Charlie Peacock heeft een drukke carrière in de muziek. Als artiest, songwriter en producent begon hij in de jaren tachtig met A&M, Island en Sparrow/EMI. Charlie werd door Billboard's Encyclopedia of Record Producers genoemd als op de 500 belangrijkste producenten in de muziekgeschiedenis, en met een goede reden: hij heeft een rol gespeeld in de carrières van hitmakers als Amy Grant, Switchfoot, en The Civil Wars. Sterker nog, Charlie verdiende Grammys voor Best Folk Album en Country Duo Performance (twee keer) dankzij zijn werk bij de Civil Wars!

Charlie is de grenzen van zijn eigen lied- en muziekschriftuur blijven verleggen - zijn meest recente opnames zijn gesprongen tussen de jazz/improvisatorische en folk/Americana-generatie en laten het uiteenlopende muzikale talent van Peacock zien. Bovenop dit alles is Charlie ook een A&R consultant voor Downtown Music Publishing, de directeur van Contemporary Music and Industry Outreach van Lipscomb University, en de oprichter/voorzitter van The Overdub Hub - een nieuwe, innovatieve dienst die toegang biedt aan gerenommeerde producenten, ingenieurs en sessiemuzikanten aan artiesten van alle genres die hun projecten willen afronden.

We kregen de kans om Charlie Peacock te interviewen over zijn muzikale carrière, samen met TuneCore en zijn nieuwste onderneming, The Overdub Hub:

Muziek zit in je familie. Wanneer wist je voor het eerst dat je een leven in de muziek wilde opbouwen?

Mijn vader was een muzikant en een grote inspiratiebron voor mij, dus het is moeilijk om een tijd te vinden waarin ik geen leven in de muziek nastreefde. Ik veronderstel dat het eerste jaar van de middelbare school het jaar was van 'nooit meer terugkomen'. Ik nam mijn eerste liedjes op en toen ik die zomer op vakantie was in Zuid-Californië, nam mijn vader me mee naar het kantoor van David Geffen op Sunset Blvd. zodat ik mijn liedjes persoonlijk kon afleveren. Een maand of wat later kreeg ik mijn cassettes terug met een heerlijk positieve afwijzingsbrief.

Hoe heeft uw ervaring met het spelen in instrumentale ensembles uw stijl van produceren beïnvloed?

Het is ingebed in de muzikale waarden die ik vandaag de dag nog steeds nastreef - gepassioneerd spelen, dynamiek, zorgvuldig luisteren, alleen een beetje luider spelen dan de persoon links of rechts, timing en stemming - dat soort fundamentele dingen. Als je op een natuurlijke, niet-dogmatische manier wordt verzorgd, zijn je producties hopelijk, durf ik te zeggen, muzikaler.

Wat inspireert je om te schrijven deze dagen?

Alles! Het kan een verhaal uit de halve wereld zijn, een nieuwe Pro Tools plug-in, een schrijfopdracht van mijn uitgever, of iets heel persoonlijks voor mij dat een liedje moet worden. Ik blijf met mijn satelliet de aarde en de lucht scannen om inspiratie op te doen. Het laat me nooit in de steek.

Vertel ons over het feit dat we van het eerste concert van The Civil Wars in de menigte zitten, naar de productie van twee van hun smashalbums gaan!

Iedereen die er die eerste nacht was, zal het gevoel van een beetje popmuziekgeschiedenis niet vergeten. Naadloos, sympathiek, essentieel, adembenemend zijn een paar woorden die in je opkomen. En toen gingen we letterlijk de studio in om de eerste EP te maken. Het was een geweldige vijf jaar durende rit. Ik haat het dat het zo abrupt eindigde, maar groepen, zelfs duo's, kunnen heel tijdelijk zijn. Ik ben dankbaar dat ik het grootste deel van de catalogus heb mogen produceren, hoe kortstondig het ook was.

Wat zijn de grote uitdagingen die je vandaag de dag ziet voor indie-artiesten, met een carrière die zich uitstrekt over meerdere decennia in een drastisch veranderende muziekindustrie? Omgekeerd, wat voor voordelen voor artiesten denk je dat er in de huidige markt liggen?

Nou, we weten dat er nog nooit zo'n krachtige tijd is geweest voor Indië als vandaag. De hulpmiddelen voor zelfpromotie en distributie zijn fenomenaal - TuneCore is een belangrijk onderdeel van deze infrastructuur - dus dat is het voordeel. Zoals u weet, zijn de burgeroorlogen'... Barton Hollow was onafhankelijk met digitale distributie via TuneCore en het was een Gold album. Dit was en is nog steeds, uitzonderlijk. Dus groot succes is beschikbaar voor de indie-artiest.
Maar, je kunt geen uitzonderingen najagen. In de normale gang van zaken voor Indië is het één kleine overwinning per keer, hopelijk tegen het einde van het jaar, en dat betekent dat je je brood kunt verdienen met wat je lief is. Maar het is heel, heel hard werken. Ik denk dat het duidelijk wordt dat er een plafond is voor wat de gemiddelde indie kan bereiken - simpelweg omdat je meestal maar één klein persoon tegen de wereld bent. Niet iedereen is Amanda Palmer of The Civil Wars. Dat alles gezegd hebbende, is het opwindend om je eigen lot in handen te hebben en er daadwerkelijk in te slagen. Afgezien van het feit dat ik nooit iemand zou ontmoedigen van die ervaring.

Welk advies heb je voor onafhankelijke artiesten die hun carrière willen bevorderen maar het zich niet kunnen veroorloven om een producent in te huren?

