วิธีการเข้าสู่ วงการเพลง

เพียงเพราะคุณกําลังทําเพลงไม่ได้หมายความว่าคุณอยู่ในวงการเพลง

อุตสาหกรรมเพลงถูกกําหนดให้เป็น "บุคคลและองค์กรที่สร้างรายได้" โดยทําให้เพลงเป็นแหล่งรายได้หลัก

นั่นอาจหมายถึงการเขียนและการแสดง นอกจากนี้ยังอาจหมายถึงการนําเสนอคอนเสิร์ตการสร้างและขายแผ่นเพลงและเป็นตัวแทนผลประโยชน์ทางกฎหมายของนักดนตรีคนอื่น ๆ หากคุณเคยคิดว่า "ฉันอยากเข้าสู่วงการเพลง" เราจะสอนวิธีมากมายที่คุณสามารถทําได้

เรามาคุยกันถึงวิธีการเข้าสู่วงการเพลง

ทําความเข้าใจ กับธุรกิจเพลง

การเข้าสู่วงการเพลงยากแค่ไหน? นั่นเป็นคําถามทั่วไปและคําตอบนั้นง่าย แต่ซับซ้อน: ขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้นของคุณ

คุณอัปโหลดเพลงไปยังโซเชียลมีเดียกับ บริษัท อย่าง TuneCore และได้รับรายได้หรือไม่? ขอแสดงความยินดีคุณอยู่ในวงการเพลง!

หากคุณกําลังพยายามเข้าสู่วงการธุรกิจเพลงในฐานะนักข่าวเพลงอาจมีถนนที่ยาวกว่าข้างหน้าคุณ

ดังนั้นเรามาเริ่มกันที่พื้นฐาน: นี่คือสามรายการของงานอุตสาหกรรมเพลง

ศิลปะ:

  • นักร้อง / นักแต่งเพลง
  • นักดนตรีกิ๊กกิ๊ก
  • โปรดิวเซอร์
  • ปกอัลบั้ม / ศิลปินสินค้า
  • ดีเจ
  • วิศวกรสตูดิโอ

ธุรกิจ:

  • ผู้จัดการศิลปิน
  • ตัวแทนสํานักพิมพ์
  • ผู้จองคอนเสิร์ต
  • ผู้ผลิตสินค้า
  • หัวหน้างานดนตรี
  • ครูสอนดนตรี

ทางเทคนิค:

  • โรดมี
  • เครื่องผสมเสียงแบบทัวริ่ง
  • ผู้อํานวยการแสงทัวร์ริ่ง
  • การตรวจสอบบูธสินค้า
  • นักข่าวดนตรี
  • ช่างภาพคอนเสิร์ต

อย่างที่คุณเห็นอุตสาหกรรมเพลงนั้นไม่ยากที่จะเข้าไปถ้าคุณทําเพลงอยู่แล้ว

หากคุณต้องการประกอบอาชีพเช่นผู้ผลิตสินค้าหรือเครื่องผสมเสียงทัวร์ริ่งมันจะยากขึ้น แต่มีการกระทําที่คุณสามารถทําได้และทักษะที่คุณสามารถพัฒนาเพื่อเริ่มต้นการเดินทางสู่การจ้างงานที่ได้รับ

เข้าสู่วงการเพลงในฐานะ ศิลปิน

ไม่ว่าคุณจะเป็นนักแต่งเพลงนักดนตรีลูกทุ่งนักร้องพระกิตติคุณแร็ปเปอร์หรือนักเต้นฮิปฮอปการเข้าสู่อุตสาหกรรมเพลงเริ่มต้นด้วยขั้นตอนแรกเดียวกัน: การสร้าง

คุณกําลังสร้างหากคุณกําลังบันทึกท่วงทํานองในแอปบันทึกเสียง เมื่อคุณบีทบ็อกซ์กลองริฟฟ์คุณกําลังสร้าง การเข้าสู่วงการเพลงโดยไม่มีประสบการณ์เป็นกระบวนการสองขั้นตอน

  1. นําดนตรีเข้าสู่โลก
  2. การทําให้เพลงนั้นพร้อมสําหรับการซื้อหรือสตรีม

หากคุณยังไม่พร้อมที่จะเริ่มขั้นตอนที่ "2)" ไม่เป็นไรที่จะมุ่งเน้นไปที่การกระทํา "1)" สักพัก ในทางเทคนิคแล้วคุณจะไม่ได้เข้าสู่วงการเพลงในฐานะนักร้องหรือสร้างผลกําไร แต่คุณจะได้รับความสะดวกสบายกับเครื่องดนตรีสร้างสรรค์ของคุณ

ทักษะนั้นไม่มีค่า - และคุณสามารถพัฒนาได้ด้วย TuneCore

กรอบวงกลม

พัฒนาทักษะทางดนตรีของคุณ

ขั้นตอนต่อไปในการเข้าสู่วงการเพลงคือการได้รับความมั่นใจในการเข้าร่วม เริ่มต้นด้วยการพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ของคุณ

คุณอาจเขียนเพลงฮิตที่คุณตื่นเต้นทันที นั่นเกิดขึ้นกับเลน มันยังเกิดขึ้นกับมิกอส

ศิลปินดนตรีหลายคนหาเวลาปรับปรุงความสามารถในการแต่งเพลงการแสดงและการผลิต John Mayer เข้าเรียนที่ Berklee School of Music Ray LaMontagne ใช้เวลาสองปีในการร้องเพลง "ฝึกฝนอย่างลึกซึ้ง" โดยใช้อัลบั้มของ Etta James และ Ray Charles เป็นแนวทางของเขา

อย่าเหงื่อออกหากคุณไม่สามารถเข้าเรียนในโรงเรียนการค้าหรือใช้เวลาหลายปีในการปรับแต่งสไตล์การร้องของคุณ เส้นผ่านของตัวอย่างทั้งสองคือการปรับแต่งงานฝีมือของคุณควบคู่ไปกับทรัพยากรที่คุณไว้วางใจ

เมื่อคุณพัฒนาทักษะทางดนตรีเพื่อความพึงพอใจของคุณแล้วก็ถึงเวลาเข้าร่วมอุตสาหกรรมเพลงด้วยการปล่อยเพลง เรามีคําแนะนําเกี่ยวกับวิธีการทําเช่นนั้นที่นี่

และเมื่อคุณปล่อยเพลงแล้วคุณต้องการให้แน่ใจว่าเพื่อนร่วมวงการของคุณมีโอกาสได้ยิน

นั่นคือที่มาของการสร้างเครือข่ายและการสร้างการเชื่อมต่อ

การสร้างเครือข่ายและ การเชื่อมต่ออาคาร

การสร้างเครือข่ายคือวิธีการเข้าสู่วงการเพลงและเริ่มต้นทํางาน

การสร้างความสัมพันธ์กับมืออาชีพในอุตสาหกรรมและเพื่อนร่วมงานเป็นรากฐานของการสร้างรายได้จากดนตรีเป็นแหล่งรายได้หลัก

หากคุณทําเพลงหนักหรือเป็นแร็ปเปอร์สิ่งพิมพ์เฉพาะเช่น Metal Insider หรือ Hot New Hip-Hop สามารถทําให้คุณหรือครอบคลุมการเปิดตัวของคุณได้

หากคุณต้องการความช่วยเหลือในการหาจุดเริ่มต้นให้สร้างการเชื่อมต่อกับเพื่อนผ่านโซเชียลมีเดีย

การสร้างเครือข่ายผ่าน TikTok เป็นวิธีที่แน่นอนในการส่งเสริมการทํางานร่วมกันและได้รับการสังเกตจากค่ายเพลงและหัวหน้างานเพลง และถ้า "IRL" คือความเร็วของคุณการลงทุนเวลาในฉากท้องถิ่นของคุณเป็นหนึ่งในวิธีที่เร็วที่สุดในการสร้างผลกําไรให้กับอุตสาหกรรมเพลง

  • ค้นหาสถานที่ที่จองศิลปินที่มีหน้าตาและเสียงเหมือนคุณมากที่สุด
  • เข้าร่วมการแสดงที่นั่น
  • เชื่อมต่อกับแฟนๆ คนอื่นๆ ที่เข้าร่วมงานและเจ้าหน้าที่ของสถานที่ รวมถึงใครก็ตามที่รับผิดชอบการจอง

การสร้างเครือข่ายและการสร้างการเชื่อมต่อเป็นส่วนปลายของภูเขาน้ําแข็งสุภาษิต ถึงกระนั้นพวกเขาสร้างกล้ามเนื้อส่งเสริมการขายและการสร้างแบรนด์ซึ่งจะนําเส้นทางอุตสาหกรรมเพลงของคุณไปสู่อีกระดับ

การสร้างแบรนด์ และการส่งเสริมการขาย

ตราสิน ค้า

คุณไม่ได้อยู่คนเดียวหากคุณต้องการคําชี้แจงเกี่ยวกับวิธีการโปรโมตและสร้างแบรนด์ด้วยตัวคุณเอง ศิลปินหลายคนต่อสู้กับทั้งสองอย่าง

ดังนั้นนี่เป็นวิธีง่ายๆในการคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้: การสร้างแบรนด์จงใจเน้นองค์ประกอบที่แตกต่างที่สุดของคุณและส่งเสริมพวกเขาออกไปที่นั่น

ผู้ฟังตอบสนองต่ออะไรมากที่สุดในเพลงของคุณ? โพสต์ Instagram หรือ TikTok ใดของคุณที่มียอดไลค์หรือยอดดูมากที่สุด หากคุณสามารถตอบคําถามเหล่านี้คุณสามารถเริ่มสร้างแบรนด์ตัวเองได้อย่างมีประสิทธิภาพ

DEVO สวมชุดที่ประณีตบนเวทีที่สะท้อนถึงท่อนฮุคเชิงมุมของเพลงของพวกเขา วงป๊อปขัดเงา The 1975 ใช้การออกแบบรูปทรงเรขาคณิตสําหรับปกอัลบั้มและสินค้าของพวกเขา – แฟน ๆ ตอบสนองด้วยการสักของพวกเขา นี่คือตัวอย่างสูงสุดของการสร้างแบรนด์

หากคุณต้องการความช่วยเหลือในการสร้างแบรนด์อย่างมีประสิทธิภาพคุณสามารถจ้างนักออกแบบกราฟิกเพื่อสร้างโลโก้ให้คุณได้ คุณยังสามารถแสวงหาตัวแทนที่ช่วยให้คุณฝึกฝนในสิ่งที่ทําให้คุณไม่เหมือนใคร บ่อยกว่านั้นมันเป็นทางเลือก ให้แฟน ๆ และสัญชาตญาณของคุณเป็นคนของคุณ

โปรโมชั่น

ในทางกลับกันการส่งเสริมงานของคุณสามารถทําได้ผ่านเครื่องมือออนไลน์และโซเชียลมีเดียเป็นหลัก

คุณสามารถใช้บริการเช่น TuneCore เพื่อเร่งการเติบโตของคุณบน Spotify. นั่นคือโปรโมชั่น การโพสต์บน Facebook, Instagram และ TikTok อย่างสม่ําเสมอและการใช้แฮชแท็กที่มีชื่อเสียงจะช่วยให้คุณสร้างการติดตามที่เน้นการทํางานและคุณค่าทางศิลปะของคุณ (เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทั้งสองอย่างโดยคลิกที่นี่)

กุญแจสําคัญในความพยายามในการส่งเสริมการขายคือการมีผลิตภัณฑ์ที่ควรค่าแก่การส่งเสริม

กรอบวงกลม

การบันทึกและการจัดจําหน่าย

การบันทึกและการจัดจําหน่ายคุณภาพสูงไม่ใช่วิธีที่คุณเข้าสู่อุตสาหกรรมเพลง แต่เป็นกุญแจสําคัญในการสร้างความประทับใจแรกพบที่ยอดเยี่ยม
ไม่ว่าคุณจะทําเพลงประเภทใดการบันทึกของคุณจะต้องเป็นไปตามมาตรฐานความเที่ยงตรงของเสียงของแพลตฟอร์มที่คุณกําลังอัปโหลด รูปแบบที่ยอมรับกันมากที่สุดคือ:

  1. ไฟล์ wav สเตอริโอใน 24 บิต (ขนาดตัวอย่าง) พร้อม 192 kHz (อัตราตัวอย่าง)
  2. 16 บิต (ขนาดตัวอย่าง) พร้อม 44.1 kHz (อัตราตัวอย่าง)

TuneCore ตรวจสอบความเที่ยงตรงของเสียงของเพลงของคุณอีกครั้ง ก่อนที่จะแจกจ่ายไปยังโซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งที่คุณเลือก และคุณต้องแจกจ่ายไปยังทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเดียวที่คุณสามารถทําได้! แต่ละแหล่งแสดงถึงแหล่งรายได้ที่มีศักยภาพเพื่อขยายการเปิดเผยของคุณส่งเสริมการทํางานร่วมกันและอื่น ๆ

ด้านกฎหมาย และธุรกิจ

การเรียนรู้รายละเอียดของการออกใบอนุญาตเพลงและลิขสิทธิ์ไม่ได้เป็นเพียงวิธีที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะได้รับเงิน แต่เป็นวิธีตั้งหลักในอุตสาหกรรมเพลง

การตั้งค่าระบบเพื่อแยกส่วนที่เหลือ กับนักดนตรีคนอื่น ๆ ช่วยเสริมชื่อเสียงในอาชีพของคุณ หากคุณพบความหลงใหลในการสะสมค่าลิขสิทธิ์เชิงกลการใฝ่หาอาชีพในการเผยแพร่เพลงเป็นไปได้ ด้านกฎหมายและธุรกิจของอุตสาหกรรมเพลงไม่ใช่สิ่งที่ศิลปินนึกถึงเป็นอันดับแรก แต่เป็นฟันเฟืองที่สําคัญที่สุด

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางของคุณ

สรุป

มีความแตกต่างระหว่างการเข้าสู่วงการเพลงและการเข้าสู่วงการเพลง

เราได้กล่าวถึงอดีตอย่างละเอียด: เมื่อคุณได้ฝึกฝนทักษะของคุณปล่อยเพลงเพื่อการบริโภคสาธารณะและเริ่มกระบวนการเครือข่ายคุณอยู่ในอุตสาหกรรมเพลง

สิ่งที่ "ทําให้" มันรู้สึกเหมือนขึ้นอยู่กับคุณ

คุณต้องการทําให้มันใหญ่ในวงการเพลงผ่านการบอกต่อแบบไวรัลจากปากหรือไม่? ถึงเวลาที่จะขยายผู้ชมของคุณผ่านตําแหน่งอัลกอริทึมอย่างจริงจัง "ทําให้มัน" เป็นกิ๊กพาดหัวที่สโมสรเล็ก ๆ ที่คุณชื่นชอบหรือไม่? ปลอมแปลงการเชื่อมต่อเพื่อให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น

ที่ TuneCore เราไม่เชื่อว่ามีเวอร์ชันเดียวของอุตสาหกรรมเพลง – และเราขอเชิญคุณเข้าร่วมกับเราในการเดินทางเพื่อค้นหาว่าคุณคืออะไร

มันอาจจะเป็นความจริง

มาทําให้มันเกิดขึ้น