หน้าแรกการบันทึก 101

อุปกรณ์บันทึกเสียงและซอฟต์แวร์ดนตรี

สิ่งแรกที่เราต้องพูดถึงในการเตรียมตัวเพื่อบันทึกเสียงเพลงจากสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านคืออุปกรณ์ หากคุณต้องการผลิตบันทึกเสียงระดับมืออาชีพจากห้องใต้ดิน ห้องนอน หรือโรงรถของคุณ คุณจะต้องมีมากกว่าแค่ทรัพยากรการบันทึกและเสียงที่มีอยู่ในแล็ปท็อปหรือคอมพิวเตอร์ตั้งโต๊ะของคุณ นี่คือรายการของทุกสิ่งที่คุณจะต้องใช้ในการเริ่มบันทึกเสียงเพลงจากสตูดิโอที่บ้านทีละชิ้น:

อินเทอร์เฟซเสียง

คอมพิวเตอร์ไม่มีความสามารถในการบันทึกและตีความเสียงคุณภาพสูงด้วยตัวเอง นั่นคือเหตุผลที่มีการใช้อินเตอร์เฟซเสียง แน่นอนว่าคอมพิวเตอร์ของคุณอาจมาพร้อมกับไมโครโฟนมาตรฐาน แต่ทรัพยากรเสียงที่มีอยู่ในคอมพิวเตอร์ของคุณไม่มีพลังการประมวลผลเพียงพอที่จะทำให้ได้การบันทึกเสียงที่คมชัดและมีคุณภาพระดับวิทยุ

อินเตอร์เฟซเสียงเป็นอุปกรณ์ที่ช่วยให้คุณสามารถเชื่อมต่อไมโครโฟนและเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพเข้ากับคอมพิวเตอร์ของคุณได้ ซึ่งหมายความว่าหากข้ามการใช้อินเตอร์เฟซเสียงไป คุณจะไม่สามารถใช้ไมโครโฟนระดับมืออาชีพและบันทึกเสียงคุณภาพสูงของเครื่องดนตรีได้ มีอินเตอร์เฟซเสียงมากมายให้เลือกซื้อทั้งทางออนไลน์และในร้านขายเครื่องดนตรี ตามสำนวนเก่า ด้วยอุปกรณ์และซอฟต์แวร์ทั้งหมดที่เราจะกล่าวถึงในคู่มือนี้ 'คุณได้สิ่งที่คุณจ่ายไป'

อินเทอร์เฟซเสียงที่ดีสามารถช่วยให้คุณผลิตการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมได้ แต่หลายๆ นักดนตรี DIY จะต้องการเพิ่มพลังการบันทึกของพวกเขาให้มากขึ้นโดยการเพิ่มพรีแอมป์เข้าไปในระบบ พรีแอมป์ไม่จำเป็นสำหรับการบันทึกเสียงจากสตูดิโอที่บ้าน แต่พวกมันเป็นตัวช่วยที่ดี อุปกรณ์เหล่านี้ช่วยเพิ่มสัญญาณต่ำเพื่อทำให้การบันทึกเสียงของคุณฟังดูอบอุ่นและคมชัดขึ้น

ไมโครโฟน/ขาตั้ง/สายเคเบิล

คุณจะต้องมีขาตั้ง สายเคเบิล และไมโครโฟนบางประเภทที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับวัสดุที่คุณต้องการบันทึก ตัวอย่างเช่น ไมโครโฟนสตูดิโอพื้นฐานจะเหมาะสำหรับการบันทึกเสียงร้องและกีตาร์โปร่ง แต่ถ้าคุณวางแผนที่จะบันทึกชุดกลอง คุณจะต้องมีการตั้งค่าที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งรวมถึงไมโครโฟนแบบหนีบพิเศษและขาตั้ง

