Music Publishing 101: มันคืออะไร และทํางานอย่างไร

ในฐานะนักแต่งเพลง ความรู้คือพลัง อุตสาหกรรมเพลงโดยรวมอาจเป็นเรื่องยากที่จะนําทาง และอาจมีลู่ทางที่คุณไม่รู้ว่ามีอยู่จริง ยกตัวอย่างการเผยแพร่เพลง

TuneCore เชื่อว่าคุณควรได้รับอํานาจในการรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ทุกรายการที่เกิดจากเพลงที่คุณเขียนและนั่นหมายถึงการรู้พื้นฐานการเผยแพร่ของคุณ เราอยู่ที่นี่เพื่อแสดงเชือกให้คุณดู

นี่คือ Music Publishing 101: มันคืออะไรและทํางานอย่างไร

การเผยแพร่เพลงคืออะไร?

หากคุณเป็นศิลปิน TuneCore คุณรู้ว่าคุณได้รับค่าลิขสิทธิ์จากการบันทึกที่คุณแจกจ่ายผ่านเรา แต่คุณรู้หรือไม่ว่าคุณยังได้รับค่าลิขสิทธิ์จากเพลงที่คุณเขียนไว้ในการบันทึกเหล่านั้น และสิ่งเหล่านี้เป็นสองสิ่งที่แยกจากกัน เมื่อคุณเขียนและบันทึกเพลง คุณกําลังสร้างเนื้อหาที่แตกต่างกันสองรายการซึ่งสร้างค่าลิขสิทธิ์ที่แตกต่างกัน: องค์ประกอบ (เพลงที่เขียน) และการบันทึกเสียง

เพื่อให้เข้าใจพื้นฐานของการเผยแพร่เพลงสิ่งสําคัญคือต้องเข้าใจว่ามันแยกออกจากการจัดจําหน่ายโดยสิ้นเชิง การจัดจําหน่ายคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการบันทึกเสียงของคุณเพื่อให้แฟน ๆ ของคุณได้ยิน และรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ที่มาจากการบันทึกเหล่านี้ หรือที่เรียกว่า "ผู้เชี่ยวชาญ" การเผยแพร่เพลงเกี่ยวข้องกับการจัดการการแต่งเพลง (หรือที่เรียกว่า เพลงที่คุณเขียน) ที่ประกอบเป็นการบันทึกเหล่านั้น และค่าลิขสิทธิ์ที่สร้างขึ้นในนั้น

เมื่อคุณทําคู่มือนี้เสร็จแล้วคุณจะมีความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับการบันทึกเสียงเทียบกับการแต่งเพลงค่าลิขสิทธิ์ประเภทใดส่วนแบ่งของนักเขียนเทียบกับส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์มืออาชีพและองค์กรอื่น ๆ ซึ่งเป็นส่วนสําคัญของภาพการเผยแพร่และวิธีที่ผู้ดูแลระบบการเผยแพร่สามารถช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายทางการเงินเพื่อให้คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่เพลงของคุณ

การเผยแพร่เพลง: แนวคิดที่จะเชี่ยวชาญ

องค์ประกอบที่สําคัญที่สุดของการเผยแพร่เพลงที่ต้องทําความเข้าใจคือ:

  • ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับลิขสิทธิ์
  • การบันทึกเสียง/มาสเตอร์กับองค์ประกอบ
  • ประเภทค่าลิขสิทธิ์
  • PROs และองค์กรรวบรวมอื่น ๆ
  • การจัดการสิ่งพิมพ์

ห่อหัวของคุณเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ - มันคืออะไรและทํางานอย่างไร - และคุณจะมีรากฐานในการลงทุนในอนาคตของคุณในฐานะนักแต่งเพลง

พื้นฐานลิขสิทธิ์ในเพลง

เราครอบคลุมลิขสิทธิ์ในรายละเอียดเพิ่มเติมตลอดคู่มือ "วิธีสร้างรายได้ด้วยดนตรีเป็นแหล่งรายได้หลักของคุณ" – อ่านฟรีและเต็มไปด้วยวิธีที่นําไปใช้ได้จริงในการสร้างรายได้มากขึ้น

แต่ขอสรุปใหม่ที่นี่:

