วิธีการเขียนเพลง
มาทำให้มันเกิดขึ้นทันทีกันเถอะ: ไม่มีวิธีเดียวที่ชัดเจนและเป็นที่ยอมรับในระดับสากลในการเขียนเพลง
การถามวิธีการเขียนเพลงก็เหมือนกับการถามวิธีปรุงไข่ ไม่มีวิธีเดียวในการสร้างเพลง แต่มีเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์แบบฝึกหัดและคำแนะนำที่สามารถนำไปใช้ได้จริงมากมายให้พิจารณา หากคุณสนใจที่จะเขียนเพลงเป็นครั้งแรกหรือเพียงแค่ปรับปรุงกระบวนการเขียนของคุณคู่มือนี้จะเป็นตัวช่วยที่ดีในการเริ่มต้นใช้งาน
หมายเหตุ: เช่นเดียวกับวิธีการเขียนเพลงมีหลายวิธีมีสไตล์ประเภทและโครงสร้างมากมายที่พบในเพลง เพื่อความสะดวกเราจะมุ่งเน้นไปที่การแสดงวิธีการเขียนเพลงธรรมดาผ่านคู่มือนี้ เพลงทั่วไปมีการใช้เครื่องดนตรีไพเราะรูปแบบและส่วนที่คาดเดาได้และทำนองเสียงร้องอย่างน้อยหนึ่งเพลง เพลงแนวทดลองเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การติดตามหากคุณสนใจที่จะเขียนมัน แต่ธีมที่เราจะกลับมาซ้ำแล้วซ้ำอีกตลอดคู่มือนี้คือความจำเป็นที่จะต้องทำให้สิ่งต่างๆเรียบง่ายในขณะที่พยายามสร้างเพลงเป็นครั้งแรก เรายึดติดกับการแต่งเพลงแบบเดิม ๆ ที่นี่เพราะมันเรียบง่ายและเพราะมันอยู่ในช่วงของเพลงที่คนส่วนใหญ่คุ้นเคย
สิ่งที่จำเป็นในการเริ่มต้นใช้งาน:
- ไม่ว่าจะเป็นดินสอและกระดาษหรือแล็ปท็อปเพื่อบันทึกโน้ตและเนื้อเพลงด้วย
- เครื่องดนตรีที่สร้างทำนองได้ เช่นเปียโนกีตาร์หรืออูคูเลเล่ เครื่องดนตรีของคุณควรสามารถสร้างหลายสนามพร้อมกันได้
หมายเหตุ: หากคุณไม่มีเครื่องดนตรีคุณสามารถใช้โปรแกรมซอฟต์แวร์เช่น GarageBand เพื่อสร้างเพลงได้ตลอดเวลา อย่างไรก็ตามไม่ควรพึ่งพาโปรแกรมเหล่านี้มากเกินไปในการสร้างเพลงในครั้งแรก การใช้กลองลูปที่เขียนไว้ล่วงหน้าและความก้าวหน้าของคอร์ดมากเกินไปทำให้นักแต่งเพลงหน้าใหม่มีความเสี่ยงที่จะไม่สามารถพัฒนาเพลงได้ด้วยตนเอง
- อุปกรณ์บันทึกเสียง คุณจะไม่ใช้สิ่งนี้ในการบันทึกเพลงในเวอร์ชันที่สวยงาม แต่เป็นการสาธิตขั้นพื้นฐานที่คุณสามารถฟังได้แทน อุปกรณ์บันทึกเสียงพื้นฐานที่มักมีอยู่แล้วในคอมพิวเตอร์แท็บเล็ตหรือสมาร์ทโฟนของคุณจะทำ
เราจะไม่ลงลึกในแง่ทฤษฎีดนตรีในคู่มือนี้ แต่ความรู้กว้าง ๆ ในเรื่องต่างๆเช่นคอร์ดท่วงทำนองความกลมกลืนและจังหวะจะช่วยได้มากในการเขียนเพลงแรกของคุณ
ไปกันเถอะ
1. ทดลองกับความก้าวหน้าของคอร์ด การเรียงคอร์ด
จุดที่ดีที่สุดในการเริ่มทำงานกับเพลงของคุณคือการสร้างการเรียงของคอร์ดพื้นฐานด้วยเครื่องดนตรีของคุณ คอร์ดดนตรีถูกกำหนดโดยสนามที่แตกต่างกันตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปที่เล่นพร้อมกัน ใช้เวลาทดลองกับเครื่องดนตรีของคุณด้วยการเล่นคอร์ดที่แตกต่างกันในจังหวะและสไตล์ต่างๆ
