Terwijl we door de maand juli heen blijven ploeteren, zijn we blij dat we de derde aflevering in onze "Artist Management Interview Series" kunnen aanbieden, deze week met de eigen Adina Friedman van Atom Factory.

Adina komt naar de plaat met eerdere ervaring in het werken voor Atlantic Records, Warner Music en de Artist Organization. Bovendien heeft ze geassisteerd in het management van April Smith, The Dig, Madi Diaz, en de popsensatie Meghan Trainor. De afgelopen jaren heeft Friedman echter haar aandacht gericht op het dagelijkse management van het fenomenale talent (en TuneCore Artist) Lindsey Stirling.

We kregen de kans om met Adina te praten over haar ervaring als artiestenmanager, Atom Factory, het werken met een succesvolle onafhankelijke kunstenaar en meer:

Hoe ben je begonnen als artiestenmanager? Wat is je methode om de kunstenaars te kiezen waarmee je werkt?

Adina Friedman: Ik viel er standaard in. Ik werkte bij Warner Music in New York toen ik begon te werken met een kunstenaar waar ik muzikaal geobsedeerd door raakte, April Smith. Ik begon te helpen en het leidde tot een managementfunctie. Ik besefte al snel dat het iets was wat ik echt wilde doen. Ik kreeg een geweldige kans om voor het team van John Legend te werken bij de Artist Organization, dus ik verliet de labelkant van de dingen.

Hoe is de manier waarop een manager/kunstenaar-relatie begint te veranderen in de afgelopen 5-10 jaar, van het labelsysteem naar een bedrijf als Atom Factory?

Vooral bij kunstenaars als Lindsey is het zo betrokken. Omdat ze geen label heeft, betekent het echt dat we de manager zijn, het label - zo'n beetje alles. Het is een zeer hechte relatie en we vertrouwen op elkaar. Je moet echt het vermogen hebben om naar dingen te kijken van alle verschillende niveaus - vooral als artiesten geen label hebben. Ik had de achtergrond van het werken bij een label, hoe ze werken, en de verschillende dingen die ze zoeken bij het opzetten van een release. Ik denk dat managers vandaag de dag veel meer moeten weten dan jaren geleden, toen ze de labels hadden om op te vertrouwen op het gebied van marketing en het toezicht op een release.

Wat zijn een paar van de belangrijkste lessen die je in de loop der jaren als artiestenmanager hebt geleerd?

Ik denk echt dat ik elke dag iets nieuws leer. De industrie blijft zich transformeren en de afhankelijkheid van digitaal en sociaal wordt steeds duidelijker. Er is geen plan dat bij elke kunstenaar past - je moet je op hen persoonlijk richten. Ik denk dat ze met Lindsey elke dag nieuwe wegen inslaat en dat er geen pad is dat voor haar is voorgeprogrammeerd.

In termen van het eerste jaar van een kunstenaar/manager-relatie, welke rol speelt een manager in de algemene bedrijfsontwikkeling?

Toen we Lindsey voor het eerst gingen beheren, had ze alleen nog maar digitale distributie (via TuneCore). We moesten over de hele linie de juiste teamleden vinden; inclusief mensen met de juiste relaties om te zeggen, haar muziek in een Target of een Best Buy te krijgen. We wilden haar digitale rechten behouden en daarom was het zo geweldig met TuneCore. Het is ook belangrijk om de juiste publicist en het juiste marketingteam te vinden. - zelfs tot het vinden van de juiste regisseurs en producenten voor video's.

Als zo'n 'digitale kunstenaar' was het meest verrassende hoe ze zich in de fysieke wereld vertaalde. We wisten niet zeker hoe ze het in de platenwinkels zou gaan doen, maar we leerden al snel dat haar fans ook fysieke items in handen willen hebben.

Wat zijn in jouw ervaringen enkele van de grootste misvattingen over de rol(len) van een artiestenmanager?

Dat ze elke kans die de kunstenaar krijgt, gaan creëren. Ik denk dat Lindsey een beproefd voorbeeld is van het creëren van haar eigen mogelijkheden in plaats van te wachten tot er iemand anders langskomt. Ik denk dat een manager moet helpen om kansen te creëren, maar het gaat erom dat je hand in hand werkt, en als beide partijen samen kansen creëren, kan de manager verder gaan.

Op dezelfde manier, hoe zou u de hoofdverantwoordelijkheden in het algemeen aan een potentiële nieuwe klant voorleggen?

Ik denk dat managers in sommige opzichten als een huwelijk zijn. Je moet de tijd nemen en de juiste pasvorm vinden, terwijl je ook op de juiste kansen moet springen voordat ze weg zijn. Het gaat erom de juiste balans te vinden; je moet de persoon leren kennen - en artiesten willen weten wat je kunt bieden en welke ervaring en diensten je aan de tafel kunt brengen.