สถานที่ที่ดีในการเริ่มต้นหากคุณวางแผนที่จะบันทึกเสียงของคุณและเครื่องดนตรีพื้นฐานสองสามอย่างคือไมโครโฟนสตูดิโอ ขาตั้งไมค์ สายเคเบิลขนาดหนึ่งในสี่นิ้ว สายเคเบิล XLR และฟิลเตอร์ป๊อป สายเคเบิลขนาดหนึ่งในสี่นิ้วเสียบเข้ากับคีย์บอร์ดและกีตาร์ และสายเคเบิล XLR เสียบเข้ากับไมโครโฟน ฟิลเตอร์ป๊อปลดเสียงดังที่ไม่ตั้งใจที่นักร้องสร้างขึ้นเมื่อพวกเขาออกเสียง "พี"

DAWs (ดิจิทัลออดิโอเวิร์กสเตชัน)

DAWs ช่วยให้ผู้บันทึกเสียงที่บ้านสามารถบันทึกเสียง แก้ไข มิกซ์ และผลิตเสียงที่บันทึกด้วยเอฟเฟกต์เสียงได้ นอกจากนี้ยังช่วยให้นักดนตรีสามารถแต่งเพลงโดยตรงภายในแพลตฟอร์มผ่านอุปกรณ์ MIDI (MIDI ย่อมาจาก Musical Instrument Digital Interface) หากคุณเป็นผู้ใช้ Apple คุณอาจมี GarageBand อยู่ในคอมพิวเตอร์ของคุณแล้ว นี่เป็นการเริ่มต้นที่ดี และโปรดิวเซอร์บางคนก็ใช้โปรแกรมนี้ในการบันทึกเพลงและเริ่มต้นอาชีพได้สำเร็จ แต่ในที่สุดคุณจะต้องการอัปเกรดไปใช้ซอฟต์แวร์ที่ดีกว่า DAW แต่ละตัวมีความแตกต่างกันและแต่ละตัวมีประโยชน์เฉพาะตัว เราแนะนำให้คุณให้เวลากับตัวเองมากพอที่จะเรียนรู้รายละเอียดของ DAW ของคุณก่อนที่จะเริ่มโครงการบันทึกเสียงที่จริงจัง

หูฟัง/ลำโพง

หูฟังมีความสำคัญอย่างยิ่งในกระบวนการบันทึกเสียง เพราะช่วยให้นักดนตรีได้ยินเสียงคลิกและแทร็กอ้างอิงที่ชัดเจนขณะบันทึกเสียง ซึ่งช่วยให้นักดนตรีได้ยินเสียงที่แยกออกมาและจะไม่ถูกบันทึกลงในแทร็กสุดท้าย ข้อควรระวัง อย่าใช้หูฟังเอียร์บัดในกระบวนการบันทึกเสียงที่บ้าน ไม่ว่าจะเป็นการบันทึกเพลงหรือการมิกซ์แทร็ก หูฟังเอียร์บัดไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพ และอาจทำให้การได้ยินของคุณเสียหายอย่างรุนแรงเมื่อใช้งานเป็นเวลานาน ควรใช้หูฟังแบบครอบหูแทน

เมื่อพูดถึงการตัดต่อและมิกซ์เพลงของคุณ ลำโพงคอมพิวเตอร์ของคุณจะไม่เพียงพอ ลำโพงสตูดิโอเดสก์ท็อปจะให้คุณได้ยินเสียงเพลงที่บันทึกไว้อย่างแม่นยำในระหว่างกระบวนการมิกซ์ คุณสามารถใช้หูฟังในการมิกซ์ได้ แต่ไม่แนะนำ

การสร้างและปรับปรุงพื้นที่บันทึกเสียงของคุณ

ตอนนี้คุณมีอุปกรณ์บันทึกเสียงและซอฟต์แวร์ DAW แล้ว ถึงเวลาที่จะเลือกและจัดเตรียมพื้นที่ในบ้านของคุณสำหรับการบันทึกเสียง คุณจะต้องมีพื้นที่โต๊ะทำงานเฉพาะสำหรับทุกสิ่งที่คุณจะทำกับคอมพิวเตอร์ของคุณ ซึ่งรวมถึงการจัดการเซสชันการบันทึกสด รวมถึงการมิกซ์และการผลิตเพลงของคุณ

