Interview: Producer Sound Remedy op YouTube Revenue Collection

25 februari 2015

De in Venice Beach gevestigde producer Anthony Howell AKA Sound Remedy mengt een scala aan beats, genres en synthesizergeluiden om elektronische muziek te creëren die de verwachtingen overtreft en mensen in beweging brengt. Tussen remixes en originelen heeft Sound Remedy dankzij zijn eigen kanaal en dat van anderen een massale blootstelling op YouTube genoten. Hij heeft de nummer 1 in de hitlijsten van Hype Machine bereikt bij talloze gelegenheden en heeft veel touringervaring opgedaan.

Sound Remedy is het perfecte voorbeeld als het gaat om de kracht van door de gebruiker gegenereerde content op YouTube: video's die gebruik maken van zijn muziek hebben meer dan 150 miljoen keer bekeken! Door samen te werken met TuneCore is hij nu in staat om inkomsten te innen op die video's wanneer er advertenties op worden geplaatst. In ons interview legt Sound Remedy uit hoe belangrijke YouTube-relaties, een liberale sharing/'open content'-strategie en TuneCore's YouTube Sound Recording Revenue Collection bijdragen aan zijn succes als onafhankelijk artiest:

Vertel ons een beetje over hoe uw carrière zich de afgelopen jaren heeft ontwikkeld, nu u van remixes naar originelen bent overgestapt.

Geluidsremedie: Remixen zijn ongelofelijke mogelijkheden voor belichting omdat je een al goed liedje neemt en er je eigen draai aan geeft. Helaas is het internet een stuk strenger geworden op het gebied van remixen. De overstap naar originelen heeft me geholpen, omdat het bezit van je eigen content veel lucratiever kan zijn dan het nemen van anderen en het herwerken ervan. Het is ook belangrijk als kunstenaar om je geluid te definiëren en dit proces is veel effectiever met originele content.

Welk sociaal platform gebruikt u als onafhankelijk kunstenaar het meest, en waarom?

Ik ben op dit moment niet gebonden aan een specifiek sociaal platform. Ik zou zeggen dat ik meer gebonden ben aan het hele distributie- en ervaringsplatform dat "het internet" is. Het probleem met het vasthouden aan één platform is het feit dat platforms onvoorspelbaar veranderen in de loop van de tijd. Facebook heeft bijvoorbeeld net de "Like to Download"-functionaliteit beëindigd, wat een essentieel onderdeel was van de groei van mijn carrière.

De beste strategie is om uw merk te verspreiden over zoveel mogelijk relevante platformen. U wilt dat uw fans u kunnen vinden op wat ze ook gebruiken en omdat iedereen anders is, is deze strategie het meest optimaal. Dit gezegd hebbende, geloof ik dat SoundCloud het belangrijkste platform is voor mijn merk, specifiek omdat dat platform zich alleen richt op de muziekinhoud zelf.

Ongeacht het feit dat je op zowel Twitter als Facebook behoorlijk indrukwekkende cijfers haalt. Wat voor advies heeft u voor indies die hun sociale gemeenschap willen opbouwen?

Eerst moet je ervoor zorgen dat elk sociaal netwerk dat je hebt, de andere sociale netwerken met elkaar verbindt. Uw Facebook zou bijvoorbeeld links moeten hebben naar Twitter, Instagram, etc. en vice versa. U wilt uzelf zo goed mogelijk vindbaar maken. Ik heb de "like to download" functionaliteit (die niet meer bestaat) gebruikt om mijn netwerk te laten groeien. Wanneer je voor het eerst begint, is de weg die je moet bewandelen het internet overspoelen met content van extreem hoge kwaliteit en het stimuleren van het delen en volgen van acties in ruil voor die content. Hoewel "Like To Download" niet bestaat, is er nog steeds tweet en follow to download applicaties die zeker gebruikt moeten worden. Het is ook belangrijk om je muziek op de blogs te krijgen (een ander belangrijk onderdeel van mijn carrière).

Ontwikkel concrete relaties met blogs; spam ze NOOIT. Het is het beste om ze gerichte content te sturen via hun ingestieplatformen en zo gepersonaliseerd mogelijk te zijn (niemand wil het gevoel hebben dat ze zomaar een contactpersoon op een e-maillijst serveren).

Waar staat YouTube in termen van hoe je met je fans omgaat?

Om eerlijk te zijn heb ik YouTube tot nu toe niet erg serieus genomen. Mensen hebben mijn content altijd gewoon geüpload naar YouTube en het heeft in de loop der jaren tientallen miljoenen toneelstukken vergaard. Ik heb dat nooit gezien als een manier om geld te verdienen, maar nu ik originele content uitbreng is alles veranderd. Ik denk dat er een heel belangrijk feit over YouTube is dat iedereen vergeet: het is het grootste muziekstreamingplatform ter wereld. SoundCloud, YouTube, en Spotify zijn mijn drie belangrijkste aandachtspunten op dit moment op het gebied van streaming platformen.

