[Editor's Notă: Acest articol a fost scris de Sirma Munyar, și este piesa finală într-o serie de trei părți. Asigurați-vă că pentru a verifica afară partea unu și partea a doua.]
În a doua parte a seriei,am explorat unele strategii de aranjare și instrumentare pentru nou-veniți.
În această ultimă ofertă, voi introduce tehnici de prelucrare și amestecare despre care fiecare producător ar trebui să știe.
- Nu trebuie să învețe să utilizeze fiecare efect audio unic acolo, dar ar trebui să înțeleagă cele care sunt esențiale în orice amestec.
Există 4 efecte audio pe care producătorii și inginerii de mixaj le utilizează mai des decât oricare alta: EQ, compresor, reverb și întârziere.
Eq
Puteți asemăna opțiunile egalizator în DAW la cea pe care o aveți în sistemul de sunet masina ta.
Știi poți să stimulezi și să reduci cantitatea de bas sau să faci experiența ta de ascultare totul despre gama de înalte? EQ plugin-uri oferă acest control și atât de mult mai mult.
Cu un egalizator în DAW, puteți obține echilibrul tonal pe care îl căutați prin creșterea volumului anumitor frecvențe, reducând în același timp altele.
Cel mai bun mod de a internaliza capacitățile unui egalizator este de a apela la un EQ complet parametric. De exemplu, Logic Pro X's Channel EQ și Ableton's EQ Eight sunt alegeri excelente.
Compresor
Compresie ca un concept este unul confuz pentru cei mai mulți începători.
Motivul pentru aceasta se datorează faptului că, de cele mai multe ori, încărcarea unui compresor cu o presetare ar putea duce la o creștere a volumului din cauza setărilor de câștig machiaj.
Vezi tu, cele mai multe compresoare presetate designeri doresc să ofere incepatori un punct de plecare solid, care le va inspira. Acesta este motivul pentru care, după tweaking parametrii într-un compresor care va face comprimarea reală, ei rândul său, butonul de machiaj câștig în sus, astfel încât să obțineți că grăsime, chiar și interesant sunet tare cu o atingere de buton.
În timp ce există unele alegeri presetate mare acolo, atunci când vine vorba de învățare fiecare parametru într-un compresor, cel mai bine este să lucreze cu o pânză goală.
Primul lucru pe care trebuie să-l accepți este că treaba unui compresor este să comprime, nu să se extindă.
Pe măsură ce te mai adânc în producția de muzică, veți găsi că există diferite tipuri de compresoare, dintre care unele au o cantitate mai mică de butoane pentru a juca cu decât altele. Aproape toate dintre ele vor avea un parametru de prag, deși, și acest lucru se datorează faptului că, fără a vă determinarea pragului, compresorul nu va ști când ar trebui să comprime.
Să presupunem că mutați butonul de prag la -20 dB. Procedând astfel, spuneți compresorului să comprime performanța ori de câte ori atinge un nivel de volum care este mai mare de -20 dB. Prin urmare, creșterea nivelului pragului va duce la un sunet mai puternic. Pe măsură ce reduceți pragul, veți observa că performanța devine din ce în ce mai silențioasă și mai strivită.
Odată ce ați determina setarea pragului, aveți posibilitatea să rândul său, la raport pentru a decide valoarea de reducere a câștigului care ar trebui să apară.
(Compresoare explicate - Elementele de bază de sunet cu Stella Episodul 3: https://www.youtube.com/watch?v=IbIC7B4BU6g)
Să zicem că ai o interpretare vocală foarte dinamică. Există momente în care cântărețul curele afară de cântec, precum și instanțele pe care aproape șoaptă.
Cu butonul raportului, puteți ține momentele puternice sub control.
Dacă raportul este așezat la 2:1, ceea ce înseamnă că pentru fiecare 2 decibeli performanța ajunge peste prag, compresorul va lăsa doar 1 dB prin intermediul. De asemenea, dacă raportul este așezat la 8:1, ceea ce înseamnă că pentru fiecare 8 decibeli performanța ajunge peste prag, compresorul va lăsa doar 1 dB prin intermediul. Acesta este motivul pentru care un compresor cu o setare a raportului de 8:1 va lucra mai greu decât unul cu o setare a raportului de 2:1.
Odată ce ați controla dinamica performanței dvs., puteți apela apoi la parametrul de machiaj câștig pentru a pune înapoi decibeli pierzi în procesul de comprimare.
