitor.

Folosind un sequencer tambur ca XO de XLN poate lua bate la nivelul următor prin utilizarea lor Space aspect care organizează toate sunetele tambur bazat pe sunet și timbru cu culori, spre deosebire de a avea de a cerne prin foldere. De asemenea, puteți programa, adăuga procesarea efectului în cadrul plugin-ului, apoi exportați tobele în mai multe moduri; tulpini, one-shots, buclă, și MIDI pentru a se potrivi fluxul de lucru.

Vizualizare editare XO

Cu XO puteți termina programarea tobelor și designul sunetului foarte repede în câțiva pași, astfel încât să vă puteți concentra asupra următorului element al pistei.

Vizualizare spațiu XO

2. Schimbați punctul de plecare

Un alt mod de a insera unele de viață în bate este de a începe cu un instrument diferit sau alt tip de probă de fiecare dată când începe să facă un ritm. De exemplu, dacă aveți tendința de a începe cu tobe, încercați să începeți cu taste sau o mostră vocală. Dacă aveți tendința de a începe cu o progresie coarda, puteți încerca incepand cu o linie de bas simplu și apoi puteți începe să construiască acorduri și canelură de acolo.

Puteți utiliza acest exercițiu pentru a face instrumentul de pornire să funcționeze ca punct focal al pistei, precum și apoi utilizați straturile suplimentare pentru a oferi suport. Având capacitatea de a controla ceea ce punctul focal al pistei în timp ce produce va ajuta, de asemenea, vă oferă unele introspecție pentru importanța fiecărui element în sunet general atunci când vine vorba de timp pentru a amesteca piesa.

3. Focus pe Sound Design

Odată ce ați stabilit punctul focal al pistei dvs., este întotdeauna bine să-și petreacă ceva timp de lucru pe sunet de proiectare pentru a da fiecare element unele caracter. Instrumentul meu preferat pentru a utiliza pentru design de sunet este RC-20 de XLN. Este un procesor care include, saturație, pic de strivire, efecte de bandă, și reverb. RC-20 este capabil de a crea efecte care variază de la hi-fi și epic de sondare la lo-fi și de sondare crocante.

Având un procesor ușor de utilizat, care poate oferi o multitudine de sunete diferite poate fi, de asemenea, inspirat, deoarece nu trebuie să lucreze extrem de greu pentru a obține lucruri pentru a suna interesant. Unele alte instrumente de design de sunet plug-in pe care am recomanda verificarea includ Valhalla Shimmer Reverb, Soundtoys EchoBoy întârziere și Audiothing Reels.

RC-20 de XLN
Role de Audiothing

RC-20 pe tobe (neprelucrate -) prelucrate)

Această presetare este adăugarea de pietriș prin distorsiune a tobelor și subtil bit zdrobire și filtrarea frecvențelor înalte.

Rc-20 Chei (Neprelucrate -) prelucrate)

Această presetare este adăugarea unor zgomot, reverb, și unele emoted bandă pitch modulare.

4. Adăugați variații subtile de programare

Adăugarea de variații subtile în programare poate fi, de asemenea, o modalitate eficientă de a face productiile sa se simta mai uman și unic. Dacă aveți tendința de a utiliza bucle în fluxul de lucru de producție, este bine să vă obișnuiți să tăiați, să efectuați, să repitați și să rearanjați buclele în loc să le aruncați în DAW neprelucrat.

Elemente simple în buclă vs. Elemente subtile variate și prelucrate

5. Combină sunete acustice și digitale

Folosind o combinație de sunete acustice și digitale este o modalitate foarte bună de a veni cu idei unice. În fluxul meu de lucru, am tendința de a utiliza percuție acustică, tobe programate, sintetizator analogic pentru bas, și synth-uri moi pentru polisinte și câteva tastaturi Casio. Această combinație mă ajută să păstreze anumite elemente foarte umane, ar fi percuție și bas și alte elemente foarte rafinat și precis, ar fi tobe și chei.