Hoe gebruik je YouTube als het gaat om het delen van nieuwe muziek, het verbinden met je fans en het bereiken van nieuwe luisteraars? 

Ik gebruik YouTube om mijn muziek, muziekvideo's en live-optredens te uploaden en ook om mijn aankomende tours te promoten. Ik gebruik het ook om verschillende nummers te promoten.

Stimuleert u het gebruik van uw muziek in door gebruikers gegenereerde video's op YouTube? Op welke manier heb je dit zien gebeuren?

Ik moedig mensen aan om mijn muziek te uploaden en ik vertel ze ook dat ik nooit een "take down" verzoek op hen zal uitvaardigen. Er is echter een veel dieper principe in het spel. Het doel is om inhoud te creëren die hoog genoeg is in kwaliteit dat mensen het willen delen. Als je songs kunt maken die goed genoeg zijn, zal het hele proces natuurlijk en organisch verlopen. Laten we ook eens kijken naar een casestudy voor artiesten en managementteams die liberaal zijn geweest over het proces van delen en remixen. Lana Del Rey en Band of Horses hebben allebei teams achter zich die "het krijgen". Ik heb beide bands geremixt (zonder hun toestemming) en de respectievelijke streams hebben meer dan 25.000.000 views of meer gegenereerd. Beide artiesten krijgen nieuwe fans van de exposure die ik hen geef, en ze kunnen ook geld verdienen door de streams op YouTube te gelde te maken. Houd rekening met dit principe wanneer andere mensen remixen en je eigen werk uploaden naar hun kanalen.

Het ergste wat je kunt doen is een "gesloten content" strategie hebben waarin je afdwingt dat je muziek alleen kan worden ervaren op platformen die je controleert; dit zal je bruto inkomstenpotentieel enorm ondermijnen om te veel redenen om zelfs maar op te noemen.

Wat is volgens u de verhouding tussen de inkomsten uit uw YouTube-kanaal en die van anderen die uw muziek gebruiken?

Mijn YouTube-kanaal heeft momenteel slechts 18.000 abonnees en 2.200.000 views. Het aantal views van andere mensen die mijn muziek op YouTube gebruiken ligt tussen de 50.000.000 en 150.000.000. Ik ben pas twee maanden geleden begonnen met het innen van inkomsten uit de andere sectie van YouTube. Tot nu toe heb ik maand na maand de inkomsten uit dat gedeelte van 500% zien stijgen en naarmate ik meer nummers binnenkrijg, verwacht ik een extreem snelle groei. Op dit huidige deel van de tijd (het verdienstenrapport van november) verdien ik 20% van mijn inkomsten uit mijn kanaal, in tegenstelling tot andere mensen die mijn muziek op hun kanalen gebruiken. De omzetgroei op mijn YouTube-kanaal is echter slechts ongeveer 3% tot 7% per maand.

Sinds ik ben begonnen met het gebruik van TuneCore's YouTube Sound Recording Revenue Collection Service, heb ik maandelijks 500% omzetgroei gezien op de andere kanalen. Op basis van een paar berekeningen en het feit dat ik meer nummers aan de service toevoeg, verwacht ik dat deze omzet de komende twee maanden tussen 500% en 1.500% per maand zal groeien. Over ongeveer drie maanden zal de hoeveelheid geld die ik verdien aan mijn eigen kanaalverzen anderen hoogstwaarschijnlijk minder dan 5% bedragen.

Hoe ziet u de invloed van YouTube op de manier waarop mensen de komende 10 jaar of zelfs verder in de toekomst muziek consumeren?

De muziekindustrie ondergaat veel veranderingen. We hebben gezien dat de verkoop van fysieke/digitale muziek gestaag afneemt, terwijl de streaming-markt meer dan 50% per jaar groeit. YouTube is momenteel het grootste streaming platform, dus het is belangrijk. YouTube is slechts één puzzelstukje, ik denk dat de hele streaming markt zal blijven groeien en daarom moet het een prioriteit worden voor alle artiesten.

SR 2

Hoe heeft TuneCore je geholpen in je muzikale reis? 

TuneCore heeft me op een punt gebracht waarop ik niet meer afhankelijk ben van reizen om geld te verdienen, en daar ben ik erg dankbaar voor. Ik kan nu mijn levensstijl in Venice Beach alleen nog maar handhaven met de royalty's die ik op de dienst verdien en met de muzieklicenties en -synchronisaties.

Zou u het gebruik van TuneCore's YouTube Sound Recording Revenue Collection Service aanbevelen aan andere onafhankelijke artiesten? 

Ik zou TuneCore's YouTube Sound Recording Revenue Collection voor 100% aanbevelen aan andere onafhankelijke artiesten. Er ligt nog geld op tafel, dus laat TuneCore het voor u innen!

Tags: elektronische muziek featuring geld verdienen op youtube geluidsremedie tunecore youtube-inkomsten youtube geluidsopname