[Editor's Note: Acest articol a fost scris de Sirma Munyar, și este al doilea dintr-o serie de trei părți. Asigurați-vă că pentru a verifica o parte și stay tuned pentru partea a treia!]
În prima parte a seriei, am oferit câteva indicii despre puteți începe cu procesul de demo-a face în confortul de casa ta.
În acest articol, am de gând să rupe în jos modul în care ar trebui să abordeze aranjarea melodiile și editarea producțiile dumneavoastră.
1) Înțelegerea elementele de bază ale MIDI este important, deoarece instrumentele software sunt esențiale pentru orice producție acasă.
Cu atât de multe instrumente reale eșantionate prezentate în formă virtuală, mulți producători, inclusiv compozitori de film, apelează la MIDI pentru a traduce viziunea lor în realitate.
MIDI vine de la "Musical Instrument Digital Interface". Ca atare, este un limbaj universal pe care DAWs din întreaga lume îl poate procesa.
Puteți declanșa doar despre orice patch instrument software vă puteți imagina cu note MIDI. Melodia pe care ai înregistrat-o cu un pian virtual poate fi redată de o vioară, un întreg grup de corzi sau chiar de un instrument din Orientul Mijlociu.
Mulți producători profesioniști nu pot cânta la un singur instrument. Unele dintre ele creion MIDI note în rola pian și trageți-le în jurul până când compoziția sună bine. De ce n-ai face-o?
2) Nu trebuie să învețe să citească muzică, dar ar trebui să învețe să folosească rola pian.
Rola de pian în DAW dumneavoastră este un loc magic în cazul în care puteți manipula fiecare notă MIDI cu ușurință.
Acesta vine cu un ecran mare pentru cei care nu citesc muzică: un pian pe partea stângă a ferestrei convenabil care arată ce note sunt joc atunci când sunteți în procesul de înregistrare sau editare.
3) Dacă stația de lucru audio digitală (DAW) are markeri, utilizați-le pentru a cartografia structura melodiilor.
De fiecare dată când sunt în procesul de scriere și producătoare de un cântec simultan, am ajunge pentru markeri în DAW mea, Logic Pro X. de ce? Pentru că văzând imaginea de ansamblu, de îndată ce am câteva secțiuni în mâinile mele crește eficiența procesului meu.
Să presupunem că aveți deja un vers și un cor. Puteți lua apoi o decizie cu privire la dacă doriți o introducere sau nu. Câte baruri va fi intro- ul? Veți dori, probabil, pentru a adăuga un alt verset după primul cor, și sunt șanse, veți dori să fie atâta timp cât primul vers. Va fi urmat de un al doilea cor și, posibil, un pod. Pe măsură ce cartografiați melodia, veți constata că procesul de scriere devine imediat mai puțin intimidant. Acum, trebuie doar să completezi golurile.
Această strategie vă va ajuta, de asemenea, să vedeți și să auziți cu ușurință ce secțiuni ar trebui să se repete în melodiile dvs. De exemplu, chiar dacă ajungi să revizuiești aranjamentul, utilizarea aceleiași instrumente de fiecare dată când refrenul se repetă este un bun punct de plecare.
4) Când vine vorba de instrumentație, începe mici, apoi du-te mare.
În cele mai multe cazuri, melodiile care sunt pe deplin produse tind să aibă cel puțin tobe, bas, chei / sintetizatoare și / sau chitara si voce. Când vine vorba de balade, mulți aranjori preferă să lucreze cu instrumente orchestrale, ar fi corzi și woodwinds.
Când vine vorba de experimente cu instrumente, cerul este limita. Dar fiind conștienți de standardele vă va ajuta să ajungeți acolo mai repede.
Pentru a începe, creați piese în sesiune pentru instrumentele pe care le aveți în minte și fie le redați pe controlerul MIDI, fie răsfoiți biblioteca de bucle pentru a găsi părți preînregistrate care se potrivesc melodiei dvs. Cu cât sesiunea ta pare mai goală, cu atât procesul de aranjare va fi mai descurajant.
5) Nu timid departe de a utiliza bucla și biblioteci eșantion.
Apple oferă o gamă largă de bucle și o singură lovitură. Există atât de multe pachete eșantion acolo oferite de site-uri ca Splice, LANDR și Loopcloud. Output's Arcade este iubit de mulți producători, incepator si avansat deopotrivă.
Buclele și mostrele primesc un reprezentant rău, dar în realitate, toată lumea le folosește în acest moment. Este de până la tine pentru a re-design, edita și pune spin proprii pe ele.
6) Dacă nu puteți găsi sau de a face sunete le place, încercați stratificat.
Nu trebuie să cheltuiți o avere pe cele mai incredibile instrumente virtuale de sondare de pe planetă. Există multe opțiuni cu care puteți lucra gratuit. Una dintre cele mai bune dintre aceste opțiuni, în special pentru persoanele care iubesc sunetele ambientale și orchestrale, este colecția LABS a Spitfire Audio, care este actualizată cu instrumente noi în mod continuu.
Atunci când un sunet sau un instrument nu este destul de lucru pentru tine, pur și simplu amestec-l cu alții. Copiați și lipiți notele MIDI pe alte câteva piese și continuați să audiții tot felul de instrumente diferite. Se amestecă-le împreună până când veți obține amestec vă place.
7) Dacă sunteți nou la producția de muzică, de lucru cu presetări și plugin-uri multi-efecte, în scopul de a învăța prin a face.
În multe DAWs, aproape toate efectele audio și MIDI vin cu built-in presetări. Ce e mai mult este că puteți obține plugin-uri terțe părți, care oferă selecții presetate chiar mai larg.
De exemplu, modulul de mixare al iZotope Neutron oferă mai multe puncte de plecare excelente pentru producători la orice nivel. Unul dintre avantajele amestecului cu un plugin multi-efecte ca Neutron este că oferă o soluție cu o singură oprire.
Un alt modul multi-efecte de iZotope, Nectar 3, este chiar mai iubit- și pentru un motiv bun. Proiectat pentru procesarea vocii, are tot ce ai nevoie, de la instrumentele standard de mixare, inclusiv efecte bazate pe timp, ar fi reverb și întârziere, la corecție pitch și un armonizator.
SIRMA este o cântăreață, compozitoare și producătoare independentă. Ea este creatorul cursului Modern Pop Vocal Production pe Soundfly și are o diplomă de la Berklee College of Music.
Tag-uri: featuringmicrofoanestudio acasăde amestecare deproducție