สิ่งต่าง ๆ ดู แตกต่างไปจาก ที่นี่ สํารวจแดชบอร์ดศิลปิน TuneCore ที่ปรับปรุงใหม่

การใช้ตัวอย่างเพลง 101

มีนาคม 21, 2019

การสุ่มตัวอย่างเพลงและการออกใบอนุญาตใช้จังหวะเพลง

ศิลปินและโปรดิวเซอร์ที่เชี่ยวชาญด้านฮิปฮอปการเต้นรำและแนวดนตรีอื่น ๆ ได้สร้างตัวอย่างมานานและเอาชนะการออกใบอนุญาตเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม แม้แต่แฟนเพลงแนวสบาย ๆ บางครั้งก็สามารถหยิบเอาสิ่งที่เรียกว่า“ ตัวอย่าง (แซมเปิ้ล” ของเพลงอื่นมาใช้ในผลงานใหม่ได้

ด้วยเหตุนี้จึงมีคำถามมากมายเกี่ยวกับกระบวนการและข้อกำหนดในการได้รับการอนุมัติที่เหมาะสมในการใช้ผลงานของนักดนตรีคนอื่นเป็น "ตัวอย่าง" ในผลงานใหม่ของศิลปิน นอกจากนี้เนื่องจากนักดนตรีมี "บีท" หรือแทร็กบรรเลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ความจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าการเตรียมการเหล่านี้ได้รับการจัดการอย่างเหมาะสมก็ยิ่งมีความสำคัญมากขึ้น ตอนนี้เราจะตรวจสอบแต่ละหัวข้อเหล่านี้ตามลำดับ

โดยปกติแล้วผู้ถือลิขสิทธิ์ในแทร็กซึ่งอาจเป็นศิลปินที่นำเสนอในการบันทึกเสียงมีสิทธิ์ แต่เพียงผู้เดียวในการขายแจกจ่ายและให้สิทธิ์การติดตามแก่ผู้อื่น เพื่อให้นักดนตรีคนอื่นใช้แทร็กที่มีอยู่ทั้งหมดหรือบางส่วนของแทร็กหนึ่งต้องมีการทำข้อตกลงที่เหมาะสมระหว่างทั้งสองฝ่าย ข้อตกลงที่เป็นลายลักษณ์อักษรดังกล่าวเรียกว่า“ ใบอนุญาต” และเป็นเอกสารที่ให้สิทธิแก่ภาคีในการทำสิ่งที่เฉพาะเจาะจง

ใบอนุญาตอาจรวมถึงสิทธิ์ในการเผยแพร่และสร้างรายได้จากเพลงต่อสาธารณะผ่านทางสำเนาหรือดิจิทัลหรือผ่านแพลตฟอร์มสตรีมมิงเพลง นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงการอนุญาตให้แสดงผลงานทางวิทยุหรือแสดงสดในคอนเสิร์ตต่อสาธารณะ

มีสองสถานการณ์ที่พบบ่อยในธุรกิจเพลงซึ่งจำเป็นที่แต่ละคนจะต้องได้รับใบอนุญาตที่เหมาะสม สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นเมื่อนักดนตรีมีส่วนร่วมในการ“ สุ่มตัวอย่าง” ของเนื้อหาที่มีอยู่หรือทั้งแทร็กและเมื่อศิลปินซื้อ“ บีท” หรือแทร็กที่มีการบรรเลงจากเพลงอื่น ตอนนี้เราจะสำรวจแต่ละสถานการณ์เหล่านี้ตามลำดับ

"การสุ่มตัวอย่างเพลง" คืออะไร

คำอธิบาย "การสุ่มตัวอย่าง" ของเพลงได้ดีที่สุดคือการใช้ท่อนหรือท่อนที่เฉพาะเจาะจงของเพลงของผู้อื่นและ / หรือเนื้อหาอื่น ๆ ที่บันทึกไว้และรวมเข้ากับท่อนใหม่ทั้งหมด จำนวนเงินที่ใช้จริงแตกต่างกันไปในแต่ละสถานการณ์เนื่องจากศิลปินอาจใช้เพียงเล็กน้อยในการผสมในการผสมผสานกลองที่มีอยู่หรือรอยแยกของกีตาร์ พวกเขาอาจใช้การขับร้องทั้งหมดหรือกลอนที่สมบูรณ์จากเพลงอื่น

