การบันทึกบ้าน 101

อุปกรณ์และซอฟต์แวร์บันทึกเสียงเพลง

สิ่งแรกที่เราต้องพูดถึงสำหรับการตั้งค่าเพื่อบันทึกเพลงจากสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านคืออุปกรณ์ หากคุณต้องการสร้างการบันทึกระดับมืออาชีพจากชั้นใต้ดินห้องนอนหรือโรงรถคุณจะต้องมีมากกว่าการบันทึกในสต็อกและเนื้อหาเสียงที่มักจะอยู่บนแล็ปท็อปหรือคอมพิวเตอร์เดสก์ท็อป ทีละชิ้นนี่คือรายการทุกสิ่งที่คุณต้องใช้ในการเริ่มบันทึกเพลงโดยใช้โฮมสตูดิโอ:

Audio interfaces

คอมพิวเตอร์ไม่มีความสามารถในการบันทึกและตีความเสียงคุณภาพสูงด้วยตัวเอง นั่นคือสิ่งที่อินเทอร์เฟซเสียงเข้ามาแน่นอนว่าคอมพิวเตอร์ของคุณอาจมาพร้อมกับไมโครโฟนแบบสต็อก แต่เนื้อหาเสียงที่มีอยู่แล้วในคอมพิวเตอร์ของคุณไม่มีพลังในการประมวลผลเพื่อให้ได้การบันทึกที่บริสุทธิ์และคุ้มค่ากับวิทยุ

อินเทอร์เฟซเสียงเป็นอุปกรณ์ที่ให้พลังในการเชื่อมต่อไมโครโฟนและเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพกับคอมพิวเตอร์ของคุณ ซึ่งหมายความว่าการข้ามอินเทอร์เฟซเสียงหมายความว่าไม่สามารถใช้ไมโครโฟนระดับมืออาชีพและบันทึกการบันทึกเครื่องดนตรีคุณภาพสูงได้ มีอินเทอร์เฟซเสียงมากมายให้เลือกทางออนไลน์และในร้านค้าเพลง เมื่อสำนวนเก่าดำเนินไปด้วยอุปกรณ์และซอฟต์แวร์ทั้งหมดที่เราจะกล่าวถึงในคู่มือนี้ "คุณจะได้รับสิ่งที่คุณจ่ายไป"

อินเทอร์เฟซเสียงที่มั่นคงสามารถช่วยให้คุณสร้างการบันทึกที่ยอดเยี่ยมได้ แต่นักดนตรี DIY หลายคนต้องการปรับปรุงพลังการบันทึกให้ดียิ่งขึ้นโดยการเพิ่มปรีแอมป์ลงในมิกซ์ Preamps ไม่จำเป็นในการบันทึกเพลงจากโฮมสตูดิโอ แต่เป็นตัวช่วยที่ดี อุปกรณ์เหล่านี้ช่วยเพิ่มสัญญาณต่ำเพื่อให้การบันทึกเสียงของคุณอุ่นขึ้นและกระชับขึ้น

ไมโครโฟน/ ขาตั้ง / สายไฟ

คุณจะต้องใช้ขาตั้งสายเคเบิลและไมโครโฟนบางประเภทที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับวัสดุที่คุณต้องการบันทึก ตัวอย่างเช่นไมโครโฟนสตูดิโอพื้นฐานจะเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการบันทึกเสียงร้องและกีตาร์โปร่ง แต่หากคุณวางแผนที่จะบันทึกเสียงกลองชุดคุณจะต้องมีการตั้งค่าที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งรวมถึงไมโครโฟนแบบหนีบพิเศษและขาตั้ง

จุดเริ่มต้นที่ดีหากคุณกำลังวางแผนที่จะบันทึกเสียงของคุณและเครื่องมือพื้นฐานสองสามอย่างคือไมโครโฟนสตูดิโอขาตั้งไมค์สายเคเบิ้ลขนาด 4 นิ้วสาย XLR และตัวกรองป๊อป สายเคเบิลขนาดครึ่งนิ้วเสียบเข้ากับคีย์บอร์ดและกีต้าร์และสาย XLR เสียบเข้ากับไมโครโฟน ฟิลเตอร์ป๊อปช่วยลดเสียงที่ดังและไม่ได้ตั้งใจที่นักร้องเกิดขึ้นเมื่อพวกเขาส่งเสียง "p"

