[Editor's Notă: acest articol a fost scris de Sirma Munyar.]
Cu pandemie re-definirea regulilor de colaborări în industria muzicală, poate fi greu să evalueze modul de a utiliza timpul cu înțelepciune.
Mulți muzicieni iubesc colaborarea cu alți compozitori și producători. Unii artiști tocmai s-au trezit în nevoie să colaboreze mai des din cauza lipsei de interacțiune umană în ultimele luni.
Indiferent de categoria în care s-ar putea încadra, ca artist, ar trebui să vă stabiliți prioritățile drepte înainte de a prelua un proiect de colaborare.
Colaborarea de la distanță
Când vine vorba de colaborări la distanță, fiecare muzician are propria metodă preferată.
Unii se bucură de lucru pe ideile lor în privat și schimbul de proiecte cu colegii lor, fără a programa un singur apel telefonic.
Alții tratează apelurile de videoconferință ca sesiuni de co-scriere în persoană.
Pentru majoritatea compozitorilor, artiștilor și producătorilor, o combinație sănătoasă a ambelor strategii funcționează cel mai bine.
Configurați o întâlnire pentru a discuta idei brute înainte de a începe.
Dacă configurați o întâlnire pentru a discuta idei brute, este mai probabil ca toți cei implicați să fie pe aceeași pagină de la început.
Apelurile de videoconferință sunt ideale în special pentru schimbul de începători lirici și melodici, precum și pentru determinarea structurii, cheii, tempo-ului și a stării generale a cântecului.
Ia o decizie despre cine face ce mai întâi.
Indiferent de cât de mulți compozitori și producători sunt implicați în proiect, ar trebui să existe o anumită ordine de evenimente pe care le determina ca te duci.
Având fiecare muzician de lucru pe proiect în privat simultan ar putea duce la un experiment interesant. Dar, în cele mai multe cazuri, a lua pe rând este cel mai eficient mod de a aborda colaborări la distanță.
De exemplu, dacă aveți idei lirice și melodice în primul rând, puteți lua ceva timp pentru a înregistra mai multe versuri concrete, cor și secțiuni de pod în privat, și demo-uri de schimb cu compozitori colegii dumneavoastră înainte de a obține producătorii implicați.
O altă opțiune într-un astfel de caz ar putea fi arată ce idei aveți până acum la producător, care va construi apoi o piesa in jurul lor, astfel încât compozitorii implicați în proiect poate linia de top.
Ia ceva timp să se gândească la lucruri.
Cea mai bună parte a colaborărilor la distanță este faptul că fiecare are șansa de a lucra pe cont propriu la un moment dat.
Este adesea foarte dificil de a ajunge la un nivel de flux de stare de focalizare în grupuri, dar dacă sunteți singur în studio sau o cameră familiară, s-ar putea dezlănțui un tip mult mai intens de energie creativă.
Colaborările la distanță vă vor ajuta, de asemenea, să observați mai bine modul în care colaborați cel mai bine și să vă înțelegeți punctele forte și punctele slabe.
Colaborarea în persoană
Una dintre cele mai mari provocări de a colabora în persoană este depășirea nesiguranței dumneavoastră ca un muzician.
Am întâlnit mulți compozitori, producători și artiști care se luptă să fie în momentul în care vine vorba de a crea cu alții, chiar și după ce a acumulat ani de experiență în domeniul lor.
Anxietatea și nesiguranța personală tind să fie probleme adânc înrădăcinate pentru a depăși. Dar mersul pe jos în sesiuni de co-scrie nepregătiți va face doar aceste probleme mai dificil de a face față.
Dacă ești artist, ar trebui să fii pregătit să dai tonul.
Ca persoană care va înregistra melodia, este responsabilitatea ta să conduci echipa să se concentreze pe o anumită temă.
Înainte de sesiune, contempla ceea ce a fost în mintea ta în ultima vreme, dacă este un vis, memorie sau o experiență pe care nu pot par să uite sau de a trece peste.
Dacă sunteți compozitor, creați o colecție de fragmente lirice, melodice și armonice.
Există mulți artiști care doresc să se implice în procesul de scriere a melodiilor pe care le înregistrează, dar nu au instrumentele necesare pentru a obține ideile lor afară. Aici intervin compozitorii.
Având clipuri scurte și demo-uri de melodii catchy și progresii coarda te simti inspirat de, precum și un notebook umplut cu versuri potențial cu tine în timpul sesiunii, vă va ajuta să vă simțiți mai încrezător ca mediator.
Dacă sunteți producător de muzică, cea mai mare prioritate ar trebui să fie organizarea pachetelor de eșantioane, presetărilor și kiturilor înainte de sesiune.
Producătorul într-o sesiune de co-scrie este, de obicei, responsabil pentru compunerea piesa instrumentală aproape singur.
A face un astfel de lucru se întâmplă în timp real în timp ce procesul de songwriting continuă în fundal poate fi stresant, mai ales pentru cei care sunt relativ lipsiti de experienta in domeniul lor.
Dar, indiferent de nivelul dumneavoastră ca un producător, asigurându-vă că instrumentele sunt organizate și gata de plecare poate ajuta doar. Imaginați-vă în căutarea pentru dreptul de lovitură sau probe de cale pentru o jumătate de oră în fața colaboratorilor dumneavoastră, atunci când ar trebui să fie punerea împreună un ritm în loc ... Nu sună prea productiv acum, nu-i așa?
Este adesea încurajat să înceapă să scrie un cântec de la zero în sesiuni de co-scrie. Dar asta nu înseamnă că ar trebui să meargă în ea cu speranța că inspirația te va găsi magic.
Sesiunile care durează prea mult ajung de obicei neproductive. Poate că sună distractiv să chit-chat pentru câteva ore înainte de a începe, dar mai stai într-o cameră împreună, cu atât mai obosit va fi. Inevitabil, produsul va reflecta energia procesului creativ care l-a conceput.
Cheia este de a ajunge la vârf de productivitate mai devreme, mai degrabă decât mai târziu, chiar dacă ați pus deoparte o zi întreagă pentru o sesiune de co-scrie.
SIRMA este o cântăreață, compozitoare și producătoare independentă. Ea este creatorul cursului Modern Pop Vocal Production pe Soundfly și are o diplomă de la Berklee College of Music.
Tag-uri: artist sfaturi de colaborare featuring