[Editor's Note: Acest articol a fost scris de Sirma Munyar, și este primul dintr-o serie de trei părți. Stay tuned pentru părțile doi și trei!]
Unul dintre efectele pozitive ale acestui timp ireal suntem de viață în este val de artiști și compozitori care sunt atrași de acasă producătoare de demo-uri și înregistrări.
Unii compozitori flocked la Zoom pentru a co-scrie în timpul carantinei și mulți muzicieni au început recent să facă muzică în aceeași cameră din nou.
Dar să recunoaștem - colaborările nu sunt pentru toată lumea. Traducerea viziunea ta în realitate se poate dovedi a fi o luptă mai ales dacă vă lipsește capacitatea de a da producătorilor un punct de plecare solid cu un demo dur.
Fie că sunteți interesat în procesul de învățare tot ce se poate despre producția de muzică, sau pur și simplu doriți să știți suficient despre el pentru a face propriile demo-uri la domiciliu, etapele de început sunt aceleași pentru toată lumea.
1.) Alegeți o stație de lucru audio digitală (DAW) care vă inspiră.
Nu pot sublinia acest lucru suficient: în cazul în care software-ul pe care îl lucrați cu pare plictisitor sau descurajatoare pentru tine, atunci nu este potrivit pentru tine.
Trebuie să alegeți un user-friendly, dar profesionale DAW, în scopul de a învăța aspectul, precum și audio de bază și midi tehnici de înregistrare și editare rapid.
Apple Logic Pro X este recomandarea mea personală pentru utilizatorii de Mac în special din acest motiv. Puteți încerca gratuit timp de 90 de zile și este una dintre opțiunile cele mai accesibile puteți proprii. Logica vine cu șabloane practice, tot felul de instrumente software și efecte audio, precum și o bibliotecă largă buclă care va da un punct de plecare producătorilor la fiecare nivel.
Dacă sunteți în căutarea pentru o opțiune gratuită și interesat în utilizarea iPad-ul în procesul de creație, tu chiar nu poate merge prost cu Garageband.
Ableton Live 10, Steinberg Cubase și FL Studio sunt iubit de mulți producători dormitor pentru motive similare.
Indiferent de opțiunea pe care o alegeți să mergeți, amintiți-vă acest lucru: nu trebuie să deveniți inginer profesionist pentru a vă înregistra muzica. Există atât de multe cursuri online și tutoriale video acolo și norocos pentru noi, fiecare DAW vine cu un manual.
2.) Faders volum și butoane de panning sunt cel mai bun prieten.
Nu lăsa toate efectele de lux și mai mare decât-sunete de viață te păcălesc: fiecare inginer de amestecare începe amestecul lor prin simpla cotitură faders volum în sus și în jos, și butoanele de panoramare stânga și dreapta pentru a obține un echilibru bun.
Cu faders, puteți crește sau reduce volumul de fiecare canal și întregul amestec. Cu butoanele de panoramare, puteți plasa fiecare instrument și voce oriunde de la stânga la stânga până la dreapta.
Familiarizarea cu acest concept universal nu vă va ajuta doar în faza de amestecare, ci și în etapa de înregistrare.
Să presupunem că sunteți pe cale de a înregistra o armonie câteva fundal vocal ia, dar nu destul de sigur să cânte de-a lungul vocal plumb, fără a fi distras de ea. Iată un sfat util: reduce volumul vocii de plumb și pan-l ușor la stânga sau la dreapta. În acest fel, partea vocală de fundal pe care sunteți pe cale să o înregistrați va fi separată de partea vocală principală suficient pentru a vă ajuta să obțineți o performanță lină și concentrată.
3.) Învață să înregistrezi la un nivel sănătos.
Termenul de "flux de semnal" ar putea suna un pic prea tehnic la început, dar ceea ce reprezintă cu adevărat este relația dintre microfon, interfață audio și computer.