จากนั้น คุณจะต้องจัดการกับพื้นที่จริงที่คุณจะบันทึกเสียง เพลงที่มีอิทธิพลอย่างมากและเสียงที่ยอดเยี่ยมบางเพลงได้ออกมาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งถูกบันทึกในห้องใต้ดิน ห้องนอน และห้องพักของนักดนตรี ด้วยการลงทุนเพียงเล็กน้อย คุณสามารถเปลี่ยนพื้นที่ในบ้านของคุณให้เป็นสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการบันทึกเสียง อย่างไรก็ตาม เราควรทราบว่าต้องใช้เงินและความเชี่ยวชาญมากมายในการสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงมืออาชีพ คุณสามารถสร้างพื้นที่ที่ทำงานได้ดีสำหรับการบันทึกด้วยตัวเอง แต่สตูดิโอบันทึกเสียงที่ออกแบบและจัดการอย่างสมบูรณ์แบบจะมีค่าใช้จ่ายตั้งแต่ $50,000 ถึงหลายล้านดอลลาร์

ก่อนอื่น มาจัดการกับพื้นฐานกันก่อน จำอินเทอร์เฟซเสียงสุดหรูและไมโครโฟนมืออาชีพที่เราพูดถึงได้ไหม? น่าเสียดายที่อุปกรณ์บันทึกเสียงมืออาชีพบันทึกได้มากกว่าการแสดงดนตรี สัตว์เลี้ยง รถที่ขับผ่านไปมา ระบบทำความร้อนของหม้อน้ำเก่าในอพาร์ตเมนต์ของคุณ––อะไรก็ตามที่ทำให้เกิดเสียงขณะบันทึกจะถูกบันทึกและทำให้แทร็กของคุณยุ่งเหยิง ทำทุกอย่างเพื่อเคลียร์พื้นที่ที่คุณกำลังบันทึกเสียงจากเสียงรบกวนภายนอกที่ไม่ต้องการ

เลือกพื้นที่สำหรับบันทึก

หากเป็นไปได้ ให้เลือกพื้นที่ที่ใหญ่พอที่จะเก็บเครื่องดนตรีของคุณและรองรับนักดนตรีที่คุณวางแผนจะบันทึกเสียง พยายามจัดตั้งในห้องที่มีพื้นไม้เนื้อแข็ง กระเบื้อง หรือคอนกรีต เนื่องจากห้องที่ปูพรมจะดูดซับความถี่เสียงบางอย่างและไม่ดูดซับความถี่อื่น ๆ ซึ่งส่งผลให้การบันทึกเสียงไม่สมดุล สำหรับห้องในบ้านและอพาร์ตเมนต์ ทางเลือกที่ดีที่สุดของคุณคือเลือกพื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีเพดานสูง แต่เนื่องจากนักดนตรีส่วนใหญ่ไม่มีห้องแบบนั้น ก็ทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

เคลียร์ห้องให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซึ่งหมายถึงการเอาเฟอร์นิเจอร์และของที่แขวนบนผนังออกไป หากเป็นเรื่องยุ่งยากมาก คุณสามารถทิ้งบางสิ่งไว้ในห้องได้ แต่พยายามอย่างน้อยเคลียร์สิ่งของที่อาจสั่นระหว่างการบันทึก ยิ่งห้องว่างมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น

การดูแลพื้นที่ของคุณ

การจัดการพื้นที่ที่คุณจะทำงานขึ้นอยู่กับงบประมาณและความต้องการในการบันทึกของคุณการกันเสียงห้องเป็นสิ่งที่ทำขึ้นเพื่อลดเสียงที่เกิดขึ้นภายนอกพื้นที่ในระหว่างการบันทึกเสียง ซึ่งเหมาะสำหรับพื้นที่ที่ใช้ร่วมกันเช่นห้องพักในหอพักและอพาร์ตเมนต์ แต่ไม่ได้ปรับปรุงคุณภาพเสียงของการบันทึกของคุณ