ในสหรัฐอเมริกาเพลงมีลิขสิทธิ์ตั้งแต่วินาทีที่ 'ได้รับการแก้ไขในสื่อที่จับต้องได้' นั่นหมายความว่าทันทีที่เพลงของคุณถูกเขียนลงหรือบันทึกและจัดเก็บเป็นไฟล์เช่นเพลงนั้นมีลิขสิทธิ์ แล้วมันหมายความว่าอย่างไร? เมื่อคุณเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ คุณมีสิทธิ์ได้รับการคุ้มครอง 6 ประการ:

สิทธิในการแสดงต่อสาธารณะ
สิทธิในการสร้างสรรค์ผลงานลอกเลียนแบบ
สิทธิในการแจกจ่าย (ขาย) งาน
สิทธิในการแสดงต่อสาธารณะ
สิทธิ์ในการส่งสัญญาณดิจิทัล (เช่น การสตรีมบน Spotify, Apple Music ฯลฯ)
สิทธิ์ในการทําซ้ํางานและทําสําเนา

เพลงของคุณคือทรัพย์สินทางปัญญาของคุณ และการรู้ว่าลิขสิทธิ์ทํางานอย่างไรเป็นวิธีอันดับหนึ่งในการปกป้องทรัพย์สินนั้น

แนวคิดสําคัญอีกประการหนึ่งในการทําความเข้าใจและทําให้เป็นภายในคือเมื่อคุณเขียนและบันทึกเพลงคุณกําลังสร้างเนื้อหาสองรายการแยกกันซึ่งได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์:

สินทรัพย์ทั้งสองนี้สร้างค่าลิขสิทธิ์ที่แตกต่างกันสําหรับเจ้าของ ต่อไปเรามาดูประเภทค่าลิขสิทธิ์กันดีกว่า

ประเภทค่าลิขสิทธิ์

ข้อแม้: เราครอบคลุมเฉพาะค่าลิขสิทธิ์ที่เกิดจากการประพันธ์เพลง ไม่ใช่การบันทึกการประพันธ์เพลง (เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ในคําแนะนําในภายหลัง)

มีค่าลิขสิทธิ์หลายประเภทที่เพลงสามารถสร้างได้ รวมถึง การแสดง กลไก ไมโครซิงค์ การซิงโครไนซ์ และการพิมพ์ ลองมาดูสองข้อแรก:

  • ค่าลิขสิทธิ์การแสดง – ค่าลิขสิทธิ์ที่จ่ายให้กับนักแต่งเพลงหรือผู้ถือลิขสิทธิ์ เมื่อใดก็ตามที่มีการประพันธ์เพลงต่อสาธารณะ – บันทึกหรือถ่ายทอดสด ทางวิทยุ โทรทัศน์ ร้านดิจิทัล คอนเสิร์ต และบริการเพลงอื่นๆ
  • ค่าลิขสิทธิ์เครื่องกล – ค่าลิขสิทธิ์ที่เกิดจากการแต่งเพลงทุกครั้งที่เพลง "ทําซ้ํา" ทั้งทางกายภาพหรือดิจิทัล สิ่งนี้สามารถอ้างถึงสตรีมตามความต้องการบนบริการสตรีมมิ่งแบบโต้ตอบเช่น Spotify การดาวน์โหลดแบบดิจิทัลบน iTunes หรือ Amazon และการขายจริง เช่น ซีดีและไวนิล

ค่าลิขสิทธิ์การแสดงและค่าลิขสิทธิ์เชิงกลถูกสร้างขึ้นโดยองค์ประกอบ นั่นอาจทําให้การแยกแยะความแตกต่างระหว่างพวกเขาสับสน เราคิดว่ามันมีประโยชน์ที่จะจําไว้ว่าค่าลิขสิทธิ์เชิงกลถูกสร้างขึ้นเพราะในอดีตเพลงถูกทําซ้ําเพื่อขายโดยเครื่องจักร (ดังนั้นค่าลิขสิทธิ์เชิงกล)

มันถูกพิมพ์ลงบนม้วนเพลงสําหรับผู้เล่นเปียโน มันถูกผลิตลงซีดีตลอดยุค 80 และ 90 (และยังคงทําอยู่!)

แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเป็นรูปแบบการทําสําเนาเชิงกลที่ทันสมัยล่าสุดและสร้างค่าลิขสิทธิ์เชิงกล เจ๋งใช่มั้ย?

เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นค่าลิขสิทธิ์ทุกประเภท จึงถูกรวบรวมโดยองค์กรทุกประเภท เรามาพูดถึงสิ่งที่คุณควรรู้กัน

องค์กรสิทธิด้านประสิทธิภาพ (PROs) และสมาคมรวบรวมอื่นๆ

องค์กรสิทธิด้านประสิทธิภาพหรือที่เรียกว่า PROs จะรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ด้านประสิทธิภาพ คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับบางคน ในสหรัฐอเมริกาเรามีหลายอย่างเช่น BMI และ ASCAP แต่เกือบทุกประเทศมีอย่างน้อยหนึ่งประเทศ ค่าลิขสิทธิ์การแสดงแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนแบ่งของนักเขียนและส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ของคุณ (เราจะแจกแจงต่อไป)

มือโปรจะเก็บค่าลิขสิทธิ์สําหรับนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงโดยการออกใบอนุญาตแบบครอบคลุมให้กับธุรกิจที่ใช้เพลงที่พวกเขาเป็นตัวแทน ตัวอย่างเช่น ครั้งต่อไปที่คุณอยู่ในบาร์ ให้ดูว่ามีสติกเกอร์ ASCAP หรือ BMI ที่หน้าร้านหรือไม่ หากเป็นเช่นนั้น แสดงว่าพวกเขาจ่ายเงินเพื่อใช้เพลงในสถานประกอบการ และเงินเหล่านั้นช่วยจัดหาค่าลิขสิทธิ์ให้กับนักแต่งเพลงและผู้จัดพิมพ์ในเครือ

สรุป: มือโปรจะเก็บค่าลิขสิทธิ์ด้านประสิทธิภาพ แต่ค่าลิขสิทธิ์เชิงกลล่ะ? เข้าสู่ The Mechanical Licensing Collective (The MLC) ซึ่งมุ่งเน้นเพียงอย่างเดียวคือการจ่ายเงินค่าลิขสิทธิ์กลไกดิจิทัลให้กับนักแต่งเพลงและผู้จัดพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา MLC มีหน้าที่รับผิดชอบในการรวบรวมค่าลิขสิทธิ์เชิงกลจากเพลงที่สตรีมแบบดิจิทัลในสหรัฐอเมริกาบนแพลตฟอร์มเช่น Spotify, Apple Music, YouTube และอื่นๆ MLC ตรวจสอบให้แน่ใจว่าบริการสตรีมมิ่งจ่ายเงินให้นักแต่งเพลงตามอัตราตามกฎหมายที่กําหนดโดยคณะกรรมการลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา จากนั้นพวกเขาจะรวบรวมและจ่ายค่าลิขสิทธิ์เชิงกลเหล่านั้นให้กับนักแต่งเพลง ส่วนที่ดีที่สุด? พวกเขาเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกําไร ซึ่งหมายถึงเงินในกระเป๋าของนักแต่งเพลงมากกว่า $$

แล้วซีดีหรือไวนิลล่ะ? การขายทางกายภาพยังสร้างค่าลิขสิทธิ์อีกด้วย! สิ่งเหล่านี้มาจาก Harry Fox Agency (HFA) ในสหรัฐอเมริกา แหล่งค่าลิขสิทธิ์อื่น ๆ ที่คุณถาม? แหงอยู่แล้ว มีสมาคมคอลเลกชันหลายร้อยแห่งทั่วโลกที่รวบรวมจาก DSP แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเช่น Tiktok และ Reels การขายทางกายภาพสื่อสิ่งพิมพ์ใบอนุญาตพิเศษและอื่น ๆ การจัดการแหล่งรายได้ทั้งหมดเหล่านี้อาจเป็นเรื่องยาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทําไมการใช้ผู้ดูแลระบบการเผยแพร่จึงมีประโยชน์มาก

เมื่อคุณทํางานกับผู้ดูแลระบบการเผยแพร่เช่น TuneCore เราทํางานร่วมกับ PRO, MLC และองค์กรคอลเลกชันอื่น ๆ ทั้งหมดเพื่อให้คุณรวบรวมเหรียญทั้งหมดของคุณจากทั่วทุกมุมโลก

Writer's Share กับ Publisher's Share

เมื่อคุณลงทะเบียนกับ PRO คุณจะรวบรวมส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์การแสดงของนักเขียน แต่ส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ของคุณล่ะ? มาดูความแตกต่างกัน