การกระทำนี้พูดง่ายๆว่านักดนตรีสามารถ "คัดลอกและวาง" ส่วนหนึ่งของการบันทึกเสียงที่มีอยู่ของผู้อื่นลงในการบันทึกใหม่ได้อย่างแท้จริง

แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเรียบง่าย แต่กรณีที่ไม่มีใบอนุญาตของแนวปฏิบัตินี้อาจทำให้ครีเอเตอร์ต้องรับผิดต่อการละเมิดลิขสิทธิ์ อย่างไรก็ตามมีวิธีหลีกเลี่ยงความรับผิดที่อาจเกิดขึ้นได้โดยการขออนุญาตที่เหมาะสมในการใช้ "ตัวอย่าง" งานของผู้อื่น

จะได้รับ “การเคลียร์ตัวอย่าง” สำหรับบันทึกที่มีอยู่ได้อย่างไร?

เพื่อที่จะ "ตัวอย่าง" ผลงานของนักดนตรีคนอื่นในแทร็กของศิลปินได้อย่างถูกต้องและถูกกฎหมายศิลปินที่สุ่มตัวอย่างจะต้องได้รับ "การกวาดล้างตัวอย่าง" จากเจ้าของที่เหมาะสมทั้งหมดของการบันทึกเสียงต้นฉบับและการเรียบเรียงดนตรี

ดังที่เราได้กล่าวไปก่อนหน้านี้มีลิขสิทธิ์สองรายการในทุกเพลงคือการบันทึกเสียง (โดยทั่วไปจะดำเนินการโดยค่ายเพลงเช่น Atlantic Records) และการประพันธ์ดนตรีที่เป็นพื้นฐาน (โดยปกติจะดำเนินการโดย บริษัท เผยแพร่เพลงเช่น Universal Music Publishing) . ซึ่งหมายความว่าฝ่ายที่ต้องการ "สุ่มตัวอย่าง" หรือรวมเนื้อหาที่มีอยู่ของผู้อื่นจะต้องได้รับอนุญาตจากเจ้าของลิขสิทธิ์ของทั้งสองชิ้น ซึ่งหมายความว่านักดนตรีต้องทำข้อตกลงการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์กับเจ้าของแต่ละรายเพื่อที่จะใช้ "ตัวอย่าง" ได้อย่างถูกต้องตามกฎหมาย

โดยทั่วไปในการกำหนดเจ้าของลิขสิทธิ์แต่ละรายการในการแต่งเพลงนักดนตรีควรเริ่มต้นด้วยการเข้าถึงและค้นหาผ่านฐานข้อมูลสังคมด้านสิทธิการแสดงของสหรัฐอเมริกาบนเว็บไซต์ขององค์กรเหล่านี้ (เช่น ASCAP หรือ BMI) ฐานข้อมูลเพลงเหล่านี้โดยทั่วไปจะแสดงรายการนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดตลอดจนข้อมูลติดต่อสำหรับผู้เผยแพร่เพลงของแทร็กหนึ่งๆ

โดยทั่วไปฐานข้อมูลเหล่านี้จะแสดงรายการข้อมูลการติดต่อโดยตรงสำหรับบุคคลที่อยู่ในรายการ และหากข้อมูลไม่อยู่ในรายการนักดนตรีที่พยายามค้นหาข้อมูลติดต่อที่ถูกต้องควรมุ่งเน้นไปที่หน่วยงานภายในของ บริษัท นั้น ๆ บางส่วน ได้แก่ แผนกที่จัดการ "การออกใบอนุญาต" "การสุ่มตัวอย่าง" หรือ "การฝึกปรือ" นั่นเป็นเพราะบุคคลเหล่านี้เป็นบุคคลและหน่วยงานที่มักจะจัดการการออกใบอนุญาตของบุคคลที่สามในการบันทึกที่เสร็จแล้วให้กับผู้อื่น

เมื่อนักดนตรีกำหนดเจ้าของสิทธิ์ที่เหมาะสมแล้วพวกเขาควรขอใบอนุญาต "สุ่มตัวอย่าง" โดยทั่วไปคำขอนี้ควรรวมถึง:

  • ตัวอย่างที่ใช้ในแทร็กใหม่ยาวเท่าใด (เช่นกี่นาทีวินาที?)
  • ส่วนใดของเพลงที่ศิลปินวางแผนจะ“ สุ่มตัวอย่าง” (เช่นคอรัสทั้งหมดวงกลองท่อนเล็ก ๆ ฯลฯ )
  • วิธีที่นักดนตรีวางแผนที่จะใช้ตัวอย่าง (เปลี่ยน แต่เพียงคอรัส, บิดเบี้ยวในพื้นหลัง, วนซ้ำอย่างต่อเนื่อง ฯลฯ );
  • จำนวนหน่วยที่ต้องการแจกจ่าย และ,
  • ศิลปินจะใช้สื่อประเภทใดในการเผยแพร่ผลงานใหม่ (เช่นซีดีไวนิลดาวน์โหลดดิจิทัลเสียงเรียกเข้าสตรีมมิ่ง ฯลฯ )

นอกจากนี้เจ้าของบางรายอาจกำหนดให้บุคคลที่ต้องการ "ตัวอย่าง" ผลงานที่มีอยู่จัดเตรียมสำเนาจริงของการบันทึกใหม่เพื่อให้เจ้าของสิทธิ์ฟังก่อนที่จะให้ใบอนุญาตสำหรับเนื้อหาที่ร้องขอ ท้ายที่สุดแล้วการตัดสินใจว่าจะออกใบอนุญาตหรือไม่ขึ้นอยู่กับเจ้าของดังนั้นยิ่งมีข้อมูลมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีโอกาสออกใบอนุญาตมากขึ้นเท่านั้น

เมื่อนักดนตรีได้ขอใบอนุญาตในการใช้ "ตัวอย่าง" ผลงานที่มีอยู่อย่างถูกต้องแล้วรายละเอียดที่แท้จริงของใบอนุญาตจะต้องได้รับการยอมรับ ใบอนุญาตตัวอย่างทั่วไปอาจรวมถึงค่าธรรมเนียมใบอนุญาตล่วงหน้าที่จ่ายให้กับเจ้าของต้นฉบับตลอดจนอาจรวมถึงค่าลิขสิทธิ์ที่ค้างชำระให้กับศิลปินต้นฉบับในการบันทึกแต่ละครั้งที่ขาย ในบางกรณีเช่นเมื่อมีการใช้แทร็กต้นฉบับเป็นส่วนใหญ่หรือเมื่อศิลปินเป็นที่รู้จักอย่างมากเจ้าของต้นฉบับอาจได้รับความสนใจในการเป็นเจ้าของที่แท้จริงในการบันทึกใหม่

นอกจากนี้บางครั้งข้อตกลงการให้สิทธิ์การใช้งานจะทำแบบ "ค่าธรรมเนียมคงที่" ในกรณีเหล่านี้นักดนตรีที่ต้องการใช้ “ตัวอย่าง” ผลงานที่มีอยู่จะจ่ายค่าธรรมเนียมเพียงครั้งเดียวให้กับเจ้าของเพลงโดยไม่มีค่าลิขสิทธิ์เพิ่มเติมและไม่ต้องจัดสรรสิทธิ์การเป็นเจ้าของใด ๆ ในผลงานที่สร้างขึ้นใหม่

มีปัจจัยหลายประการที่อาจกำหนดค่าธรรมเนียมใบอนุญาต บางส่วน ได้แก่ :

  • ความสําเร็จในเชิงพาณิชย์ของเพลงต้นฉบับ
  • ความสำเร็จและความโด่งดังของศิลปินต้นฉบับที่ถูกสุ่มตัวอย่าง
  • ความสำเร็จและชื่อเสียงของศิลปินตัวอย่าง
  • ความยาวและจำนวนของตัวอย่าง
  • วิธีการกระจายตัวอย่าง (เช่นดาวน์โหลดเท่านั้นสตรีมมิงเท่านั้น ฯลฯ ) และ
  • ตัวอย่างจะถูกนำไปใช้อย่างไรในการบันทึกใหม่ (เช่นกลอนทั้งหมดที่เล่นตลอดทั้งเพลงจังหวะกลอง "วนซ้ำ" ภายในเครื่องดนตรีที่บรรเลงเป็นต้น)