การปรับสภาพเสียงเป็นเกมที่แตกต่างไปโดยสิ้นเชิง Reverb เป็นเอฟเฟกต์เสียงที่ยอดเยี่ยมที่สามารถเพิ่มเข้าไปในเพลงของคุณภายหลังได้ แต่ในระหว่างการบันทึกเสียงมันอาจเป็นสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ แผงอะคูสติก––แผงโฟมที่คุณเห็นเรียงรายตามผนังของสตูดิโอ––ดูดซับเสียงสะท้อนที่ไม่ต้องการและทำให้พื้นที่มีเสียงที่แห้งและตรง นักดนตรีหลายคนหยุดการปรับปรุงสตูดิโอไว้แค่นั้น แต่คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดโดยการผสมผสานการดูดซับเสียงกับการกระจายเสียง

แผงกระจายเสียงช่วยรักษาคุณภาพเสียงตามธรรมชาติด้วยการเพิ่มความหลากหลายและความสมบูรณ์ของเสียงกลับเข้าไปในพื้นที่ที่ได้รับการติดตั้งแผงอะคูสติก แผงเหล่านี้ทำจากไม้และวัสดุแข็งอื่นๆ การผสมผสานระหว่างแผงอะคูสติกโฟมและแผงกระจายเสียงจะทำให้พื้นที่ของคุณมีสมดุลเสียงที่เหมาะสมสำหรับการบันทึกเสียง

การบันทึกเสียงครั้งแรก

ไม่ค่อยมีคนพูดถึงเรื่องนี้เมื่อพูดถึงการบันทึกเสียงที่บ้านด้วยตัวเอง แต่มันอาจเป็นเรื่องที่ท้าทายอย่างมากในการเริ่มต้น โดยเฉพาะถ้าคุณกำลังบันทึกโปรเจกต์ของตัวเอง สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้เมื่อเริ่มบันทึกเสียงครั้งแรกคือความอดทน มันต้องใช้การลองผิดลองถูกอย่างมากในการพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการสร้างการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยม และชุดทักษะนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากทักษะที่คุณพัฒนาเพื่อเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ

โชคดีที่เราอยู่ในยุคที่สามารถหาคำแนะนำด้านเทคโนโลยีที่ใช้งานได้จริงทางออนไลน์ได้อย่างง่ายดายเมื่อพูดถึงการบันทึกเสียง ลองดูวิดีโอสอนครอบคลุมทุกแง่มุมของการบันทึกเสียงในสตูดิโอ และให้เวลาตัวเองมากเท่าที่ต้องการในการลอง ผิดพลาด และพัฒนากิจวัตรในสตูดิโอ ทุกอย่างตั้งแต่การปรับระดับเสียงให้ถูกต้องไปจนถึงการรู้วิธีวางไมโครโฟนสำหรับการบันทึกเสียงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการผลิตการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นจงทำการวิจัยและอดทน คุณจะไม่กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในสตูดิโอในชั่วข้ามคืน

การมิกซ์และการผลิตเพลงของคุณ

เมื่อกระบวนการบันทึกเสร็จสิ้น คุณจะเริ่มงานที่ยาวนานในการมิกซ์และผลิตแทร็กของคุณ

การผสมการผสมเสียงคือกระบวนการรวมเสียงหลายๆ เสียงเข้าด้วยกัน แต่จุดประสงค์ของมันมีความหมายมากกว่านั้น นอกจากการรวมเสียงที่บันทึกต่างๆ เข้าด้วยกันแล้ว การผสมเสียงยังเป็นส่วนหนึ่งของการผลิตเสียงที่กำหนดระดับเสียงของแทร็กและผสมผสานเสียงต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างแทร็กสุดท้ายที่น่าฟังและน่าสนใจ

ในขั้นตอนนี้ของกระบวนการผลิตเสียง เอฟเฟกต์เสียงเช่น ดีเลย์ รีเวิร์บ ดิสทอร์ชัน อีคิว และการบีบอัด จะถูกเพิ่มเข้าไปในแทร็กอย่างมีกลยุทธ์เพื่อให้มีความลึกและลักษณะเฉพาะ การปรับแต่งเสียงเพลงที่บันทึกไว้บางครั้งเรียกว่าการผลิตดนตรีแต่โปรดจำไว้ว่าบทบาทนี้มักจะทำโดยบุคคลภายนอกที่มักจะกำหนดกระบวนการบันทึกตั้งแต่ต้นจนถึงแทร็กสุดท้าย นี่เป็นอีกหนึ่งด้านของการผลิตเสียงที่การค้นคว้าคำแนะนำออนไลน์สามารถช่วยได้มาก