Reverb
Chiar și cei mai mulți oameni care nu știu nimic despre producția de muzică au o idee aproximativă despre ceea ce un efect de reverb ar trebui să facă: reverbera sunetul.
Există anumite tipuri de reverbe care sunt considerate tradiționale, ar fi placa, cameră și hol. Există, de asemenea, artificiale deformate și spații sintetizate cu reverberații mereu modulatoare. Dar, în cele mai multe producții, opțiunile standard vă va obține rezultatele pe care le căutați.
Dacă nu știți nimic despre să controleze cantitatea de reverb, rândul său, atenția spre parametrii uscat și umed. La fel ca cele mai multe alte plugin-uri, software-ul reverb efecte vin cu presetări. Odată ce ați venit peste unul care vă place, puteți transforma fader umed sau butonul de până la creșterea cantității de reverb în amestec.
Universal, în orice efect audio, "umed" reprezintă versiunea afectată a performanței, în timp ce "uscat" reprezintă versiunea originală, neafectată.
Întârziere
Întârzierea este adesea confundată cu reverb, deoarece, în unele cazuri, rezultatele pe care le obțin ar putea suna destul de similar.
În timp ce plugin-uri reverb vă oferă un spațiu artificial în care sunetul pe care îl procesați cu ea, practic reverberează, un efect de întârziere ia acel sunet și îl redă la tine ușor întârziată.
(Reverb și delay explicat - Elementele de bază de sunet cu Stella Episode 4 de Valuri Audio: https://www.youtube.com/watch?v=-jPPJEHMepA&t=1s)
Puteți sincroniza tempo un plug-in întârziere și să-l joace înapoi ecouri în note trimestru, note opta sau diverse alte divizii mai mici și mai mari notă. Alternativ, puteți lăsa butonul de sincronizare tempo dezactivat și puteți determina timpul în milisecunde.
În cele mai multe plugin-uri întârziere, veți vedea o setare umed / uscat puteți controla cu ușurință. Uneori, în unele plugin-uri, cantitatea de efect în amestec ar putea fi controlate printr-un "mix" buton în schimb.
Un parametru de care ar trebui să fie conștienți, în special, atunci când vine vorba de efecte de întârziere este feedback-ul.
În cazul în care butonul de feedback este tot drumul în jos, veți auzi ecou doar o singură dată. Pe măsură ce îl porniți, ecourile se vor multiplica, rezultând un sunet haotic, în continuă creștere.
2) Aflați despre automatizare pentru a controla setările de volum fader și efecte pe tot parcursul melodiei.
Automatizarea vă permite să scrieți în ceea ce trebuie să se întâmple atunci când în sesiune. Într-un fel, e ca și ai scrie cântece.
De exemplu, dacă volumul vocii de plumb trebuie să fie refuzat doar în secțiunea de cor, puteți utiliza automatizarea volumului pentru a face acest lucru. Odată ce ați făcut, DAW va automatiza fader volum de acel canal.
De asemenea, puteți automatiza aproape fiecare parametru din fiecare plugin. Schimbare totală de joc!
3) Asigurați-vă că canalul principal nu este de tăiere.
În cazul în care amestecul este prea tare, se va denatura în anumite locuri. Turning master sau stereo afară canal fader jos ar putea părea ca o soluție rapidă la această problemă, dar în realitate, soluția corectă este de a merge înapoi și repara se amestecă în sine.
Acesta este motivul pentru care este întotdeauna recomandat să se amestece în jos, nu în sus, de la început. În mod ideal, în cele mai puternice momente ale mixului, canalul principal ar trebui să atingă apogeul la -6 dB.
4) Când sări sesiunea dvs., lăsați opțiunea "normaliza" off.
Opțiunea "normalizează" duce automat amestecul la un nivel de volum care poate fi ascultat. Deoarece un amestec sănătos tinde să fie relativ liniștită, cele mai multe DAWs oferă această opțiune pe cale de ieșire. Dar, în unele cazuri, "normaliza" poate face mai mult rău decât bine prin denaturarea cele mai puternice momente în amestec.
În cazul în care scopul tau este de a sări un amestec fără nici o pierdere de calitate sonică, nu "normaliza". Un plug-in limitator pe care îl introduceți pe canalul principal (sau stereo out) este o modalitate mult mai sigură de a crește volumul sesiunii.
SIRMA este o cântăreață, compozitoare și producătoare independentă. Ea este creatorul cursului Modern Pop Vocal Production pe Soundfly și are o diplomă de la Berklee College of Music.
Tag-uri: sfaturi artistfeaturingsfaturi de înregistrare de producție