โดยทั่วไปยิ่งเพลงต้นฉบับมีชื่อเสียงมากขึ้นและยิ่งใช้ตัวอย่างนานเท่าไหร่ค่าลิขสิทธิ์ก็อาจจะสูงขึ้นเท่านั้น เช่นเดียวกับสิ่งต่างๆส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมบันเทิงอำนาจต่อรองของศิลปินเข้ามามีบทบาทเนื่องจากทางเลือกอื่น (ไม่ใช่การออกใบอนุญาต "ตัวอย่าง") อาจจบลงด้วยการฟ้องร้อง ในกรณีเช่นนี้ฝ่าย "สุ่มตัวอย่าง" อาจต้องถูกฟ้องร้องดำเนินคดีและค่าใช้จ่ายทางกฎหมายที่สำคัญมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเพลงตัวอย่างนั้นประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

“Beat Leasing (การเช่าบีท)” และ “Beat Purchase (การซื้อบีท)” คืออะไร?

หมายเหตุ: อย่าลืมอ่านผลงานเชิงลึกของเราใน Beat Licensing 101!

สถานการณ์การออกใบอนุญาตทั่วไปอีกประการหนึ่งที่นักดนตรีในธุรกิจเพลงพบคือแนวโน้มล่าสุดของผู้ผลิตและผู้ผลิตเพลงอื่น ๆ ที่สร้างและขาย "บีท" (เพลงบรรเลง) ของพวกเขา มีเว็บไซต์ใหม่ ๆ หลั่งไหลเข้ามาและบุคคลทั่วไปโฆษณาและขายเครื่องมือที่สร้างขึ้น ในกรณีส่วนใหญ่การทำธุรกรรมระหว่างผู้สร้างเครื่องมือและบุคคลที่สามที่ต้องการใช้วัสดุจะอยู่ในรูปแบบของใบอนุญาตและอาจเป็น "การเช่า" หรือการซื้อเครื่องมือทั้งหมด

ข้อพิจารณาประการแรกที่ผู้ซื้อต้องคำนึงถึงเมื่อซื้อแทร็กที่เป็นเครื่องมือหรือ "บีท" จากแทร็กอื่นคือแทร็กนั้นถูก "เช่า" หรือ "ขาย" ให้กับพวกเขา สิ่งนี้จะพิจารณาว่าใบอนุญาตที่ออกนั้นเป็นใบอนุญาตพิเศษหรือไม่ผูกขาด โดยปกติแล้วเมื่อผู้สร้าง "เช่าซื้อ" จังหวะไปยังผู้อื่นผู้ซื้อจะได้รับสิทธิ์แบบไม่ผูกขาดในการใช้ประโยชน์จากเครื่องมือและทำซ้ำขายหรือเผยแพร่ผลงานที่ทำเสร็จแล้วต่อสาธารณะที่มีจังหวะในช่วงเวลาที่กำหนด (เช่นเดือน, ปีไม่กี่ปี ฯลฯ )

"การเช่าบีท" ยังคงอนุญาตให้ผู้สร้างต้นฉบับของเครื่องบรรเลงสามารถขายและออกใบอนุญาตอื่น ๆ ที่ไม่ผูกขาดให้กับนักดนตรีคนอื่น ๆ สำหรับเพลงบรรเลงเดียวกันกับเพลงที่ซื้อมา ในสถานการณ์เหล่านี้หากผู้ซื้อต้องการใช้และหาประโยชน์จากการบันทึกที่มีจังหวะที่เช่านี้ต่อไปหลังจากสิ้นสุดระยะเวลาผู้ซื้อจะต้องทำข้อตกลงเพิ่มเติมกับผู้สร้างงานต้นฉบับ

อย่างไรก็ตามหากบุคคลนั้นต้องการได้รับสิทธิ์ แต่เพียงผู้เดียวในการใช้บีทเป็นระยะเวลาไม่ จำกัด จำเป็นต้องมีข้อตกลงในการซื้ออุปกรณ์ติดตาม ข้อตกลงนี้ห้ามไม่ให้ผู้สร้างต้นฉบับขายเครื่องมือเดิมซ้ำให้กับผู้อื่นและให้สิทธิ์แก่ผู้ซื้อ แต่เพียงผู้เดียวในผลงานเครื่องมือไม่ว่าจะด้วยวัตถุประสงค์ใด ๆ ก็ตามที่เจ้าของใหม่ต้องการ