ดนตรีมีความโดดเด่นในแง่ของการจับคู่คอร์ดที่แตกต่างกันสองคอร์ดเข้าด้วยกันมีความสามารถในการสร้างอารมณ์และพื้นผิวที่กว้างขวางและซับซ้อน สิ่งที่คุณคิดขึ้นมาจะเป็นรากฐานทางดนตรีของเพลงของคุณ อย่าลังเลที่จะรวบรวมคอร์ดได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่โปรดทราบว่าเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดบางเพลงมีการผสมผสานคอร์ดง่ายๆซ้ำ ๆ กัน
ลองบันทึกตัวเองในระหว่างขั้นตอนนี้เนื่องจากคุณอาจสะดุดกับแนวคิดที่ใช้งานได้ซึ่งคุณจะต้องจำไว้ในภายหลัง เมื่อคุณพบคอร์ดที่คุณชอบให้ติดตามโดยเขียนลงไป สิ่งที่คุณกำลังสร้างในตอนนี้ผ่านแบบฝึกหัดนี้จะใช้เป็นรูปแบบพื้นฐานของเพลงของคุณ แทนที่จะพยายามเขียนส่วนทั้งหมดสำหรับคอร์ดของคุณในทันทีเพียงมุ่งสร้างส่วนที่แข็งแกร่งหนึ่งส่วนที่คุณสามารถพัฒนาแนวคิดอื่น ๆ ด้วย
2.เน้นส่วนที่แข็งแรงและโครงสร้าง
เพลงธรรมดามีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างเวิรส - ฮุค - เวิร์ส หลังจากที่คุณเลือกความก้าวหน้าของคอร์ดที่จะใช้งานได้แล้วให้เริ่มขยายและพัฒนาเนื้อหานั้นไปยังส่วนอื่น ๆ อย่างน้อยที่สุดคุณจะต้องมีสองส่วนที่แยกจากกันซึ่งสามารถใช้ในการสร้างโองการและการขับร้องด้วย
หมายเหตุ: เพลงที่ยอดเยี่ยมหลายเพลงมีการเรียงคอร์ดซ้ำๆ กันสำหรับท่อนเวิร์สและฮุคของพวกเขา คุณสามารถใช้คอร์ดเดียวกันตลอดทั้งเพลงของคุณได้ แต่เพื่อประโยชน์ในการสร้างส่วนดนตรีที่แตกต่างกันสองท่อนคุณควรพิจารณาสร้างส่วนแยกที่มีความก้าวหน้าของคอร์ดที่แตกต่างกัน
พัฒนาท่อนเวิร์สและท่อนฮุค
คิดถึงเพลงโปรดของคุณสักวินาที สิ่งที่คุณน่าจะจำได้มากที่สุดเกี่ยวกับพวกเขาคือการขับร้องของพวกเขา นักร้องส่วนใหญ่มักจะมีพลังและตรงไปตรงมาในขณะที่บทกลอนมักจะมีพลังมากกว่าและตอบสนองจุดประสงค์ในการบรรยายเพื่อพัฒนาการ สร้างท่อนเวิร์สและท่อนคอรัสที่ตัดกันแล้วจดคอร์ดสำหรับแต่ละท่อน การเพิ่มในส่วนอื่น ๆ เช่นบทนำเครื่องดนตรีสะพานและตอนจบเป็นทางเลือกในตอนนี้ หากนี่เป็นครั้งแรกที่คุณเขียนเพลงการทำให้มันเรียบง่ายด้วยโครงสร้างของเวิร์ส ฮุค - เวิร์ส - ฮุคเป็นความคิดที่ดี
3.พัฒนาทํานองเสียงร้องสําหรับเพลงของคุณ
เมื่อคุณสร้างโครงสร้างเพลงของคุณให้มั่นคงแล้วให้เริ่มเล่นซ้ำบนเครื่องดนตรีของคุณซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อพัฒนาทำนองเสียง นักร้องบางคนพัฒนาท่วงทำนองโดยการฮัมเพลงในขณะที่คนอื่น ๆ ร้องเพลงที่ฟังดูเหมือนพูดพล่อยๆในกระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ได้ยินว่าอะไรได้ผลและอะไรที่ไม่ ลองใช้วิธีต่างๆในการเปล่งเสียงที่นี่เพื่อดูว่าอะไรเหมาะกับคุณ เมื่อคุณมีแนวคิดเกี่ยวกับเสียงที่คุณชอบให้บันทึกทันทีเพื่อที่คุณจะได้ไม่ลืมในภายหลัง ไม่ต้องกังวลกับคำที่คุณกำลังร้องในขั้นตอนนี้ แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ท่วงทำนองที่คุณกำลังสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเรียบเรียงความคิดของคุณด้วย
