We begrijpen dat wanneer je schrijft, repeteert, opneemt en uiteindelijk nieuwe muziek verspreidt, sociale media niet altijd een topprioriteit is. Maar als het gaat om het opbouwen van spanning en het promoten van die nieuwe release, moet het een van de eerste dingen zijn die in je opkomt! Denk eraan: mensen die je volgen op Instagram, Twitter, Facebook, YouTube en Tumblr doen dat omdat ze je muziek leuk vinden. Als je ze daar eenmaal hebt, kun je ze in jouw wereld brengen in welke mate je ook kiest, en hen informeren over het geweldige nieuwe nummer of album dat je uitbrengt is het minste wat je zou moeten delen.

Tyler Allen is een muziekconsultant wiens bureau, W Tyler Consulting, artiesten van verschillende genres en carrièreniveaus helpt om een digitale kwaliteitsaanwezigheid te vestigen en te behouden. Hij biedt ook strategie- en artiestenpakketten aan voor doe-het-zelf- en indie-artiesten met een budget, dus hij heeft veel ervaring uit de eerste hand en advies als het gaat om het optimaal benutten van uw social media-marketinginspanningen. Tyler was leuk genoeg om het onderwerp met ons te verkennen in een interview hieronder!

Social media is, in het grote geheel, nog een relatief jong concept. Van de ineenstorting van MySpace tot de explosie van Instagram, wat vind je dat er voor indie-kunstenaars constant van levensbelang is gebleven als het gaat om social media?

Tyler Allen: Wat altijd van vitaal belang is gebleven, is transparantie en nieuwsgierigheid. Dit gaat veel verder dan de constructies van "social media outlets", van de dagen van Tiger Beat en Teen Bop magazines in de jaren 60, tot Late Night TV en TMZ-achtige sites, fans hebben altijd al een glimp willen opvangen van het leven van hun artiesten.

Zeker, ze willen de muziek, en zeker willen ze de video's en het laatste nieuws, maar bovenal willen ze het gevoel hebben dat ze deze artiesten kennen. Social media is de toegangspoort geworden tot de volledige visie van een artiest, van professioneel tot persoonlijk. Of ze het nu kregen van een MySpace foto in de jaren 2000, een Instagram of Vine clip van vandaag, of wat dan ook, fans willen die eclectische blik op het leven en de carrière van een artiest.

Zeker, er is een delicaat evenwicht van wat je post (promo vs. persoonlijk) maar fans gaan altijd op zoek naar dat evenwicht; het is een vitaal onderdeel van het merk van een artiest.

Hoe vaak hoor je kunstenaars die geïnteresseerd zijn in overleg of die je op een andere manier vertellen: "Ja, we gebruiken Facebook, maar Twitter is een verspilling van tijd..." of een variant daarvan? Wat is je reactie?

Ik krijg eigenlijk het tegenovergestelde! Ik heb veel klanten die naar me toe komen en ze zijn op elk huidig social media kanaal, en zijn niet in staat om ze allemaal bij te houden. Als je op een verkooppunt bent, moet je het actief en eenvoudig houden.

Mijn jonge popartiesten die radiotours en live shows doen - absoluut op elke outlet springen - als je het bij kunt houden en unieke content kunt leveren op alle platforms - laten we er dan mee aan de slag gaan.

Echter, mijn oudere veteranenklanten, die zich vooral richten op licenties, en af en toe een show - je hoeft gewoonweg niet op elke social media-vestiging te zijn als het niet bij je merk past. Wat gaat hij doen op Vine? Heeft ze genoeg foto-inhoud om zelfs maar een Instagram bij te houden? Misschien, maar waarschijnlijk niet.

Social media wordt een manier voor de pers en andere besluitvormers om uw succes te meten en of u hun tijd waard bent. Als ze een grondig geüpdatete Twitterpagina tegenkomen, maar ook een Facebook-pagina die niet is bijgehouden, is dat een grote rode vlag. Schrijf je alleen in voor wat je kunt bijhouden.

Hoewel, in dezelfde adem, alleen maar omdat je het gebruik van een stopcontact niet ziet, betekent dit niet dat het je niet kan helpen! Social media is belangrijk, maar het is één pixel in een groter digitaal merkbeeld. Het wordt een verlengstuk van je kunst, en je merk, dus ik raad je aan om nieuwe afzetmarkten aan te boren als het zinvol is voor het werk van een kunstenaar.