DAWs (Digital Audio Workstations)

DAWs ช่วยให้นักบันทึกเสียงในบ้านสามารถบันทึกเสียงแก้ไขผสมและสร้างเสียงที่บันทึกพร้อมเอฟเฟกต์เสียงได้ นอกจากนี้ยังให้นักดนตรีแต่งเพลงภายในแพลตฟอร์มโดยตรงผ่านอุปกรณ์ MIDI (MIDI ย่อมาจาก Musical Instrument Digital Interface) หากคุณเป็นผู้ใช้ Apple แสดงว่าคุณอาจมี GarageBand ในคอมพิวเตอร์ของคุณอยู่แล้ว นี่เป็นการเริ่มต้นที่ดีและผู้ผลิตห้องนอนบางรายประสบความสำเร็จในการใช้โปรแกรมบันทึกเพลงและเปิดตัวอาชีพ แต่คุณจะต้องอัปเกรดเป็นโปรแกรมซอฟต์แวร์ที่ดีกว่า DAW ทุกตัวมีความแตกต่างกันและแต่ละข้อมีสิทธิประโยชน์ที่ไม่เหมือนใคร เราขอแนะนำให้คุณมีเวลามากพอที่จะเรียนรู้รายละเอียดของคุณก่อนที่จะเริ่มต้นในโครงการบันทึกเสียงอย่างจริงจัง

หูฟัง / ลําโพง

หูฟังมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความคืบหน้าในการบันทึกเพื่อให้นักดนตรีคลิกและแทร็กอ้างอิงเพื่อเล่นขณะบันทึก ซึ่งจะช่วยให้นักดนตรีได้ยินเสียงแยกที่จะไม่ถูกบันทึกลงในแทร็กสุดท้าย คำเตือนที่นี่ อย่าใช้เอียร์บัดในทุกขั้นตอนการบันทึกเสียงที่บ้านไม่ว่าจะเป็นการบันทึกเพลงหรือมิกซ์แทร็ก เอียร์บัดไม่ได้ออกแบบมาสำหรับการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพและอาจสร้างความเสียหายร้ายแรงต่อการได้ยินของคุณเมื่อเวลาผ่านไป ใช้หูฟังแบบครอบหูแทน

เมื่อพูดถึงการตัดต่อและมิกซ์เพลงลำโพงคอมพิวเตอร์ของคุณจะไม่ทำ จอภาพสตูดิโอเดสก์ท็อปจะช่วยให้คุณทราบได้อย่างถูกต้องว่าเสียงเพลงที่บันทึกไว้ของคุณเป็นอย่างไรในระหว่างขั้นตอนการมิกซ์เสียง คุณสามารถใช้เฮดโฟนเพื่อมิกซ์ได้ แต่ไม่แนะนำ

การสร้างและการรักษาพื้นที่บันทึกเสียงของคุณ

เมื่อคุณมีอุปกรณ์บันทึกเสียงและซอฟต์แวร์ DAW แล้วก็ถึงเวลาเลือกและจัดการพื้นที่ในบ้านของคุณสำหรับการบันทึก คุณจะต้องมีพื้นที่โต๊ะทำงานเฉพาะสำหรับทุกสิ่งที่คุณจะทำกับคอมพิวเตอร์ของคุณ ซึ่งรวมถึงเซสชันการบันทึกการแสดงสดทางวิศวกรรมตลอดจนการผสมผสานและสร้างแทร็กของคุณ