Odată ce ați cârlig totul, ar trebui să testeze calitatea înregistrării și să ia decizii cu privire la dacă doriți să activați butonul de câștig pe interfață în sus sau în jos. În cazul în care practica ia se termină prin a fi prea liniștită și vă transformați fader volum al canalului în DAW până pentru a compensa, veți observa că zgomotul mecanic sislăvârșit de uneltele dumneavoastră devine amplificat,de asemenea. În cazul în care semnalul este prea cald în etapa de înregistrare până la punctul în care detecta distorsiune a lua dvs., atunci ar putea fi o idee bună pentru a transforma câștigul în jos.
În general vorbind, se recomandă să vă mențineți semnalul audio la aproximativ -16 dB la -7 dB. Poți urmări afișarea nivelului maxim de pe canalul în care înregistrezi pentru a vedea cele mai puternice momente ale performanței tale și modul în care aceasta se traduce în sesiunea ta.
În timp ce executați o sesiune de înregistrare de testare, asigurați-vă că fader-ul canalului în care sunteți pe cale să înregistrați este la 0 dB. Nu ești sigur ce înseamnă asta? Iată un sfat: atunci când deschideți o sesiune goală, veți găsi toate faderele de volum setate implicit la 0 dB.
4.) Acceptați că amestecul ar trebui să fie mai silențios decât maestrul.
Mulți muzicieni care sunt noi la producția de muzică se plâng de cât de liniștită totul sună în sesiunea lor.
Muzica ta nu ar trebui să fie la un nivel de volum streamable la stadiul de producție sau chiar de amestecare.
Dacă sunteți disperat pentru mai mult volum, utilizați butoanele monitorului sau căștilor de pe interfață pentru a-l activa. În cazul în care nu este suficient de bun, încercați să introduceți un plug-in limitator pe master (sau stereo afară)canal, în scopul de a stimula volumul prin intermediul butonului de câștig în limitator, fără a deteriora se amestecă. Abțineți-vă de la reglarea master și stereo out faders: păstrați-le la 0 dB în orice moment pentru a evita problemele de tăiere.
5.) Dacă sunteți pe cale să înregistrați voce sau un instrument acustic, acordați atenție amplasării microfonului și acusticii camerei.
Lucrați cu ceea ce aveți, dar nu vă configurați pentru eșec. S-ar putea să vă placă să cântați într-o cameră spațioasă, deoarece ecourile naturale vă ajută să vă distrați, dar acesta este ultimul lucru pe care îl doriți într-o înregistrare.
Alege o cameră mică, cu mobilier, perdele groase, biblioteci și un covor în loc- și stai departe de ferestre!
În cazul în care microfonul este un condensator diafragma mare, cu o setare cardioid, care este cel mai comun tip de microfon găsit în setările profesionale și acasă deopotrivă, asigurați-vă că nu cânta în partea din spate a acesteia din greșeală! Iată un sfat: de obicei, logo-ul microfonului este plasat chiar în față.
Când vine vorba de plasarea microfonului, cel mai bun mod de a învăța este să experimentezi. Dacă aveți de gând să înregistrați voce cu ea, asigurați-vă că utilizați un filtru pop și că lăsați aproximativ doi până la trei centimetri lungime spațiu între filtrul pop și microfon, precum și dvs. Dacă cântați direct în centrul diafragmei microfonului, veți obține acel sunet cald, plin și clar. Dacă cânți în partea de sus a microfonului, vocea ta va suna mult mai subțire în comparație.
Această regulă de bază se aplică și instrumentelor acustice. Fie că înregistrați o chitară acustică sau o vioară, poziția și unghiul microfonului vor evidenția unele frecvențe în timp ce ascundeți altele. Până când de fapt, înregistrați câteva ia cu microfonul plasat diferit de fiecare dată, nu veți putea spune care plasare a face instrumentul sunet cel mai bun. La urma urmei, există multe variabile să ia în considerare: fiecare cameră, microfon și instrument este diferit- și așa este fiecare preferință personală. Prin urmare, scopul tau nu ar trebui să fie de a face totul ca la carte. Ar trebui să ai scopul de a descoperi și de a atinge calitatea sonică și tonală pe care o vrei.
SIRMA este o cântăreață, compozitoare și producătoare independentă. Ea este creatorul cursului Modern Pop Vocal Production pe Soundfly și are o diplomă de la Berklee College of Music.
Tag-uri: featuringmicrofoanestudio acasăde amestecare deproducție