Veel van ons schrikken terug voor dingen die we niet begrijpen, dus probeer eerst een uitlaatklep te begrijpen voordat je het volledig afschrijft. Ik raad Facebook altijd aan vanwege de handige advertentiestructuur en het is een beetje een industriestandaard. Ik heb ook de neiging om Twitter aan te bevelen voor zijn persoonlijke benadering van media en fans. Hoewel, elke kunstenaar merk, verhaal en doelstellingen gaan anders zijn. Daarom zal hun verkooppunten ook.

Hoe denk je dat kunstenaars het beste kunnen profiteren van het touren als het gaat om hun sociale kanalen?

Touring is een primeur voor de sociale media. Omdat je altijd inhoud hebt, toch? Je hebt foto's en videoclips van shows; je hebt foto's van de roadtrips. Het is een geweldige manier om in contact te komen met fans op een professioneel en persoonlijk niveau.

Veel kunstenaars laten outlets spoken omdat ze het gevoel hebben dat ze niets hebben om over te praten, maar als je onderweg bent, heb je veel om mee te werken. Je moet gewoon de tijd vinden om een update video te maken, foto's te maken in de stad en echt interactief te zijn.

Voor zover het bevorderen van de tour, moet men graphics gemaakt op voorhand, en gebruik maken van geo-targeted advertenties (dat wil zeggen. Twitter en Facebook's advertentie managers) om te beginnen met het bevorderen van bepaalde tour data in bepaalde locaties. Ik zou ook aanraden een planner zoals Hootesuite, of Buffer, om berichten te plannen om live te gaan als je misschien op de weg.

Facebook heeft het moeilijker gemaakt om de fans organisch te bereiken met elke post. Welke andere uitdagingen ziet u voor indiës als sociale kanalen evolueren?

Heel erg waar. Facebook's algoritme verandert vaak, en dit betekent in feite dat als je berichten niet bezig zijn met (becommentarieerd, geliked, gedeeld) ze misschien niet eens op de tijdlijnen van je fan verschijnen. Dus je zou heel goed, laten we zeggen, 5.000 fans kunnen hebben, maar als je iets post dat geen liefde krijgt, zou het alleen gezien kunnen worden door 5-10 van die fans-als dat.

Er zijn manieren om dat te omzeilen. Maak je berichten interactief, wees een gesprekspartner, vraag de fans om met je berichten te communiceren, enz. Toch maakt deze verandering in Facebook bijna een kunstenaar (of een merk, echt) nodig om Facebook advertenties te kopen, zodat hun werk goed wordt gezien. Vooral voor mensen die nog steeds groeiende verkooppunten hebben.

Ik zie wel meer en meer verkooppunten die afhankelijk zijn van betaalde plaatsing, Instagram heeft net advertenties voor merken uitgerold en Twitter's advertentiemanager is altijd in ontwikkeling. Dus heel goed, we zouden soortgelijke veranderingen kunnen zien komen van andere jongens - die ons bijna dwingen om advertenties te kopen. Maar wie weet?

Op dit moment is de grootste uitdaging voor een indie-artiest de oververzadiging. Iedereen heeft een band, iedereen heeft een mixtape die op het punt staat om te vallen, en iedereen staat op het punt om op tournee te gaan. Het wordt steeds moeilijker voor artiesten om zich te onderscheiden, omdat social media iedereen een platform heeft gegeven. Kunstenaars moeten echt nieuwe manieren vinden om creatief te zijn op hun sociale media om zich te onderscheiden van de massa.

Heb je succes gezien bij indie-artiesten die sociale relaties met bloggers ontwikkelen of koesteren?

Absoluut. We noemen dit "beïnvloeding marketing", en het is iets wat al een tijdje wordt gebruikt door grote bedrijven. Laten we zeggen dat je een kledingmerk bent, het is heel gebruikelijk dat je gratis stalen naar de modebloggers stuurt voor beoordeling, toch?

Voor grote bedrijven heeft dit een geheel nieuwe fase van de strategie in beslag genomen, waarbij deze bloggers en YouTube persoonlijkheden flinke sommen geld krijgen om producten te promoten. Er zijn zelfs beïnvloedingsbureaus die deze bloggers en merken helpen verbinden.

Dit is een tactiek die zeker bruikbaar is in de muziekindustrie, en gelukkig hoef je waarschijnlijk geen blogger te betalen om over je te schrijven. Muziekschrijvers zijn meestal een zeer open groep en een goede e-mail, tweet of persbericht zal de truc doen. Bloggers zijn net zo krachtig als grote bedrijfsmagazines en websites.

Hoewel, aan de andere kant, zijn er beïnvloeders zoals grote DJ's, beroemdheden of grote verkooppunten die je werk voor een kleine vergoeding of regeling zullen dekken. Ik heb succes gehad in dit, we hebben onlangs een kunstenaar gekoppeld aan een nationaal gesyndiceerde radio / tv-persoonlijkheid om een release te promoten via zijn blog en Twitter, en ik zou zeggen dat het de investering waard was. Maar grassroots pitching lijkt altijd meer de moeite waard te zijn.

