Interview: DJ & Producent Ryan Farish

28 september 2015

We hebben het geluk dat artiesten van alle genres - van gospel tot hiphop en blues tot indierock - voor TuneCore kiezen als ze hun muziek online willen verkopen en laten streamen. De oorsprong en popularisering van het house muziekgenre dateert van meer dan drie decennia geleden, maar iedereen met een paar oren weet hoeveel het (en zijn subgenres) de afgelopen vijf jaar is geëxplodeerd. Veel dj's en producers hebben zich snel een naam weten te verwerven, maar er zijn er genoeg die al veel langer bezig zijn.

Ryan Farish valt in het laatste van die twee. Ryan is een elektronische artiest, producent en DJ, en heeft meerdere Top Ten Billboard platen, een co-writing/productie krediet op een GRAMMY-genomineerd nummer, en een groeiend aantal song plaatsingen met een licentie voor tv-shows, films en commercials. Met een gecombineerde 60+ miljoen YouTube views en zijn veelgeprezen recente album, Spectrum(eerder dit jaar uitgebracht via TuneCore), was Ryan zo vriendelijk om wat vragen te beantwoorden over zijn achtergrond, invloeden, de industrie en het electronische/huisgenre.

Wat waren je eerste kennismakingen met dans en elektronische muziek?

Ryan Farish: Ik werd voor het eerst verliefd op elektronische muziek in 2000 toen ik op een website genaamd mp3.com werd geïntroduceerd. Mijn eerste vroege invloeden waren ATB, Paul van Dyk, Enigma en BT.

Hoe oud was je toen je begon te produceren? Wat dreef je om een carrière in de muziek te beginnen?

Ik ben op 24-jarige leeftijd professioneel begonnen met het produceren van muziek, maar ik had daarvoor al jaren muziek opgenomen met tapedecks en een oud Korg 01/w-keyboard. Ik kan me herinneren dat ik mijn eerste nummer schreef toen ik 10 was.

Je hebt muziek gemaakt tijdens een periode van snelle veranderingen binnen de industrie. Hoe denk je dat jouw genre is beïnvloed door de veranderingen die zich halverwege de jaren 2000 hebben voorgedaan als onafhankelijk artiest?

Het is allemaal bergopwaarts gegaan voor elektronische muziek. Met alle technologie en winkels zoals iTunes, Beatport, Amazon Music, en vervolgens de opkomst van sociale media, heeft het mogelijk gemaakt dat andere genres dan alleen pop, rock en mainstream muziek toegankelijk zijn voor de wereld; en dat heeft echt een aantal geweldige muziek en genres, evenals de subgenres van alle soorten muziek, de kans gegeven om te worden gehoord.

Vertel ons hoe de vooruitgang van YouTube je groei als kunstenaar heeft beïnvloed.

Het heeft een enorme impact gehad. Fans zijn in staat om te delen, en samen te werken in zekere zin met hun favoriete artiesten, en dit is een prachtige ervaring voor de muziek om zo veel mogelijk mensen te bereiken. De kwaliteit van de fanvideo's die voor mijn liedjes zijn gemaakt, en deze video's die door de fans zijn gemaakt, spelen een grote rol in de verspreiding van de muziek.

Wat zijn volgens u enkele voordelen die jonge producenten in 2015 hebben en die u misschien niet had toen u begon?

De technologie en de opnamehulpmiddelen in de doos, de computer, hebben een lange weg afgelegd, wat betreft de geluidskwaliteit van de beschikbare software, zoals soft synths, plugins en samplers, en krachtigere computers die betaalbaarder zijn geworden. Met hard werken, zelfstudie en het hart voor de muziek, is er echt geen grens aan wat je vandaag de dag thuis kunt maken.

Omgekeerd, wat zijn enkele van de uitdagingen voor kunstenaars die in 2015 willen breken?

Er is gewoon zoveel muziek die er is. Daarom ben ik altijd bezig met het aanmoedigen van opkomende artiesten en producers over het belang van het creëren van je eigen unieke geluid.

Hoe heeft een dienst als TuneCore tot nu toe een rol gespeeld in uw muzikale reis?

TuneCore is om verschillende redenen zeer waardevol geweest. TuneCore heeft ons in staat gesteld om te selecteren naar welke winkels we de releases moeten sturen. Bovendien is het gebruikerspaneel zeer eenvoudig te navigeren en omdat we een label zijn met veel releases, maakt het ons kantoor eenvoudig om de royalty's te berekenen en te verdelen.

Wat zijn als multi-instrumentalist enkele van uw muzikale invloeden buiten het elektronische genre?

De Pat Metheny Group, Coldplay, U2, en Empire of the Sun.

Ryan Farish studio

Vertel ons waar je voor ging op Spectrum. Wat is het verschil met eerdere releases?

Met SpectrumIk kwam echt van een plaats waar ik alleen maar creëerde om te creëren. Zonder angst voor de geluiden en emoties die ik voelde en wilde voelen in de muziek. Ik denk dat als we muziek en kunst nastreven met dit soort authenticiteit, we echt in staat zijn om het volledige spectrum aan te boren van wie we zijn als artiesten. Dit is waar de titel van het album vandaan komt, en ik geloof dat dit principe op veel gebieden in ons leven op dezelfde manier werkt.

Je hebt nu een serieuze ervaring op dit punt. Welke belangrijke lessen heb je geleerd als het gaat om de marketing van een plaat als Spectrum waar een jongere Ryan Farish van had kunnen profiteren?

Het is echt belangrijk om een eenduidige visie te hebben voor een album, en een geluid. Het is gemakkelijk om vele richtingen sonisch te verkennen, maar er is discipline nodig om een solide muzikale visie samen te stellen. Er is geen vervanging voor dit, en het is echt belangrijk om te beginnen met het identificeren van wat je verbindt met de meest muzikale, te ontdekken wat je kunt bijdragen aan de muziek als geheel, niet proberen om anderen te kopiëren, en proberen te blijven focussen op dat alles.

Heb je enig advies voor jonge producenten die bezig zijn met het uitbrengen van hun eerste album, EP of single?

Laat het los... en ga verder met de volgende. Je tiende nummer zal waarschijnlijk beter zijn dan je eerste nummer, dus blijf schrijven. Ik heb vele jaren in de studio gewerkt, met veel getalenteerde schrijvers, artiesten en producers, en we hebben een gezegde, op het volgende, als we klaar zijn met een nummer.

Ik kan me nog herinneren dat ik in 2008, na het winnen van een Dove Award, met een van mijn medeschrijvers van dat liedje zo'n twee uur lang gevierd heb, toen zeiden we... 'Op naar de volgende'.

Muziek is een steeds veranderende uitdrukking van het leven, daarom is het zo belangrijk om door te gaan naar het volgende nummer, het volgende idee... de volgende uitgave. Blijf bewegen, blijf dromen, en blijf de muziek leven. Een artiest zijn is niet iets wat je doet, het is iets wat je moet beslissen en je moet engageren om te zijn, en de muziek elke dag te leven.

Tags: DJ elektronische muziek featuring house muziek indie interview producer ryan farish tunecore