การเผยแพร่เพลง 101:มันคืออะไร& วิธีการทำงาน

ดนตรีคืออะไรการเผยแพร่?

หากคุณเป็นศิลปินของ TuneCoreคุณทราบหรือไม่ว่าคุณได้รับค่าลิขสิทธิ์จากการบันทึกเสียงที่คุณแจกจ่ายผ่านเรา แต่คุณทราบหรือไม่ว่าคุณยังได้รับค่าลิขสิทธิ์จากเพลงที่คุณเขียนในบันทึกเสียงเหล่านั้นด้วย และสิ่งเหล่านี้เป็นสองสิ่งที่แยกจากกัน? เมื่อคุณเขียนและบันทึกเพลง คุณกำลังสร้างทรัพย์สินสองอย่างที่สร้างค่าลิขสิทธิ์ต่างกัน: การประพันธ์เพลง (เพลงที่เขียน) และการบันทึกเสียง

เพื่อให้เข้าใจพื้นฐานของการจัดพิมพ์เพลง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่ามันแยกออกจากการจัดจำหน่ายโดยสิ้นเชิง การจัดจำหน่ายคือการนำบันทึกเสียงของคุณออกไปให้แฟนๆ ได้ฟัง และเก็บค่าลิขสิทธิ์ที่มาจากบันทึกเสียงเหล่านี้ ซึ่งเรียกว่า "มาสเตอร์" การจัดพิมพ์เพลงเกี่ยวข้องกับการจัดการองค์ประกอบ (หรือที่เรียกว่าเพลงที่คุณเขียน) ที่ประกอบขึ้นเป็นการบันทึกเหล่านั้น และค่าลิขสิทธิ์ที่เกิดขึ้นในนั้น

เมื่อคุณอ่านคู่มือนี้เสร็จแล้ว คุณจะมีความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับการบันทึกเสียงกับการประพันธ์เพลง ประเภทของค่าลิขสิทธิ์ต่างๆ ส่วนแบ่งของนักเขียนกับส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ องค์กร PRO และองค์กรอื่นๆ ที่เป็นส่วนสำคัญของการจัดพิมพ์ และวิธีที่ผู้ดูแลการจัดพิมพ์สามารถช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายทางการเงินของคุณได้ เพื่อให้คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่ดนตรีของคุณ

พื้นฐานลิขสิทธิ์ในดนตรี

เราได้ครอบคลุมเรื่องลิขสิทธิ์อย่างละเอียดในคู่มือ "วิธีทำเงินด้วยดนตรีเป็นแหล่งรายได้หลัก" ของเรา - ซึ่งสามารถอ่านได้ฟรีและเต็มไปด้วยวิธีการที่สามารถนำไปใช้ได้จริงเพื่อสร้างรายได้มากขึ้น

แต่ขอสรุปอีกครั้งที่นี่:

ในสหรัฐอเมริกา เพลงจะได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ตั้งแต่ช่วงเวลาที่มันถูก 'บันทึกในสื่อที่จับต้องได้' นั่นหมายความว่าเมื่อเพลงของคุณถูกเขียนลงไป หรือบันทึกและเก็บเป็นไฟล์ ตัวอย่างเช่น มันจะได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ แล้วนั่นหมายความว่าอย่างไร? เมื่อคุณเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ คุณมีสิทธิ์ได้รับการคุ้มครอง 6 ประการ:

The right to public performance
The right to create derivative works
The right to distribute (sell) the work
The right to public display
The right to digital transmission (i.e. streaming on Spotify, Apple Music, etc.)
The right to reproduce the work and make copies

เพลงของคุณเป็นทรัพย์สินทางปัญญาของคุณ - และการรู้ว่าลิขสิทธิ์ทำงานอย่างไรเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการปกป้องทรัพย์สินนั้น

อีกแนวคิดสำคัญที่ต้องเข้าใจและซึมซับคือ เมื่อคุณเขียนและบันทึกเพลง คุณกำลังสร้างทรัพย์สินสองอย่างที่ได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์

สินทรัพย์ทั้งสองนี้สร้างค่าลิขสิทธิ์ที่แตกต่างกันให้กับเจ้าของของพวกเขา ต่อไปเรามาดูประเภทของค่าลิขสิทธิ์กัน

องค์กรสิทธิการแสดง (PROs) และสมาคมการเก็บรวบรวมอื่น ๆ

องค์กรสิทธิการแสดง - หรือที่รู้จักกันในชื่อ PROs - เก็บค่าลิขสิทธิ์การแสดง คุณอาจเคยได้ยินชื่อบางองค์กรเหล่านี้ ในสหรัฐอเมริกา เรามีหลายองค์กรเช่น BMI และ ASCAP แต่เกือบทุกประเทศมีอย่างน้อยหนึ่งองค์กร ค่าลิขสิทธิ์การแสดงแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนของนักเขียนและส่วนของผู้จัดพิมพ์ (เราจะอธิบายรายละเอียดในภายหลัง)

องค์กรจัดเก็บค่าลิขสิทธิ์เพลงรวบรวมค่าลิขสิทธิ์สำหรับนักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงโดยการออกใบอนุญาตแบบครอบคลุมให้กับธุรกิจที่ใช้เพลงที่พวกเขาเป็นตัวแทน ตัวอย่างเช่น ครั้งต่อไปที่คุณอยู่ในบาร์ ลองดูว่ามีสติกเกอร์ ASCAP หรือ BMI ที่หน้าร้านหรือไม่ ถ้ามี นั่นหมายความว่าพวกเขาจ่ายเงินเพื่อใช้เพลงในสถานที่ของพวกเขา และเงินเหล่านั้นช่วยจัดหาค่าลิขสิทธิ์ให้กับนักแต่งเพลงและผู้จัดพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง

สรุป: PROs เก็บค่าลิขสิทธิ์การแสดง แต่ค่าลิขสิทธิ์การผลิตล่ะ? เข้าสู่กลุ่มการออกใบอนุญาตเชิงกล(MLC) ซึ่งมุ่งเน้นเพียงการจ่ายค่าลิขสิทธิ์เชิงกลดิจิทัลของสหรัฐอเมริกาให้กับนักแต่งเพลงและผู้จัดพิมพ์เพลง MLC มีหน้าที่เก็บค่าลิขสิทธิ์เชิงกลจากเพลงที่สตรีมแบบดิจิทัลในสหรัฐอเมริกาบนแพลตฟอร์มเช่น Spotify, Apple Music, YouTube และอื่น ๆ MLC ทำให้แน่ใจว่าบริการสตรีมมิ่งจ่ายเงินให้นักแต่งเพลงตามอัตราที่กำหนดโดยคณะกรรมการลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา จากนั้นพวกเขาจะเก็บและจ่ายค่าลิขสิทธิ์เชิงกลเหล่านั้นให้นักแต่งเพลง ส่วนที่ดีที่สุด? พวกเขาเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร ซึ่งหมายความว่ามีเงินมากขึ้นในกระเป๋าของนักแต่งเพลง

แล้วซีดีหรือแผ่นเสียงล่ะ? การขายแบบกายภาพก็สร้างรายได้จากค่าลิขสิทธิ์เช่นกัน! สิ่งเหล่านี้มาจาก Harry Fox Agency (HFA) ในสหรัฐอเมริกา มีแหล่งค่าลิขสิทธิ์อื่น ๆ อีกไหมที่คุณถามถึง? แน่นอน มีสมาคมการเก็บค่าลิขสิทธิ์หลายร้อยแห่งทั่วโลกที่เก็บจาก DSP แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียอย่าง Tiktok และ Reels การขายแบบกายภาพ สื่อสิ่งพิมพ์ ใบอนุญาตพิเศษ และอื่น ๆ การจัดการแหล่งรายได้ทั้งหมดนี้อาจเป็นเรื่องยาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการใช้ผู้ดูแลการเผยแพร่จึงมีประโยชน์มาก

เมื่อคุณทำงานกับผู้ดูแลการเผยแพร่เช่น TuneCore เราทำงานร่วมกับ PRO ของคุณ, The MLC และองค์กรการเก็บรวบรวมอื่น ๆ ทั้งหมดเพื่อให้คุณเก็บเงินจากทุกมุมโลก

ส่วนของนักเขียน vs. ส่วนของผู้จัดพิมพ์

เมื่อคุณลงทะเบียนกับ PRO คุณจะได้รับส่วนแบ่งของนักเขียนจากค่าลิขสิทธิ์การแสดงของคุณ แต่ส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ล่ะ? มาดูความแตกต่างกันเถอะ

เมื่อผลงานของคุณสร้างค่าลิขสิทธิ์การแสดง ผลงานของคุณจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนของนักเขียนและส่วนของผู้จัดพิมพ์ส่วนแบ่งของนักเขียนเป็นส่วนแบ่งหรือค่าลิขสิทธิ์ที่มอบให้กับนักแต่งเพลง/นักประพันธ์เพลง ส่วนแบ่งนี้จะถูกเก็บและจ่ายให้คุณโดยตรงผ่าน PRO ของคุณ

หากคุณไม่มีบริษัทสำนักพิมพ์ของตัวเอง หรือผู้ดูแลการพิมพ์อย่าเก็บส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์ที่คุณมีสิทธิ์ได้รับผู้ดูแลการจัดพิมพ์รวบรวมส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่ในนามของคุณ และจ่ายให้คุณตามกำหนดเวลา (TuneCore จ่ายให้กับนักแต่งเพลงของเราทุกไตรมาส)

การจัดการการเผยแพร่

ที่ TuneCore Publishingเราทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงในฐานะผู้ดูแล ซึ่งหมายความว่าเราตกลงที่จะตรวจสอบ เก็บรวบรวม และแจกจ่ายค่าลิขสิทธิ์ในนามของนักแต่งเพลงโดยไม่ถือครองลิขสิทธิ์ของคุณ ข้อตกลงประเภทนี้เหมาะที่สุดหากคุณต้องการควบคุมลิขสิทธิ์ของคุณอย่างเต็มที่ มีความยืดหยุ่นสูงสุด และต้องการรักษาความเป็นอิสระ

ข้อตกลงการบริหารจัดการเป็นทางออกที่ดีสำหรับนักแต่งเพลงอิสระ

แล้วคุณควรทำอย่างไร?หากคุณเป็นนักแต่งเพลงอิสระ คุณต้องเก็บค่าลิขสิทธิ์ของคุณให้เร็วที่สุด - ไม่มีข้อยกเว้น การทำงานกับผู้ดูแลระบบนั้นง่ายและไม่ต้องผูกมัดมาก ช่วยให้คุณเก็บรายได้มากขึ้นตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพและต่อไป เมื่ออาชีพของคุณพัฒนาไป คุณอาจเลือกที่จะทำงานกับผู้ร่วมจัดพิมพ์ หรือแม้กระทั่งขายแคตตาล็อกทั้งหมดของคุณในวันหนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าการจัดการการเผยแพร่แบบใดที่เหมาะสมกับอาชีพของคุณในขณะนี้