Wat zijn een paar van de meest voorkomende fouten die je regelmatig ziet bij onafhankelijke of ongesigneerde kunstenaars op sociaal gebied?

Zoals eerder vermeld, is het niet bijhouden van uw verkooppunten altijd een vergissing. Zorg ervoor dat u actief bent op uw sociale media-sociaal is het sleutelwoord daar, toch? Zorg ook voor een goede mix van inhoud. Ik zie veel artiesten die te zwaar zijn aan de promo-kant, en promo na promo is gewoon te "salesy". Aan de andere kant zie ik echter veel artiesten die hun lunch of hun #GymFlow posten en niet genoeg berichten van hun eigenlijke muziek. Hebben een goede mix.

Elke outlet zou ook een unieke inhoud moeten hebben, het kan vergelijkbaar zijn, maar probeer zeker een reden te hebben om op elke outlet te zijn waar je aan deelneemt. Uw Instagram zou bepaalde inhoud moeten hebben die anders is dan uw Facebook, enzovoort.

Wees niet op een verkooppunt om alleen maar een account te hebben. Wees leuk en persoonlijk op elke outlet. Heb een unieke boodschap. Als je dezelfde video of foto op meerdere verkooppunten deelt, schakel dan op zijn minst de bijschriften of tekst om het anders te maken.

Zorg er ten slotte voor dat het mooi is. Je band is een merk, en een groot merk zou nooit typfouten of slechte fotoshopping hebben. Zorg ervoor dat je verkooppunten schoon zijn en klaar voor publieke consumptie.

Over welke nieuwere sociale kanalen ben je enthousiast als het gaat om het promotie/engagementpotentieel voor opkomende artiesten?

Ik ben erg enthousiast over de nieuwe mogelijkheden die er komen voor de verkooppunten die we al hebben. Zowel Twitter als Facebook's nieuwe video-advertenties en videotools zijn geweldig voor kunstenaars.

Integraties zijn ook altijd geweldig. De manier waarop Twitter integreert met Vine is een geweldige eigenschap. Twitter stelt u in staat om Vine clips rechtstreeks vanuit uw Twitter-feed af te spelen, in plaats van alleen maar een URL weg te gooien. Dit is geweldig omdat u een Tweet kunt schrijven samen met uw Vine post, die soort van reframes de inhoud om uniek te zijn voor Twitter.

Ik ben ook geïnteresseerd in Periscope en Meerkat, die beide live video streaming tools zijn die integreren met Twitter. Er was een conflict tussen de twee als Twitter eigenaar is van Periscope en de twee apps zijn in wezen hetzelfde. Ongeacht welke app het ook is, het concept is geweldig voor kunstenaars. Dit zou betekenen dat fans je concerten, shows, meet-and-greets en meer live kunnen streamen.

Voor een indie-artiest die niet toert en (nog) geen golven maakt op blogs, welk praktisch advies biedt u voor het eenvoudigweg opbouwen van een grotere sociale gemeenschap?

Wees actief! Uw sociale media zijn nog steeds een "mediakanaal", dus dat is nog steeds uw platform voor meer exposure. Werk aan boeiende content zoals videoboodschappen, showclips en graphics, en geef uw fans iets om over te praten. Ik raad ook aan om te sparen voor kleine advertentie-uitgaven, die kunnen worden gebruikt om uw verschillende kanalen en releases te promoten. Veel mensen schrikken terug voor advertenties, maar sommige artiesten beseffen niet dat zelfs $5 per dag voor 5 dagen je werk voor duizenden fans kan krijgen.

Maak ten slotte medialijsten en start met het indienen van je werk bij blogs en persbureaus! Natuurlijk ben je misschien niet klaar voor een albumrecensie in Rolling Stone, maar het sturen van je perskit naar de lokale media in de plaatsen waar je optreedt kan een lange weg zijn.


10686941_10202703937861306_3856894148549257883_nAls een muziekmarketingstrateeg, Tyler Allen werkt met een uitgebreid scala aan artiesten, labels, muziektechnologie en muziekwinkels. Tyler begon zijn carrière in de muziekindustrie met Sony Music Entertainment en RED Distribution, evenals de reclame-industrie. Hij is toegewijd aan het geven van veteranen de tools om hun erfenis te behouden, en nieuwe artiesten de tools om met die van hen te beginnen (en alles daartussenin). Lees meer over Tyler Allen's muziekadvies en achtergrond op zijn website hier.

Tags:

Onze afspeellijst