โดยทั่วไปเมื่อทำการเจรจาใบอนุญาตประเภทนี้และค่าธรรมเนียมใบอนุญาตที่เหมาะสมสิ่งสำคัญคือต้องหารือและตกลงกันว่าฝ่ายจัดซื้อมีแผนจะใช้เครื่องมือติดตามอย่างไร ซึ่งรวมถึงว่าสามารถใช้แทร็กใหม่สำหรับการใช้งานเฉพาะได้หรือไม่ (เช่น 'สำหรับใช้เป็นเดโม่เท่านั้น', 'สำหรับขาย iTunes เท่านั้น', 'ฟรีในมิกซ์เทป' หรือส่งเพลงทางอีเมล), จำนวนสำเนา งานที่ทำเสร็จแล้วจะถูกสร้างขึ้นและพร้อมสำหรับการขายตลอดจนกำหนดสื่อ (เช่นซีดีดาวน์โหลดสตรีมมิ่ง) ที่จะสามารถใช้งานได้บนแทร็ก นอกจากนี้คู่สัญญาจะต้องตัดสินใจว่าเขตแดนหรือเขตแดนที่เกี่ยวข้องสามารถขายงานที่ทำเสร็จแล้วได้ (เช่นอเมริกาเหนือ, ยุโรป หรือ “จักรวาล”)

โดยปกติค่าใช้จ่ายในการเช่าเครื่องตีจะน้อยกว่าค่าใช้จ่ายในการซื้อสิทธิ์เฉพาะตัวสำหรับเครื่องมือเนื่องจากการเช่าแบบไม่ผูกขาดทำให้ผู้สร้างสามารถสร้างรายได้และขายงานเดียวกันหลายครั้งให้กับผู้ซื้อรายต่างๆ ค่าธรรมเนียม "เช่า" หรือ "ซื้อ" สำหรับการตีนั้นมีตั้งแต่เพียง $ 5 ถึง $ 10 ไปจนถึงหลายพันดอลลาร์ ค่าธรรมเนียมขึ้นอยู่กับชื่อเสียงและความโด่งดังของผู้สร้างเครื่องมือและประเภทของการใช้งานที่ผู้ซื้อมองเห็น

ดังที่ได้ตรวจสอบข้างต้นเมื่อนักดนตรีกำลังซื้อหรือเช่าเครื่องตีเป็นสิ่งสำคัญที่พวกเขาต้องแน่ใจว่าเครื่องดนตรีที่ซื้อมาไม่มี “ตัวอย่าง” ที่ไม่ได้รับอนุญาตอยู่ในนั้น หากแทร็กเครื่องมือมี "ตัวอย่าง" ผลงานของผู้อื่นศิลปินควรกำหนดให้ผู้ขายจัดเตรียมเอกสาร "การกวาดล้างตัวอย่าง" ที่เหมาะสมบางประเภทหรือการอนุญาตอื่น ๆ ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งอนุญาตให้ใช้และแจกจ่ายแทร็กเชิงพาณิชย์ที่มี "ตัวอย่างนี้ .”

หากผู้ขายไม่สามารถให้การอนุญาตที่เป็นเอกสารได้อย่างถูกต้องขอแนะนำอย่างยิ่งให้หลีกเลี่ยงการซื้อ (หรือเช่าซื้อ) เครื่องมือนี้เนื่องจากอาจทำให้ผู้ซื้อมีความรับผิดในการละเมิดลิขสิทธิ์ที่อาจเกิดขึ้นได้ แม้ว่าจะไม่มีตัวอย่างที่ไม่ได้รับอนุญาตที่ชัดเจนและแตกต่างออกไปใน "บีทสำหรับขาย" แต่ก็ควรระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าผู้ขายยินยอมที่จะชดใช้ค่าเสียหายให้กับผู้ซื้ออย่างเต็มที่สำหรับการสร้างและระบุว่าพวกเขาจะคืนเงินให้กับผู้ซื้อเครื่องมือติดตามหากพวกเขาถูกฟ้องร้อง หรือพบว่ามีความรับผิดต่อวัสดุที่ไม่ได้รับอนุญาตที่มีอยู่ในงานที่ซื้อ ผู้ซื้อควรตั้งเป้าหมายที่จะให้ผู้ขายรับประกันว่าตนเป็นเจ้าของสิทธิ์ทั้งหมดในวัสดุที่มีอยู่ในงานและไม่มี "ตัวอย่าง" หรือวัสดุอื่น ๆ ที่ไม่ได้รับอนุญาตที่ใช้ในการสร้างงาน