จากนั้นคุณจะต้องใช้พื้นที่จริงที่คุณจะบันทึกเสียงเพลงที่มีอิทธิพลและไพเราะอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งได้รับการบันทึกไว้ในห้องใต้ดินห้องนอนและหอพักของนักดนตรี ด้วยการลงทุนเพียงเล็กน้อยคุณสามารถเปลี่ยนพื้นที่ในบ้านให้เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการบันทึก อย่างไรก็ตามเราควรทราบว่าเงินและความเชี่ยวชาญจำนวนมากจะนำไปสู่การสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงระดับมืออาชีพ คุณสามารถสร้างพื้นที่ที่ใช้งานได้ดีสำหรับการบันทึกด้วยตัวเองอย่างแน่นอน แต่สตูดิโอบันทึกเสียงที่ได้รับการออกแบบและได้รับการดูแลอย่างสมบูรณ์แบบจะพาคุณไปที่ใดก็ได้ตั้งแต่ 50,000 ดอลลาร์ถึงล้านดอลลาร์

ก่อนอื่นเรามาดูข้อมูลพื้นฐานกันก่อน จำอินเทอร์เฟซเสียงและไมโครโฟนระดับมืออาชีพที่เราพูดถึงได้ไหม น่าเสียดายที่อุปกรณ์บันทึกเสียงระดับมืออาชีพบันทึกได้มากกว่าการแสดงดนตรี สัตว์เลี้ยงรถยนต์ที่ขับอยู่ข้างนอกระบบทำความร้อนหม้อน้ำแบบโบราณของอพาร์ทเมนต์ของคุณ - อะไรก็ตามที่ทำให้เกิดเสียงดังในขณะที่คุณบันทึกจะถูกหยิบขึ้นมาและทำให้รางของคุณยุ่ง ทำทุกอย่างเพื่อล้างพื้นที่ที่คุณกำลังบันทึกเสียงรบกวนภายนอกที่ไม่ต้องการ

การเลือกพื้นที่ที่จะบันทึก 

หากทำได้ให้เลือกพื้นที่ที่ใหญ่พอสำหรับจัดเก็บเครื่องดนตรีของคุณและรองรับนักดนตรีที่คุณวางแผนจะบันทึกเสียง พยายามตั้งร้านในห้องที่ปูพื้นด้วยไม้เนื้อแข็งกระเบื้องหรือคอนกรีต เนื่องจากห้องที่ปูพรมจะดูดซับความถี่เสียงบางความถี่ไม่ใช่เสียงอื่น ๆ ซึ่งส่งผลให้การบันทึกไม่สมดุล เท่าที่ห้องในบ้านและอพาร์ทเมนต์มีทางออกที่ดีที่สุดคือเลือกพื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีเพดานสูง แต่เนื่องจากนักดนตรีส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงห้องประเภทเหล่านั้นได้จึงควรทำให้ดีที่สุด

เคลียร์ห้องให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซึ่งหมายถึงการล้างพื้นที่ของเฟอร์นิเจอร์และสิ่งของที่แขวนอยู่บนผนัง หากนี่เป็นความเจ็บปวดอย่างมากคุณสามารถทิ้งสิ่งของบางอย่างไว้ในห้องได้ แต่อย่างน้อยพยายามล้างวัตถุที่อาจสั่นสะเทือนระหว่างการบันทึก ยิ่งพื้นที่ว่างยิ่งดี

การรักษาพื้นที่ของคุณ

จำนวนเงินที่คุณต้องการรักษาพื้นที่ที่คุณจะทำงานนั้นขึ้นอยู่กับงบประมาณและความต้องการในการบันทึกของคุณ การป้องกันเสียงในห้องเป็นสิ่งที่ทำเพื่อลดเสียงที่เกิดขึ้นนอกพื้นที่ระหว่างการบันทึก เหมาะสำหรับพื้นที่ที่ใช้ร่วมกันเช่นห้องพักรวมและอพาร์ตเมนต์ แต่ไม่ได้ปรับปรุงคุณภาพเสียงของการบันทึกของคุณ