We hebben een groot team bij Atom Factory, en we kunnen hen laten weten welke diensten we aanbieden, en de tijd nemen om te leren over hun doelen als kunstenaar en hoe we hen kunnen helpen deze te bereiken. Hopelijk staan beide partijen daar op één lijn en kom je tot de conclusie dat het voor beiden een goede zaak is.

Schermopname 2015-07-23 om 12.09.01 uur

Als je een artiest beheert die niet over de middelen van een label beschikt, vertel ons dan hoe je een team samenstelt om hun muziek vooruit te helpen.

Ik denk dat het echt belangrijk is om het juiste team op te zetten. Als een artiest geen label heeft, zijn er veel voors en tegens. In het geval van Lindsey kunnen we de juiste mensen voor elk facet van een release krijgen, maar aan de andere kant moet de artiest ervoor betalen. We hebben een vrij divers rooster en kunnen kansen en relaties voor andere artiesten benutten. Een ding dat labels echt goed doen is dat ze veel meer geld hebben en een veel grotere machine zijn. Dat is het soort hefboomwerking dat kansen creëert, vooral bij de radio bijvoorbeeld.

Hoe belangrijk is het in het geval van een kunstenaar als Lindsey om in 2015 'onafhankelijk' te blijven?

Eerlijk gezegd denk ik dat een deel van wat Lindsey zo geweldig maakt, is dat ze onafhankelijk is en ik weet niet hoe ze het zou doen als ze in het labelsysteem zou worden gegooid. Ik heb geweldige feedback gehoord van zoveel van onze partners dat we zo veel sneller kunnen reageren omdat er geen lange goedkeuringsketen is voor elke kleine beslissing. Ze is ook een constante maker van inhoud. Ze is elke dag bezig met het uitzetten van content, dus als ze te maken heeft gehad met de beperkingen van een groot label, dan is het niet zo dat je zomaar een video kunt uitbrengen wanneer je maar wilt. Je zou de goedkeuring, de financiering en de ondertekening moeten doorlopen - ik heb het gevoel dat je een deel van wat Lindsey zo geweldig maakt als artiest, zou kwijtraken.

Als het erop aankomt om in 2015 een labelcontract voor een artiest te krijgen, met welke factoren moet de artiest/manager dan rekening houden?

Ik denk dat je moet kijken naar wat het label gaat brengen, wat hun sterke punten zijn, en of het goed past. Als je een kunstenaar bent, is het soms helemaal de juiste manier om te gaan, en voor andere kunstenaars is het soms echt niet. Je moet echt de waardepropositie begrijpen en ervoor zorgen dat je het juiste aanbod krijgt. Het is bijna net zo belangrijk als de relatie met de manager - je geeft ze rechten op je muziek, het werk dat je hebt gemaakt, en stelt je vertrouwen in ze, dus je moet je goed voelen dat het de juiste relatie is en je gelooft in wat het label je biedt.

Hoe belangrijk is de muziekuitgeverij als het gaat om het maximaliseren van de inkomsten uit een artiestencatalogus? Welke rol speelt de manager als het erop aankomt om bovenop de royalty's te blijven?

Ik denk dat het met iemand als Lindsey erg belangrijk was om op zijn minst een publicatie-administratiedeal te hebben vanwege haar grote internationale basis. Als je niet iemand hebt die dat verzamelt, zou je geld op tafel kunnen laten liggen. Ik denk dat het belangrijk is om dat publiceren zo lang mogelijk te behouden en als je het gaat opgeven, moet dat om een belangrijke reden zijn - of het nu gaat om een voorschot voor een plaat, of je gelooft dat deze uitgever je de syncs of co-writes kan bezorgen die je nodig hebt - het gaat erom deze relatie op het juiste moment te beginnen en er de waarde uit te halen die je zou moeten hebben.

Heb je de verschillen kunnen identificeren tussen een bedrijf van de grootte van Atom Factory op een kunstenaarscarrière versus andere soorten managementmaatschappijen?

Ik denk dat het ergens tussenin ligt - we zijn klein genoeg om kunstenaars de aandacht te geven die ze nodig hebben, maar we zijn groot genoeg om unieke diensten aan te bieden die niet elk managementbedrijf kan bieden; vooral op het gebied van digitale, creatieve en touringdiensten. Ik denk dat Atom Factory heel slim is geweest om het bedrijf te laten groeien en kunstenaars aan te nemen die we de middelen hebben om te beheren.

Waar zie je jezelf de komende vijf jaar als artiestenmanager?

Ik wil zeker verder groeien als manager en meer klanten aannemen. Het gaat om het vinden van de juiste artiesten op het juiste moment voor nu.

Tags:

Onze afspeellijst