Dacă lucrați 100% în cutie,folosind o combinație de sintetizatoare moi puteți face producțiile să sune mai sofisticat. Unele dintre meu preferat synth și tastatura plugin-uri includ Spectrasonics Omnisphere și Keyscape, TAL-Togu U-No LX (Juno 60 emulare), Arturia Prophet V (Dave Smith Prophet emulare) și Datsounds OB-Xd (Emulare Oberheim).

Arturia Profetul V3
Keyscape Spectrasonics "

6. Apuca o piesa de referință pentru inspirație

O piesa de referință este o piesa profesional mixte și stăpânit, care este folosit pentru a vă ajuta să comparați piesa ta la ceva deja disponibil în lumea reală, care sună bine.

Puteți utiliza o pistă de referință pentru a obține informații despre designul sunetului, amestecare, aranjament, instrumentație și vibrația generală. Nu este neobișnuit să se combine elemente de la diferite piese de referință, de asemenea. De exemplu, imaginați-vă dacă ați făcut o piesa cu tobe acustice de epocă, ar fi Childish Gambino, cu 808 grele ca Drake, și unele synth-uri vaporwave ca Tyler Creatorul.

Combinarea ideilor de urmărire de referință vă asigură că veți avea întotdeauna ceva nou de adus la masă.

7. Percuție necuantizată

Folosind non-cuantificate percuție bucle de top este ceva ce-mi place să folosească pentru a face tobe meu programat simt mai viu. Juxtapunerea dintre tobe programate și percuție umană poate ajuta la îmbunătățirea canelurii cântecului și ajută la stabilirea unui vibe unic.

Check out aceste piese de Kaytranada, Taylor McFerrin, și Knxwledge pentru unele mai multe introspecție în această tehnică de producție.

 Knxwledge - "Deci,[Rt]"

Taylor McFerrin - "Antidotul" (feat. Palmier nai)

Kaytranada - "Vise vii"

8. Schimbarea tempos dvs.

Ca producător, este important să se experimenteze cu utilizarea tempo-uri diferite, deoarece fiecare poate afecta canelura generală a unui cântec foarte diferit. De asemenea, este bine să fie conștienți de tempo-uri standard pentru hip-hop și diversele sale sub-genuri.

Hip-Hop: 80-110 BPM

Capcană: 130-150 BPM

Capcană mai rapidă

9. Colaborați cu alte persoane

Colaborarea cu alți producători este, probabil, cel mai simplu mod de a crea materiale proaspete. Fie că este vorba în persoană sau de la distanță, colaborarea poate inspira întotdeauna idei și tehnici noi.

Atunci când organizați o colaborare, este întotdeauna recomandat să atribuiți tuturor un rol clar care funcționează în limitele lor forte; au pe cineva responsabil de linia de sus, care rulează computerul, tobe de programare, și cineva care joacă chei sau bas, etc

Sau ai putea oricând să-ți e-mailezi ideile și să lași spațiu colaboratorilor tăi pentru a adăuga elemente sau a sugera aranjamente fără presiunea de a fi toți împreună în același spațiu. Este întotdeauna bine să fie deschise în acest tip de mediu și asigurați-vă că vă concentrați pe luarea cea mai bună decizie pentru a ajuta la cântec, mai degrabă decât obtinerea lucrurile merg în felul tău.

10. Ia idei din unghiuri diferite

Ascultarea diferitelor genuri și încorporarea elementelor din fiecare stil în muzica ta este o modalitate foarte bună de a fi întotdeauna inspirat. Genuri precum clasic, EDM, Gospel, rock și jazz pot fi inspirate și pot informa modul în care abordezi melodia, armonia, ritmul și designul sunetului.

Sperăm că, aceste sfaturi vă va ajuta să te uiți în afara de rutina de producție regulate pentru a face unele piese care sunt inspirat pentru tine si ascultatorii tai. Comentariu de mai jos, dacă oricare dintre aceste sfaturi au fost deosebit de util pentru tine.

Tag-uri: bate featuring de producție