การทำให้แทร็กสุดท้ายของคุณสมบูรณ์แบบ

เมื่อบันทึกและมิกซ์เพลงของคุณเสร็จแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะมาสเตอร์แทร็กสุดท้ายของคุณ นี่คือกระบวนการปรับแต่งเพลงของคุณให้มีความชัดเจนและสม่ำเสมอในทุกฟอร์แมตและแพลตฟอร์มเพลงต่างๆ ผ่านการมาสเตอร์ เพลงที่อยู่ในขั้นตอน "งานที่กำลังดำเนินการ" ซึ่งกำหนดการบันทึกของคุณจนถึงจุดนี้จะกลายเป็นแทร็กสุดท้ายที่ต่อมาจะถูกเล่นบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง สถานีวิทยุ และโฆษณารถยนต์ (ถ้าคุณโชคดี)

การมาสเตอร์เป็นทักษะ และถ้าคุณสามารถจ่ายได้ เพลงของคุณจะฟังดูดีที่สุดถ้าคุณหาวิศวกรเสียงมืออาชีพมามาสเตอร์งานของคุณ แต่เมื่อเร็วๆ นี้ เทคโนโลยีได้ก้าวหน้าไปมากในแง่ของการทำกระบวนการมาสเตอร์แบบดิจิทัลอัตโนมัติ บริษัทต่างๆ ตอนนี้เสนอเทคโนโลยีการมาสเตอร์ให้กับนักดนตรีในราคาที่ถูกกว่าการทำงานกับสตูดิโอมาก

เสร็จแล้ว – แล้วไงต่อ?

เมื่อเพลงของคุณเสร็จสมบูรณ์แล้ว ก็ถึงเวลาที่จะแจกจ่ายและโปรโมตมันการจัดจำหน่ายเพลงนำเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ของคุณไปให้สามารถสตรีมและซื้อได้บนแพลตฟอร์มดิจิทัลเช่น Spotify, Apple Music, Pandora และอื่น ๆ ค่ายเพลงเคยมีความสามารถเกือบเฉพาะในการจัดจำหน่ายเพลง แต่สิ่งต่าง ๆ ได้เข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับศิลปินเมื่อการบริโภคเพลงได้ย้ายไปสู่พื้นที่ดิจิทัลเกือบทั้งหมด

แต่ก่อนที่เพลงของคุณจะถูกเผยแพร่ คุณจะต้องใช้เวลาและความคิดอย่างมากในการโปรโมตผลงานของคุณ แคมเปญ PR และวิทยุระดับมืออาชีพจะโปรโมตเพลงของคุณโดยส่งไปยังบล็อก สื่อดั้งเดิม และสถานีวิทยุเพื่อการรายงานข่าวและการเล่นวิทยุที่เป็นไปได้ แต่สิ่งนี้มีค่าใช้จ่ายสูง นักดนตรีหลายคนเริ่มต้นการโปรโมตเพลงด้วยตนเองโดยการเสนอเพลงของพวกเขาไปยังบล็อก ผู้ดูแลเพลย์ลิสต์ และสื่อมวลชนด้วยตนเอง การโปรโมตเป็นงานที่ยาก แต่เป็นสิ่งสำคัญในการเชื่อมโยงเพลงกับผู้ฟังในปัจจุบัน

อย่างที่เราได้กล่าวไปแล้ว การเรียนรู้พื้นฐานของการบันทึกเสียงที่บ้านด้วยตัวเองต้องใช้เวลาและความพยายามมาก ควรเริ่มต้นกระบวนการด้วยใจที่เปิดกว้างและความอดทนอย่างมาก เพราะคุณอาจต้องทำผิดพลาดสองสามครั้งก่อนที่คุณจะพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการผลิตการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมได้จริงๆ

เขียนโดย แพทริค แมคไกวร์