การรักษาความอคูสติก. Reverb เป็นเอฟเฟกต์เสียงที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มเพลงของคุณในภายหลัง แต่อาจเป็นแขกที่ไม่ต้องการในระหว่างการบันทึก แผงอะคูสติกซับเสียง - แผงโฟมแฟนซีที่คุณเห็นเรียงรายอยู่ตามผนังของสตูดิโอ - ดูดซับเสียงสะท้อนที่ไม่ต้องการและเว้นช่องว่างไว้ด้วยเสียงที่แห้งและตรงไปตรงมา นักดนตรีหลายคนหยุดการทำสตูดิโอที่นั่น แต่คุณจะได้รับผลลัพธ์ที่ดีที่สุดโดยการผสมผสานการดูดซับเสียงเข้ากับการกระจายเสียง

แผงดิฟฟิวเซอร์รักษาคุณภาพเสียงที่เป็นธรรมชาติโดยการเพิ่มความหลากหลายของเสียงและความมีชีวิตชีวากลับเข้าไปในพื้นที่ที่รับกับแผงอะคูสติก แผงเหล่านี้ทำจากไม้และวัสดุแข็งอื่น ๆ การผสมผสานระหว่างแผ่นโฟมอะคูสติกและตัวกระจายสัญญาณจะช่วยให้พื้นที่ของคุณมีสมดุลเสียงที่เหมาะสมสำหรับการบันทึก

เซสชันการบันทึกครั้งแรก

ไม่ค่อยมีใครพูดถึงเรื่องนี้เมื่อพูดถึงการบันทึกเสียงในบ้านแบบ DIY แต่การเริ่มต้นใช้งานอาจเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังบันทึกโครงการของคุณเอง สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้เมื่อเริ่มบันทึกเป็นครั้งแรกคือความอดทน ต้องใช้การลองผิดลองถูกอย่างมากในการพัฒนาท่อนที่จำเป็นต่อการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมและทักษะชุดนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับทักษะที่คุณได้พัฒนามาเพื่อเป็นนักดนตรีที่เก่ง

โชคดีที่เราอยู่ในช่วงเวลาที่สามารถพบคำแนะนำด้านเทคนิคที่ใช้ได้จริงทางออนไลน์เมื่อพูดถึงการบันทึกเพลง ดูบทแนะนำวิดีโอที่ครอบคลุมรายละเอียดของการบันทึกในสตูดิโอและให้เวลากับตัวเองมากพอ ๆ กับที่คุณต้องพยายามล้มเหลวและพัฒนากิจวัตรของสตูดิโอ ทุกอย่างตั้งแต่การปรับระดับเสียงให้ถูกต้องไปจนถึงการรู้วิธีวางไมโครโฟนสำหรับการบันทึกเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมดังนั้นควรหาข้อมูลและอดทน คุณจะไม่กลายเป็นสตูดิโอวิซในชั่วข้ามคืน

การผสมและการผลิตเพลงของคุณ

เมื่อกระบวนการบันทึกเสร็จสิ้นคุณจะเริ่มงานที่ยาวนานในการผสมและผลิตแทร็กของคุณ

Mixing หรือการผสมเสียง เป็นกระบวนการของการรวมเสียงหลาย ๆ เสียงเข้าด้วยกัน แต่จุดประสงค์ของมันนั้นอยู่เหนือสิ่งนั้น นอกเหนือจากการรวมเสียงที่บันทึกต่างๆเข้าด้วยกันแล้วการมิกซ์ยังเป็นส่วนหนึ่งของการผลิตเสียงที่มีการกำหนดระดับแทร็กและเสียงที่แตกต่างกันจะถูกผสมผสานเข้าด้วยกันเพื่อสร้างแทร็กสุดท้ายที่ไพเราะและน่าติดตาม

ณ จุดนี้ในกระบวนการผลิตเสียงเอฟเฟกต์เสียงเช่นดีเลย์เสียงสะท้อนความผิดเพี้ยน EQ และการบีบอัดจะถูกเพิ่มเข้าไปในแทร็กเพื่อให้ได้ความลึกและลักษณะเฉพาะตัว การสร้างรูปแบบของเพลงที่บันทึกไว้บางครั้งเรียกว่าการผลิตเพลง แต่โปรดจำไว้ว่าโดยทั่วไปแล้วบทบาทนี้จะกระทำผ่านบุคคลภายนอกซึ่งมักจะกำหนดกระบวนการบันทึกตั้งแต่จุดเริ่มต้นไปจนถึงแทร็กสุดท้าย นี่เป็นอีกส่วนหนึ่งของการผลิตเสียงที่การศึกษาคำแนะนำทางออนไลน์สามารถช่วยได้มาก