ขั้นตอนนี้ควรใช้เวลาและพลังงานพอสมควร การเขียนทำนองเพลงที่หนักแน่นมักจะต้องใช้การทดลองอย่างมากดังนั้นอย่าเร่งรีบในขั้นตอนนี้หรือตัดสินใจทำอะไรที่น้อยกว่าสิ่งที่คุณรู้สึกตื่นเต้นอย่างแท้จริง
4.เขียนเนื้อเพลงและปรับให้เข้ากับทํานองเพลงของคุณ
นักแต่งเพลงหลายคนเข้ามาในขั้นตอนสำคัญนี้และโยนผ้าเช็ดตัวด้วยเหตุผลที่ดี การเขียนเนื้อเพลงอาจเป็นกระบวนการที่ยากและน่าอึดอัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นสิ่งที่คุณไม่เคยลองมาก่อน ในขณะที่การพัฒนาคอร์ดโครงสร้างเพลงและทำนองเป็นแบบฝึกหัดดนตรี แต่การเขียนเนื้อเพลงไม่ได้ ในการเขียนเนื้อเพลงที่มีความหมายนักแต่งเพลงต้องสำรวจบางส่วนของความคิดสร้างสรรค์และมุมมองชีวิตที่แยกออกจากดนตรีโดยสิ้นเชิง
ขั้นตอนนี้มักต้องใช้ความเสี่ยงและความพยายามอย่างมากดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่คุณจะต้องเขียนบทกวีโดยไม่ตัดสิน เช่นเดียวกับการแต่งเพลงในทุกๆด้านโปรดจำไว้ว่ายิ่งคุณใช้เวลาฝึกฝนการเขียนเนื้อเพลงมากเท่าไหร่คุณก็จะได้รับสิ่งที่ดีขึ้นเท่านั้น
เลือกธีมเนื้อเพลง
เพลงของคุณอาจเกี่ยวกับอะไรก็ได้ที่คุณชอบเช่นการเลิกราการเกิดของลูก, ไข้หวัดสเปน, ลีโอนาร์ดสุนัขของคุณ หากมีบางสิ่งที่อยู่ในความคิดของคุณเมื่อเร็ว ๆ นี้นั่นอาจเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการเริ่มต้นสำรวจธีมโคลงสั้น ๆ ที่เป็นไปได้สำหรับเพลงของคุณ เพลงแรกของคุณไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับอะไรร้ายแรงและเป้าหมายของคุณในที่นี้คือการเขียนคำศัพท์ให้ตรงกับทำนองเพลงที่คุณเขียน อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อคุณพัฒนาเพลงของคุณมากขึ้นดังนั้นอย่ารู้สึกว่าสิ่งที่คุณกำลังเขียนอยู่ในตอนนี้นั้นเป็นไปไม่ได้
Freewriting เป็นการฝึกเขียนอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับไวยากรณ์การสะกดคำหรือเนื้อหาเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการช่วยปลดล็อกแนวคิดที่เป็นโคลงสั้น บนกระดาษหรือในคอมพิวเตอร์ของคุณลองเขียนติดต่อกันเป็นเวลาสิบนาทีและดูว่ามีแนวคิดหรือวลีที่คุณยังคงกลับมาอ่านอยู่หรือไม่ เรียนรู้แนวคิดเหล่านี้เมื่อเกิดขึ้นและใช้ในเพลงของคุณ
เนื้อเพลงที่คุณเขียนอาจมาจากมุมมองของคุณเองหรือจากปากของตัวละครที่คุณสร้างขึ้น อิสระในการสร้างสรรค์ของคุณไม่มีขีด จำกัด ที่นี่ แต่คุณควรยึดติดกับสิ่งง่ายๆหากคุณยังใหม่กับการแต่งเพลง
ปรับเนื้อเพลงของคุณให้เข้ากับทำนองเพลงของคุณ
