Opmerking: Dit is een artikel van Belinda Huang en het verscheen oorspronkelijk op de Sonicbids Blog. Naast het feit dat ze een bijdrage levert aan Sonicbids en The Berklee Groove, is Belinda ook een productie & engineering major bij Berklee College of Music. ]
Het proces van het opnemen van muziek kan behoorlijk ontmoedigend lijken, en in veel opzichten is dat ook zo, maar het is ook een krachtige manier om je muzikaliteit op te krikken. Zelfs als je geen producer bent en geen interesse hebt in techniek, zal het hebben van basis opname vaardigheden een lange weg gaan en zichzelf terugbetalen.
Ik ben jaren geleden een kleine thuisstudio begonnen met als enige doel een manier te hebben om mijn muziek als singer-songwriter op te nemen. Onderweg heb ik echter een verrassende hoeveelheid geleerd over muziek - arrangeren, het creëren van grooves en beats, het schrijven van harmonieën en contrapuntmelodieën, het balanceren van niveaus, etc. Het is zeker in veel opzichten in je voordeel om een basiskennis van het opnameproces te hebben, en hier zullen we een aantal van de belangrijkste voordelen onderzoeken.
1. 1. Technologie is een krachtig instrument om uw creativiteit te uiten
We weten inmiddels allemaal dat technologie net zo krachtig is als jij het maakt. Als u weet hoe u uw computer, een audio-interface en een microfoon moet gebruiken, krijgt u de fundamentele middelen voor een thuisstudio en een basiskennis van hoe het opnameproces werkt. Van het opzetten van een microfoon tot het instellen van niveaus op een microfoonvoorversterker tot het bedienen van een DAW (digital audio workstation) - u bent uitgerust met vaardigheden die u meer controle geven over uw creatieve proces. U zult in staat zijn om ideeën vast te leggen op uw computer, te experimenteren door het overdubben van delen of harmonieën, de spot te drijven met arrangementen voor uw nummers - in principe kunt u net zo oneindig creatief zijn als u ervoor kiest om te zijn als u eenmaal de technische kant naar beneden hebt.
2. 2. Je kunt je eigen demo's maken (en het op jouw manier doen).
Laten we eerlijk zijn, we hebben allemaal demo's nodig, en we zullen nooit stoppen met het nodig hebben van demo's. Of het nu gaat om een demo om te pitchen aan uitgevers, een demo om een idee te sturen naar een producer, of een demo om naar je band te sturen, ze zijn cruciaal, en soms zijn de spraakmemo's op je telefoon gewoon niet geknipt. Als je de basisprincipes van een opname onder de knie hebt, kun je er een maken wanneer je een demo nodig hebt, zonder dat je iemand anders hoeft te vinden om het voor je te doen. Ik vind ook dat als ik in mijn eentje een opname maak, ik beter klink omdat ik niet onder druk sta. Ik kan de tijd nemen en doen wat ik wil om het te doen zoals ik het wil. Ik zit ook in een vertrouwde ruimte waar ik comfortabel kan creëren, dus ik ben van nature meer expressief.
3. 3. U verbetert uw communicatie met de producenten
Kennis is macht, en hoe beter je begrijpt hoe geluid werkt, hoe meer je in staat zult zijn om te bevelen hoe je de dingen wilt laten klinken. Als je met een producent werkt, is communicatie een van de meest cruciale elementen. Ik heb jarenlang geknoeid met een klein opnamepistooltje om tonnen kleine projecten te doen met mijn liedjes en er delen voor te arrangeren. Toen ik uiteindelijk met een producer begon te werken, kon ik dingen zeggen als: "Ik wil dat het high-pass filter zich langzamer opent zodat het waseffect niet zo drastisch klinkt," of, "Laten we een galm proberen met een snellere vervaltijd zodat het niet klinkt alsof ik in een gigantische concertzaal ben," in plaats van dat ik helemaal niet op de hoogte ben van wat er met mijn muziek gebeurt.
4. Je krijgt overdraagbare vaardigheden
De basis van de technologie die we gebruiken voor muziek, of dat nu in de studio is of op het podium, is hetzelfde. Zo wil je bijvoorbeeld het verschil weten tussen een TS-kabel en een TRS-kabel (die er bijna hetzelfde uitzien) omdat dat het verschil kan betekenen tussen je signaal dat doorkomt of niet doorkomt. Wetende dat je een DI box nodig hebt voor je akoestische gitaar om in een XLR-ingang aan te sluiten, is zowel in de studio als onderweg van cruciaal belang. Technologie kan je beste vriend zijn of je in je kont bijten, dus hoe meer je weet wat je doet en hoe het werkt, hoe meer controle je hebt in alle situaties in de studio en daarbuiten.
De afhaalmogelijkheden van het nat worden van je voeten in de opnamekant van de muziek zijn enorm en zo oneindig als je ervoor kiest om je te verdiepen en te experimenteren. Ik denk dat alle artiesten en muzikanten wat basiskennis van het proces moeten hebben, en hoe meer de technologie vooruitgaat naarmate de jaren verstrijken, hoe crucialer het zal zijn om succes en een lange levensduur in deze business te garanderen.
Ontvang een gratis PDF van De Indie Musician's Ultimate Guide to Booking Great Gigs door Sonicbids, met pro tips en advies van muzikanten, eigenaren van de zaal, en talentenkopers.
Tags: belinda huang DIY engineering featuring indie mastering muzikant productie opname sonicbids