การเรียนรู้แทร็คสุดท้ายของคุณ

เมื่อเพลงของคุณได้รับการบันทึกและมิกซ์เพลงแล้วก็ถึงเวลาฝึกฝนเพลงสุดท้ายของคุณ นี่คือกระบวนการปรับแต่งเพลงของคุณเพื่อให้เสียงชัดเจนและสอดคล้องกันในทุกรูปแบบเพลงและแพลตฟอร์ม ผ่านการเรียนรู้ขั้นตอน "กำลังดำเนินการ" ที่กำหนดการบันทึกของคุณจนถึงจุดนี้จะกลายเป็นแทร็กสุดท้ายที่จะเล่นบนแพลตฟอร์มสตรีมสถานีวิทยุและโฆษณารถยนต์ในภายหลัง (หากคุณโชคดี)

Mastering เป็นทักษะและหากคุณสามารถทำได้เพลงของคุณจะฟังดูดีที่สุดหากคุณหาวิศวกรเสียงมืออาชีพมาเชี่ยวชาญในงานของคุณ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้เทคโนโลยีได้มาไกลในแง่ของการทำให้กระบวนการเรียนรู้อัตโนมัติแบบดิจิทัล ตอนนี้ บริษัท ต่างๆเสนอเทคโนโลยีการเรียนรู้ให้กับนักดนตรีโดยมีค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อยในการทำงานกับสตูดิโอ

เสร็จแล้ว - ตอนนี้ทำอะไรต่อ?

เมื่อเพลงของคุณเล่นจบในที่สุดก็ถึงเวลาแจกจ่ายและโปรโมต การกระจายเพลงจะนำเพลงที่ทำเสร็จแล้วของคุณไปให้พร้อมสำหรับการสตรีมและซื้อบนแพลตฟอร์มดิจิทัลเช่น Spotify, Apple Music, Pandora และอื่น ๆ ค่ายเพลงเคยมีความสามารถพิเศษในการจัดจำหน่ายเพลง แต่สิ่งต่างๆได้รับการเข้าถึงมากขึ้นสำหรับศิลปินเนื่องจากการบริโภคเพลงได้ย้ายไปอยู่ในพื้นที่ดิจิทัลโดยเฉพาะ

แต่นานก่อนที่เพลงของคุณจะได้รับการเผยแพร่คุณจะต้องใช้เวลาอย่างมากและคิดว่าจะโปรโมตผลงานของคุณอย่างไร แคมเปญประชาสัมพันธ์และวิทยุระดับมืออาชีพจะโปรโมตเพลงของคุณโดยส่งไปยังบล็อกช่องทางสื่อแบบดั้งเดิมและสถานีวิทยุเพื่อให้ครอบคลุมและอาจมีการเล่นวิทยุ แต่ก็มีราคาแพง นักดนตรีหลายคนเริ่มใช้ความพยายามในการโปรโมตเพลงแบบ DIY โดยการนำเพลงของพวกเขาไปยังบล็อกผู้ดูแลรายการเพลงและสื่อมวลชนเอง การโปรโมตเป็นงานหนัก แต่การเชื่อมโยงเพลงกับผู้ชมในปัจจุบันเป็นสิ่งสำคัญ

เช่นเดียวกับที่เราได้กล่าวไปก่อนหน้านี้การเรียนรู้เชือกของการบันทึกบ้าน DIY ต้องใช้เวลาและความพยายามมาก ดีที่สุดที่จะก้าวเข้าสู่กระบวนการนี้ด้วยใจที่เปิดกว้างและอดทนอย่างมากเพราะคุณอาจจะต้องยุ่งอยู่สองสามครั้งก่อนที่จะพัฒนาทักษะที่จำเป็นอย่างแท้จริงเพื่อสร้างการบันทึกที่ยอดเยี่ยม

เขียนโดย Patrick McGuire