นอกจากนี้สิ่งสำคัญคือคู่สัญญาตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้สร้างดั้งเดิมมีสิทธิได้รับเพื่อแลกเปลี่ยนกับสิทธิ์ที่ผู้ซื้อได้มา ซึ่งอาจรวมถึงผู้ผลิตเครื่องดนตรีที่ได้รับความสนใจในการเผยแพร่เพลงแบบดั้งเดิมในเพลงสำเร็จรูป และหากเป็นเช่นนั้นข้อตกลงควรระบุเปอร์เซ็นต์ที่พวกเขาจะได้รับสิทธิ์ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องกำหนดอัตราค่าลิขสิทธิ์ที่ผู้ขายมีสิทธิ์ซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นเปอร์เซ็นต์ที่ระบุไว้ของรายได้ที่เกิดจากการติดตาม อัตรานี้อาจเป็นไปตามอัตรา "ต่อสำเนา" หรืออาจเป็นเพียงการซื้อออกแบบคงที่ซึ่งไม่รวมค่าลิขสิทธิ์เพิ่มเติมสำหรับการบันทึกที่ขาย

ในทำนองเดียวกันจำเป็นที่จะต้องร่างว่าฝ่ายจัดซื้อได้รับอนุญาตให้ออกใบอนุญาตของบุคคลที่สามสำหรับการบันทึกที่เสร็จสิ้นหรือไม่ ทั้งสองฝ่ายควรตกลงกันว่าช่องทางใดในการแสวงหาประโยชน์ที่ได้รับอนุญาตเช่นสิทธิ์ในการซิงโครไนซ์กับภาพในสื่อใด ๆ เช่นในภาพยนตร์โทรทัศน์หรือในวิดีโอเกม

ประการสุดท้ายควรมีการกำหนดเครดิตที่เหมาะสม (ถ้ามี) และสิทธิในการประชาสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองฝ่าย สิทธิ์ในการประชาสัมพันธ์อนุญาตให้ผู้ซื้อใช้ชื่อผู้สร้างที่เป็นเครื่องมือภาพเหมือนและเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการขายหรือสร้างรายได้จากเนื้อหา นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเครื่องมือสร้างขึ้นโดยผู้ผลิต "บีท" ที่มีชื่อเสียง

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นสิ่งสำคัญคือต้องได้รับใบอนุญาตที่เหมาะสมและสิทธิ์ในเนื้อหาที่นักดนตรีตั้งใจจะแจกจ่ายและสร้างรายได้ ในความเป็นจริงแพลตฟอร์มการจัดจำหน่ายของบุคคลที่สามส่วนใหญ่เช่น Tunecore ต้องการให้ผู้ใช้ตรวจสอบว่าตนมีสิทธิ์ในเนื้อหาใด ๆ ที่พวกเขาจัดทำขึ้นเพื่อจำหน่าย ความล้มเหลวของศิลปินในการได้รับการอนุญาตที่เหมาะสมก่อนที่จะเริ่มขายเพลงของพวกเขาอาจส่งผลกระทบต่อจำนวนเงินที่ศิลปินสามารถทำได้และอาจทำให้พวกเขาต้องรับผิดที่สำคัญเพิ่มเติม

คู่มือ Survival Guide นี้ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นคําแนะนําทางกฎหมาย, คู่มือการ Survival Guide นี้ไม่ได้จัดทำขึ้นเพื่อเป็นคำแนะนำทางกฎหมายเนื่องจากควรปรึกษาทนายความที่เชี่ยวชาญในสาขานี้

โดย Justin Jacobson, Esq.