ส่วนนี้อาจเป็นเรื่องยุ่งยากแม้กระทั่งสำหรับนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ที่นี่คือการปรับแต่งเนื้อเพลงของคุณให้เข้ากับทำนองเพลงที่คุณเขียน อย่าแปลกใจถ้าคำบางคำถูกแก้ไขเปลี่ยนแปลงหรือตัดออกทั้งหมดเพื่อให้เข้ากับทำนองเสียงของคุณ ขั้นตอนการแต่งเพลงส่วนนี้ต้องใช้เวลามาก แต่สิ่งสำคัญในการเปลี่ยนเพลงของคุณจากความคิดคลุมเครือให้กลายเป็นเพลงที่ไร้สาระ เป็นเรื่องปกติในขั้นตอนนี้ที่เมโลดี้จะเปลี่ยนแปลงและพัฒนาต่อไปเนื่องจากคุณจะใช้เวลามากมายในการร้องเพลงและทำให้เสียงร้องของคุณมั่นคง
เช็คอินด้วยเพลงของคุณเพื่อให้แน่ใจว่าท่อนของท่อนและท่อนร้องนั้นถูกกำหนดและแยก หากไม่เป็นเช่นนั้นให้ใช้เวลาปรับแต่งท่วงทำนองของคุณให้น่าสนใจยิ่งขึ้น จำไว้ว่าโองการทำหน้าที่เป็นส่วนการเล่าเรื่องแบบบรรยายในขณะที่คอรัสมักจะอาศัยการละเว้นซ้ำ ๆ และน่าจดจำ
5. ซ้อมเพลงของคุณและอัดเดโมไว้
ซ้อม, ซ้อม, ซ้อม, และซ้อม
เมื่อคุณพอใจกับวิธีที่เนื้อเพลงและทำนองเสียงร้องประสานกันแล้วก็ถึงเวลาเริ่มเล่นและร้องเพลงใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ยิ่งคุณทำเช่นนี้มากเท่าไหร่คุณก็จะคุ้นเคยกับเพลงใหม่ของคุณมากขึ้นเท่านั้น เพียงเพราะคุณเขียนเพลงไม่ได้แปลว่าคุณรู้วิธีเล่น แต่อย่างใด การฝึกฝนเพลงของคุณยังช่วยให้คุณมีแนวคิดในการปรับปรุงเพลง
หมายเหตุ: เป็นเวลาที่นักแต่งเพลงจะเพิ่มเครื่องดนตรีพิเศษหรือผลิตเพลงของพวกเขา หากคุณยังใหม่กับการแต่งเพลงขอแนะนำให้อย่ากังวลกับเรื่องนี้ เป้าหมายของคุณในตอนนี้ควรเป็นเพียงแค่มีเพลงสำเร็จรูปขั้นพื้นฐาน คุณสามารถกลับมาดูเพลงของคุณและเพิ่มองค์ประกอบอื่น ๆ ได้ในภายหลัง
บันทึกเดโมเพลงที่เสร็จแล้ว
ได้เวลาบันทึกการสาธิตเพลงที่ทำเสร็จแล้ว หากคุณเคยฝึกร้องเพลงและเล่นเพลงมาแล้วส่วนนี้ก็ไม่ควรยากเกินไป การบันทึกเพลงของคุณไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพหรือซับซ้อน เป้าหมายคือบันทึกแนวคิดพื้นฐานของเพลงใหม่ของคุณเพื่อให้คุณสามารถฟังในภายหลังได้ การใช้เวลาในการบันทึกอย่างมืออาชีพแม้กระทั่งบางสิ่งที่เรียบง่ายอย่างเพลงด้วยกีตาร์โปร่งและเสียงร้องก็เป็นเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับคำแนะนำอื่น บันทึกเวอร์ชันที่ดีที่สุดของเพลงใหม่ของคุณและฟังในภายหลัง สังเกตว่าคุณชอบอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้และสิ่งที่คุณคิดว่าต้องปรับปรุง
ความคิดสุดท้าย
การเขียนเพลงอาจเป็นกระบวนการที่ท้าทายดังนั้นหากคุณทำมาได้ไกลพอที่จะเขียนเพลงของตัวเองได้แล้วขอแสดงความยินดีด้วย! หากผลลัพธ์ของความพยายามในการแต่งเพลงในช่วงแรกของคุณไม่เป็นไปตามที่คุณหวังไว้ก็อย่าเพิ่งท้อใจ การแต่งเพลงเป็นทักษะทางศิลปะที่ต้องใช้เวลาพัฒนาอย่างหนักหลายปี ยิ่งคุณใช้เวลาในการทำเพลงมากเท่าไหร่คุณก็จะทำได้ดีขึ้นเท่านั้น อย่าลืมเก็บเดโมของคุณไว้เสมอเพราะอาจกลายเป็นเพลงที่คุณต้องการบันทึกไว้ได้อย่างมืออาชีพ
โดย Patrick McGuire
