Waarom je muziek beheersen? Alles wat ik wou dat ik wist

1 april 2015

[Noot van de redactie: Deze blog is geschreven door Rory Seydel, Community & Content Manager bij LANDR. Het stond oorspronkelijk op de LANDR Blog. ]

Toen ik voor het eerst begon te produceren, worstelde ik met de beheersing; de vaak verkeerd begrepen-kinda gecompliceerde- soms verwarrende kunstvorm...

Ik heb maandenlang mijn eerste album gemixt. Ik dacht dat het mijn leven zou veranderen. Dus toen ik klaar was, stuurde ik mijn tracks naar een gerenommeerde mastering engineer.

Het kostte 1.000 dollar. Hij gaf me het indie-tarief.

Ik was meer dan opgewonden. Maar na de eerste keer luisteren, voelde ik me een beetje verslagen. Het was niet zo anders dan ik verwachtte, en sommige delen werden geplet waar ik verwachtte dat ze zouden bloeien.

Remasteren was niet echt een optie.

Het kostte veel geld voor iets wat ik niet echt begreep, en ik was er niet zeker van dat het werkte.

Creëren en beheersen

DUS WAT IS PRECIES BEHEERSEN?

In de dagen voor de digitalisering ging het bij mastering vooral om duplicatie (denk aan vinyl en tape?). Maar naarmate de technologie vorderde en digitale opname de standaard werd, is mastering geëvolueerd naar het fine-tunen van de manier waarop je muziek klinkt.

Toch is het een vaak misverstaan-kinda gecompliceerde- soms verwarrende kunstvorm...

Bij mastering gaat het erom dat je nummers net zo goed klinken voor iedereen, als voor jou - het gladstrijken van de rimpels van je eindmix zonder dat je het karakter verliest dat je muziek de jouwe maakt.

Met behulp van een combinatie van hulpmiddelen zoals smaakvolle compressie, EQ, beperking, stereo-verbetering plus andere trucs zoals auditieve excitatie - mastering is de lijm, vernis en polish die je muziek toonbaar maakt voor de wereld.

IS MASTERING NOG STEEDS BELANGRIJK?

Ja, zeker! Goed gedaan, mastering zou 3 problemen moeten oplossen die je met je muziek hebt:

1. Je hoort je muziek niet op dezelfde manier als je publiek. Een slechte akoestiek in je kamer, de kwaliteit van je referentiemonitoren en je mengcapaciteiten kunnen allemaal een enorme impact hebben op je uiteindelijke geluid. Mastering zou dit moeten verhelpen.

2. 2. Muziek klinkt in alle afspeelsituaties anders (thuis, de autoradio, de club, op een streaming platform, wanneer je moeder je single online koopt). Een goede mastering helpt je om overal en in alle situaties op je best te klinken.

3. Het is gemakkelijk om het perspectief op je muziek te verliezen. Dit maakt het moeilijk om te zien of je muziek ook echt goed klinkt. Het punt van mastering is om een stapje terug te doen, het hele plaatje te bekijken en eventuele grote problemen die je hebt gemist op te lossen.

Als het doel is om verbinding te maken met een publiek, helpt mastering bij het opbouwen van die verbinding.

HET SPEELVELD NIVELLEREN

We hebben LANDR gecreëerd omdat we geloven dat mastering vaak duur is en vaak verkeerd wordt begrepen. We wilden onze sporen - en die van u - een kans geven om tegen de grote vissen op te staan zonder uw creatieve inbreng te beperken, of u te laten breken in het proces.

LANDR is een studiokwaliteitsalternatief voor dure mastering engineers. Het is een tweede set oren waar je op kunt vertrouwen als maatstaf voor kwaliteit.

Verwerkt met VSCOcam met b5 voorinstelling

Neem bijvoorbeeld Brooklyn kunstenaar Govales: Hij maakt geweldige muziek in zijn slaapkamer. Hij vertrouwt op zijn oren en ruimte om te mixen. Maar hij gebruikt mastering om ervoor te zorgen dat zijn ideeën worden gehoord terwijl hij er een laatste poetsbeurt aan toevoegt:

"Met 'Freakazoid' en LANDR, is een van de belangrijkste dingen waar ik naar op zoek ben, is om de onderkant van de baan naar boven te halen en de baan te laten kloppen. Je kunt de Rhodes piano zeker beter horen, het hele nummer sprankelt meer."

Luister naar Freakazoid, beheerst en on beheerst en hoor meer op Soundcloud.

[soundcloud url="https://api.soundcloud.com/tracks/194356882?secret_token=s-d9CmC" params="color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" breedte="100%" hoogte="166″ iframe="true" /]

[soundcloud url="https://api.soundcloud.com/tracks/194356625?secret_token=s-qe57L" params="color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" breedte="100%" hoogte="166″ iframe="true" /]

MEESTER TERWIJL JE MIXT

Een van de coolste - en minst verwachte - dingen die is gebeurd sinds de lancering van LANDR is de mid-mix master. Je hoeft alleen maar je track op LANDR te zetten en te kijken of die resoneert. Je kunt dan aanpassingen maken aan je mix voordat je je vastlegt in een definitieve master.

Het is geweldig om perspectief te krijgen op je werk:

"Ik had nooit geprobeerd mijn spullen onder de knie te krijgen... Ik zou het aan iemand anders geven... maar het proces voor deze laatste twee projecten gaat over het echt vertrouwen in mijn eigen mixen en ze via LANDR te laten verlopen. Het helpt me om mijn mixen aan te passen en te weten wat er gaat knallen." - Govales

Waarom muziek maken

WERK UW SPOREN UIT

Muziek afmaken is het moeilijkste, ik snap het. Maar het is ook het meest bevredigende deel van het maken van muziek. In essentie is het beheersen van IS afwerking.

"LANDR kan je eigenlijk helpen om je muziek te FINISHEN... die kritische, laatste, ongrijpbare, mysterieuze stap is gedemystificeerd. En de resultaten spreken voor zich. -Tiga

Dus probeer het eens, en laat ons weten wat je denkt.


Rory Seydel is een levensgenieter in het muziekspel; Als hij niet bezig is met opnemen, schrijft of chat hij met producenten als LANDR's Content en Community Manager. Vraag hem over het maken van muziek, het toeren door de wereld en het uitbrengen van albums. Hij zal niet zwijgen. Lees meer.

Tags: engineering met indie LANDR master mijn muziek mastering muziek productie rory seydel tunecore