Een van de remedies die ik heb bekeken is om onafhankelijke kunstenaars toegang te geven tot grote ingenieurs en muzikanten. Dit kan een lange weg gaan in het verbeteren van de muziek wanneer een grote producent geen optie is - de meeste grote ingenieurs en studiomuzikanten zijn in staat om hun enorme diversiteit aan ervaring te gebruiken om grote bijdragen te leveren aan liedjes, met of zonder een formele producent. Het is een van de redenen waarom ik iets ben begonnen dat The Overdub Hub heet.

Vertel ons meer over The Overdub Hub en hoe het indie-artiesten van verschillende genres kan helpen.

De Overdub Hub is een exclusieve aggregatorwebsite die ik samenstel. Het is een zeer eenvoudige manier voor artiesten, songwriters en producers om direct en gemakkelijk toegang te krijgen tot dezelfde muzikanten en ingenieurs die ik dagelijks gebruik voor mijn eigen producties (The Civil Wars, Chris Cornell, The Lone Bellow, Joy Williams). Het is een vrij exclusieve, beperkte stal van spelers die mij gemeen hebben. Het is Nashville-centrisch en vertegenwoordigt een aantal van de allerbeste 'New Nashville Sound' - of het nu gaat om country, rock, pop, singer-songwriter, folk-Americana of daarbuiten.

Ik denk dat The Overdub Hub's nummer één bron van hulp voor indiecreatives is om ze met het allerbeste in te zetten als ze er klaar voor zijn - en het op een betaalbare manier te doen. Een ander voordeel van een gecureerde toegangssite als deze, is dat ik mijn productienota's, signaalketens en verhalen over de spelers ter beschikking stel van de Premiumleden - dit is als het krijgen van enkele uren direct overleg met mij - in principe te vertellen: Dit is hoe we het doen.

Schermopname 2015-04-06 om 12.55.32 uur.

Wat heeft je geïnspireerd om de kwestie van het boeken van sessiemuzikanten aan te pakken en de Overdub Hub te creëren?

Het gaat allemaal om toegang. Ik wil dat mensen toegang hebben tot groot talent en dat ze groeien als artistieke mensen. Ik word gevraagd om zoveel kunstenaars te produceren dat ik daar gewoonweg geen tijd voor heb - het is geen gebrek aan interesse, het is tijd. Maar als sessiemaker heb ik misschien wel tijd om een Wurli pianopartij voor hen te maken of een geweldige gitarist aan te bevelen - dezelfde speler die ik net heb gebruikt op een hitplaat, of een veelgeprezen indianenrelease. Het leek me dus een goede manier om geweldige technici, achtergrondzangers en sessiemuzikanten voor de indiegemeenschap te plaatsen, zonder op honderd plaatsen tegelijk te hoeven zijn - wat ik nog steeds onmogelijk vind.

Op welke carrièreniveaus verwacht je dat kunstenaars een oplossing zullen vinden in The Overdub Hub?

Het primaire niveau is de getalenteerde, vooruitstrevende indie-songwriter, kunstenaar en producent. Ik denk dat ze het meeste uit de ervaring zullen halen. Het vereist dat ze een beetje financiering voor hun muziek hebben, maar niet zoveel als sommigen denken. De meeste, zo niet alle, The Overdub Hub spelers zijn overeengekomen om te werken op een schaal van $100-200 per uur. En er is niet één van hen die niet een heleboel muziek kan doen in een uur. Maar het is democratisch en egalitair - kom op, kom allemaal.

Hoe ziet u TuneCore, gezien uw carrière en verschillende rollen in de carrière van andere artiesten, in het grootse schema van een zich steeds verder ontwikkelende muziekindustrie?

Ik hoop dat het niet te veel van een sukkel is om te zeggen dat het essentieel is! Ik gebruik TuneCore uitsluitend voor mijn eigen muziek en al mijn artiestenontwikkelingsprojecten. Mijn Top 5 Billboard Jazz opname Limonade ging door TuneCore, net als Lenachka, en de recente Kris Allen plaat die ik produceerde. Hoe meer TuneCore effectief een uitgebreide one-stop-shop voor distributie en administratie kan zijn, hoe meer het van onschatbare waarde wordt. Persoonlijk zie ik dat het de juiste stappen zet voor deze tijd in de muziekgeschiedenis.

Vertel ons over een aantal andere projecten waar je bij betrokken bent geweest, recentelijk en nu. Nog coole TuneCore Artists?

Naast The Overdub Hub zijn er voor mij drie zeer grote en belangrijke projecten: mijn aansluiting bij Downtown Music Publishing als schrijver/uitgever en Sr. A&R consultant, mijn aanstelling als directeur van Contemporary Music & Industry Outreach aan de Lipscomb University hier in Nashville, en mijn rol als curator/co-director voor het Ottaquechee Farm Songwriters Festival in Bridgewater, Vermont deze zomer. Wat de productie betreft, zal het nieuwe Joy Williams record voor Columbia dit jaar uitkomen, net als Angelica Garcia voor Warner Brothers. Mijn productie en co-writing met Joy en Matt Berninger van The National werd dit jaar vernieuwd als het thema voor de titel van het AMC-drama, TURN: Washington's Spies. Kijk ook naar ChessBoxer, Peyton Parker, Shawn Conerton, Gracie Schram en het Tiny Fire Collective. Elk jaar lanceer ik verschillende artiesten via TuneCore. 2015 en daarna zal het niet anders zijn!
Tags:

Onze afspeellijst