เมื่อองค์ประกอบของคุณสร้างค่าลิขสิทธิ์การแสดง PRO ของคุณจะแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนแบ่งของนักเขียนและส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ ส่วนแบ่งของผู้เขียน คือส่วนหรือค่าลิขสิทธิ์ที่เกิดจากนักแต่งเพลง/นักแต่งเพลง ค่าลิขสิทธิ์ส่วนนี้จะถูกรวบรวมและชําระโดยตรงกับคุณผ่าน PRO ของคุณ

หากคุณไม่มี บริษัท สํานักพิมพ์ของคุณเองหรือผู้ดูแลระบบการเผยแพร่คุณจะไม่ เก็บค่าลิขสิทธิ์ส่วนอื่น ๆ ที่คุณค้างชําระ ผู้ดูแลระบบการเผยแพร่รวบรวม ส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ ในนามของคุณและจ่ายให้คุณตามกําหนดเวลา (TuneCore จ่ายนักแต่งเพลงของเราทุกไตรมาส)

การจัดการสิ่งพิมพ์

ที่ TuneCore Publishing เราทํางานร่วมกับนักแต่งเพลงในฐานะผู้ดูแลระบบซึ่งหมายความว่าเราตกลงที่จะตรวจสอบรวบรวมและแจกจ่ายค่าลิขสิทธิ์ในนามของนักแต่งเพลงโดยไม่ต้องเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ของคุณ ข้อตกลงประเภทนี้ดีที่สุดหากคุณต้องการควบคุมลิขสิทธิ์ของคุณทั้งหมดความยืดหยุ่นสูงสุดและต้องการให้สิ่งต่าง ๆ เป็นอิสระ

ข้อตกลงการบริหารเป็นทางออกที่ดีสําหรับนักแต่งเพลงอิสระ

แล้วคุณควรทําอย่างไร? หากคุณเป็นนักแต่งเพลงอิสระ คุณจะต้องเก็บค่าลิขสิทธิ์โดยเร็วที่สุด - จุดว่าง การทํางานกับผู้ดูแลระบบเป็นเรื่องง่ายและมีความมุ่งมั่นต่ําช่วยให้คุณสามารถรวบรวมรายได้มากขึ้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพของคุณและหลังจากนั้น เมื่ออาชีพของคุณพัฒนาขึ้น คุณอาจเลือกที่จะเคลื่อนไหวและทํางานร่วมกับผู้จัดพิมพ์ร่วม หรือแม้แต่ขายแคตตาล็อกทั้งหมดของคุณในวันหนึ่ง สิ่งสําคัญคือต้องพิจารณาว่าการจัดพิมพ์แบบใดที่เหมาะกับอาชีพของคุณได้ดีที่สุดในเวลานี้

เริ่มรวบรวม ค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่ ของคุณอย่างถูกวิธี

ตอนนี้คุณเข้าใจพื้นฐานของการเผยแพร่เพลงแล้ว

คุณสามารถบอกความแตกต่างระหว่างการบันทึกเสียงกับองค์ประกอบ ประสิทธิภาพ และค่าลิขสิทธิ์เชิงกล รู้ว่า PRO ไม่ได้ย่อมาจาก "มืออาชีพ" เท่านั้น และเข้าใจสิทธิ์ของคุณในฐานะเจ้าของลิขสิทธิ์

หากคุณได้เรียนรู้สิ่งอื่นใดจากการอ่านคู่มือนี้ (และเราหวังว่าคุณจะได้เรียนรู้มากมาย) นั่นก็คือมีค่าลิขสิทธิ์มากกว่าที่คุณคิด

เป็นสิทธิ์ของคุณในฐานะนักแต่งเพลงที่จะรวบรวมเพลงที่เป็นของคุณ

ที่ TuneCore เราต้องการให้นักแต่งเพลงรู้สึกมีพลังจากกระบวนการสร้างสรรค์และธุรกิจของพวกเขา – การทําความเข้าใจพื้นฐานของการเผยแพร่เพลงสามารถแจ้งรูปร่างและส่วนโค้งของอาชีพของคุณได้

ยกระดับอาชีพของคุณไปอีกขั้น เริ่มจัดการรายได้จากการเผยแพร่ของคุณอย่างมีประสิทธิภาพและตรวจสอบให้แน่ใจว่าค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดของคุณถึงมือคุณ